我拍8×10

冯建国我与摄影结缘时间不长,但相机是越玩越大,从135、120到4×5,现在却是独钟8×1 0英寸底片的大型相机。

经常也会碰到一些影友问,干嘛要拍8×10,多笨重,等你把相机架好了,人都跑光了。这话不假,一套8×1 0的标准装备就将近三十公斤重,出外跋山涉水体力再好也吃不消。大片幅相机机动性差,速写性差,论抓拍性能远远不能与小型相机相提并论。但大相机有大相机的特点,从选材、创意到拍摄方法都与小型相机有别。以往拍135时,我总喜欢提醒自己,用短焦距镜头,尽量靠近被摄体一些,主观一些,向前再走一步。现在我拍8×1 0时便完全换了一种姿势,常会提醒自己要客观一些,往后退一步,慢慢看好被摄体,待身心的焦点完全合焦了,然后才按快门,切莫求急。相信欣赏过摄影大师爱德华·威斯顿,安塞尔·亚当斯原作的人,一定会被那高度清晰的影像,丰富优美的黑白影调,细致动人的纹理质感和诚挚执着的思想内涵所倾倒。要想走近大师惟恐路途过于迢迢,便想起找条捷径,先从用跟大师们一样的8×1 0大型相机学起,这便是我拍8×1 0的最单纯的初衷。刚好前几年在日本留学期间,安塞尔·亚当斯的经典名著《The Camera》、《The Negative》《The Print》被译成日文版,特别是有关底片和相片制作的两部书更是让我爱不释手,从中得益匪浅。

我拍8×10基本上都是拍黑白,因为它能在底片冲洗及放大过程中自由地控制和掌握影调。我的曝光方法基本上采用亚当斯的区域曝光法,经验告诉我,它是把握和控制影调的最科学的方法。要制作一张影调优美的相片,首先必须制作出一张反差适宜的底片。好的底片至关重要,否则将会给后期的印放制作带来莫大的困扰和浪费,这包括时间、药水和相纸。我喜欢将高感光度的胶片降低感光度来使用,然后再配以稀释的显影配方,这也是因为许久以来为摄影界所推崇的“根据阴影部分曝光,按照强光部分显影。”的原则。我喜欢用柯达Tri-X专业胶片,从特性曲线上可以看到它的足部比较短,肩部比较缓,我喜欢它对暗部层次所呈现出的朴素的影调分离和亮部表现的温和的个性。

前几年我背着8×10到新疆去,沿着丝绸之路几乎跑遍了天山的南南北北,并完成了以《西域旅路》为主题的创作。该作品后来在东京和台北均举办了个展,这也是我首次使用8×1 0进行摄影创作。我喜欢拍风光,也喜欢拍人文风景。在新疆我印象十分深刻的是人、动物与大自然的一种对比之中的和谐和统一。我在新疆拍摄时常会提醒自己要冷静一些,要跟被摄体拉开一些距离,但又总是为朴素神秘、热情奔放的风情所感动,为博大浩瀚、变化万千的大自然所动容。

近年到西北、西南搞摄影创作的人特别多,有人担心,大家都往一个地方跑,是否有雷同之感。凭我个人的创作经验,只要作者面对被摄体时有发自内心的真情实感,你的作品便不要担心会与人雷同,你一定会找到完全属于你自己的感觉和与众不同的影像。◆