原汁原味的云南映象

增　林

◎ 大型原生态歌舞集《云南映象》，既有传统之美，又有现代张力，将最原生的原创

乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情

◎ 60面大鼓的鼓风、鼓韵，120个具有云南民族风格特色的面具，以及牛头、玛尼

石、转经筒等道具全是实物

◎ 著名舞蹈家杨丽萍首次出任此大型歌舞集总编导及艺术总监并领衔主演，70%的

演员是来自云南山区的上百名少数民族民间艺人，展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原汁原味的生活场景

◎ 自2003年7月在昆明首演至今年3月17日，《云南映象》已在全国演出129

场，并获得第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖等5项大奖——

原汁原味的民族元素

太阳歇歇么歇得呢

月亮歇歇么歇得呢

女人歇歇么歇不得

女人歇下来么火塘会熄掉呢

……

由著名的舞蹈家杨丽萍任总编导并领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映象》，挟着在全

国已演出129场的轰动效应，4月在北京隆重登台。《云南映象》全长120分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。它深入挖掘了云南民族文化，将原始乡土歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现出少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情。

原汁原味的民族元素

《云南映象》由《混沌初开》、《太阳》、《土地》、《家园》、《祭火》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成。

“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片；敲一下，东边亮了；再敲一下，西边亮了……”这首云南绿春县牛孔乡彝族的"神鼓"歌谣，拉开了《混沌初开》的序幕。

第一场《太阳》，可以说是云南少数民族各类鼓器的荟萃。云南鼓的传说和种类堪称中国之最，鼓在云南不仅仅是一种乐器，更是民族的一种崇拜和图腾，鼓的舞蹈反映了云南远古先民的生殖崇拜：太阳鼓、芒鼓、象脚鼓、铜（钅芒）鼓、神鼓、镲舞……铿锵有力，迸发着民族向上的力量。

《月光》、《花腰彝歌舞》、《彝人伞》、《烟盒舞》、《女儿国》、《打歌》，是《土地》这场舞蹈的组成部分。杨丽萍首次出场表演独舞《月光》，绰约舞姿与明月交相辉映，令人心旷神怡；石屏花腰彝的歌舞《海菜腔》，高亢起伏，舞姿翩翩，让人对彝族俗语“有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要”深信不疑；“太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下来么火塘会熄掉呢”——杨丽萍用云南方言低低的吟咏，在《土地》一节中阐述着生命的本原。

第三场《家园》集中呼唤了对生态的保护。舞者通过《家园》、《林》、《树精》、《小卜少》、《生灵》、《将逝去的家园》、《祥和》等主题和舞蹈语言，向人们阐释了“山有山神，水有水神，树有树神，石有石神”的“万物有灵”观念，面对日益严重的生态环境危机，向人们敲响了警钟。

“这里的青草会跳舞，如果你愿意在地上匍匐；这里的石头会说话，如果你愿意用灵魂倾听。这里的山离天近，所以神话还活在放牛人的山歌里；这里的水和云一起流，所以神灵和老乡一起喝醉酒”——《祭火》应该说是比较独特的一场。它通过《葫芦笙舞》、《甩发舞》、《面具舞》、《东巴舞》、《牛头舞》和《涅（般木）》等舞蹈片段，生动、形象地表现了云南少数民族祭祀、祭火等精彩场面。云南许多少数民族先民都崇拜火，他们相信火能使人再生，“凤凰涅（般木）”是一个动人的悲壮理想。

集中表现云南少数民族宗教信仰的是第五场《朝圣》。虔诚的舞者将《雪山》、《法号》、《缅茨姆》、《转经》、《经幡》、《红袖》和《天国》演绎得圣洁、吉祥。通过舞者完美的表现、描述，一幅幅雪山、天国图景，展现在人们面前。

傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。由杨丽萍创作的一系列表现孔雀形态的舞蹈语言《雀之灵》，将《云南映象》推向高潮！作为“尾声”出场的《雀之灵》，是杨丽萍第一次把她的独舞和领舞、群舞有机地编排在一起，并结合了更为新颖的舞蹈编排队形及声、光效果，使整段舞蹈更溢满着恬静的灵性及和谐的生命意识，寄托了舞者对圣洁、宁静世界的无限向往。《雀之灵》是杨丽萍在1986年创作的，至今多年常演不衰，又溶入了新的形式和编排，足见这位舞蹈家对艺术的倾心追求和不断战胜自我、超越自我的精神！

精灵舞者本无尾声

按照杨丽萍的设想，“原生态”的含义包括：原汁原味的云南民族舞蹈语素，尊重各民族的生活原型，70%的演员来自云南的各地甚至田间地头。“集”的含义包括：集云南民族传统文化之深厚底蕴；集中反映云南各民族的音乐、舞蹈和服装等文化资源。整台节目命名为“云南映象”，是希望通过舞蹈、灯光、舞美、服装、道具的交相辉“映”，留给观众一个特定的视觉形象效果，使观众对云南产生难以磨灭的印象。如今看来，这些设想都已经实现了，《云南映象》取得了空前的成功。2004年初，《云南映象》获得第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖、最佳女主角奖、最佳编导奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖5项大奖。

参加《云南映象》演出的演员，大部分是真正从云南少数民族村寨里挑选出来的能歌善舞的好手。他们都是舞蹈天才，血液中本来就流淌着原始的民族舞蹈基因。在他们的努力下，《云南映象》再现了濒临失传的几种民族民间的击鼓手法和已经失传的民歌及原始民俗，不带多少人工雕琢的痕迹，增添了整场演出“原汁原味”的色彩，让《云南映象》充满了震撼力。正如这些朴实农民演员的“头儿”——被人称作“舞蹈精灵”的杨丽萍所说：“这不是我的创造，这本来就是他们的生活，我只是整合了云南人自己的歌舞。我没有编一个舞蹈动作，插秧、推磨、牛头舞，全部都是舞蹈者自己的语汇，是八辈子都传不完的舞蹈绝活儿。像搬玛尼石的老祖，还有哈尼人黄文杰，他原本就是村子里的（钅芒）鼓王。”

大型原生态歌舞集《云南映象》舞“红”了北京，也为人们带来了对如何保留、继承和发扬民族传统文化的再思考。目前，《云南映象》在北京举办了研讨会，创作不能离开民族的根基和灵魂、民族舞蹈要保住自己的“优质基因”成为专家们的共识。作家肖复兴直言：杨丽萍和她的《云南映象》，告诉我们不要忘了，艺术其实是应该这样的，我们的情感其实是需要这样朴素的表达方式的。好的舞者，好的艺术，从来不是处庙堂之高，而是藏江湖之远。还有的专家希望看到《云南映象》能够代表中国舞蹈、中国文化去占领世界市场。

正巧，专家们的意见与推广商不谋而合。据悉，《云南映象》的全球推广商——派格太合环球传媒总裁孙健君将与杨丽萍合作，完全按照国际演出行业惯例对《云南映象》进行包装及商业运作。派格太合公司将邀请多家世界著名演出商深入云南腹地观摩考察，《云南映象》将换名为《寻找香格里拉》。这台将以成功的商业姿态第一个走向海外市场、形成固定品牌的歌舞集，经重新包装后，将在美国等十几个国家举行近160场演出。相信到那时，这台中国大型民族原生态歌舞集，一定会震撼世界，名扬全球。