起承转合 层层推进

黄权中

元杂剧《窦娥冤》在塑造人物、结构情节、组织矛盾等方面，都为我们提供了一个好的范例。《窦娥冤》剧的情节结构，乃是紧紧围绕主人公窦娥冤案的产生直至昭雪，构成了一条戏剧冲突贯穿线。这条戏剧冲突线的形成、发展和结束，又是经过起、承、转、合四个阶段，实现了全剧情节结构的完整性的。

一、戏剧冲突的形成——起

在序幕式的“楔子”中，作者以极其冼练的笔墨，交代了窦娥的可悲身世。穷秀才窦天章流落楚州，一贫如洗，为了求取功名，抵偿蔡婆婆四十两银子的账债，竟无可奈何地把自己三岁上就死了母亲的独生女儿，卖给了债主做童养媳。在戏剧刚刚开始的一瞬间，作者就这样为窦娥涂上了一层令人难忘的悲剧色彩；同时，通过抵债卖女这一情节，既交代了两个必要的人物——窦娥悲剧的引线人物蔡婆婆，和悲剧的收尾人物窦天章，从而为后边戏剧冲突的进行埋下了伏线，又使人从这一情节中初步看到当时社会生活之一角，从而为这一悲剧的形成提供了可信的生活依据。

然而这还不是整个戏的“起”，它只是形成冲突的一种前因，一种初步的准备，但它又是不可少的。冲突的真正形成在于第一折。这折戏，作者的笔锋从“楔子”那遥远的回忆中突然转到十三年后的现实来了。蔡婆婆和窦娥早已从楚州移居山阳县，但时过境迁并没有丝毫改变她们的不幸命运，老年丧子给这个老寡妇的打击已经不小，如今又因讨债而遭到恶棍赛卢医的凶杀；刚刚侥幸被救，却又不得不以全部家产和自己与儿媳窦娥的身体为代价，去报答流氓无赖张驴儿父子的救命之恩。阴森森的社会现实，能不令人毛骨悚然？这些情节的安排，在具体冲突中介绍了张驴儿父子和赛马卢医的基本面目，初步勾画了蔡婆婆善良、软弱的性格特征，既为主要戏剧冲突的形成作了充分的准备，也为主人公窦娥的性格塑造作了有力的铺垫和反衬。

与蔡婆婆的个性相反，窦娥虽也处在同样的逆境，面对同样的恶遇，对待邪恶势力却采取了鄙视和反抗的态度。在第一折戏里，窦娥是在深切而难言的思夫之痛中出场的。婚后不久丈夫病逝，年轻寡居，给她本来就非常辛酸的经历，增添了更大的不幸，使她婚后短暂的幸福，瞬间变为更深的悲凉。面对这一切，她既无法逃避，也无力改变，只能在无声中苦熬，在绝望中忍受。因为她认为这些都是“八字儿该载着一世忧”，是“前世里烧香不到头”的结果，是命运的安排。但是作者紧接着便写了就是这么一个在天命面前甘于忍受的窦娥，听到蔡婆婆述说张驴儿想要霸占她婆媳二人之后，她不能忍受了，她开始了愤怒的呻吟，这呻吟不仅流露着挣扎，也蕴含着抗争。首先，她力劝婆婆不可应允，继而表示：“你要招你自招，我并然不要女媳。”甚至一反往日温驯，当面批评婆婆：“婆婆也，你岂不知羞……（这财产）想着俺公公置就，怎忍教张驴儿情受？”对于张驴儿的流氓行为，则更是怒不可遏：“兀那厮，靠后！”随之忍无可忍，断然将张驴儿推倒在地，愤愤走下。而凶狠险恶的张驴儿岂肯善罢，他发誓不把窦娥搞到手决不甘休。于是，围绕窦娥命运的戏剧矛盾冲突，就此形成了。以上情节，交代清楚了形成矛盾的社会环境、基本事件、几个主要人物以及这些人物在这一事件中各持的基本态度，同时为后边戏剧矛盾的继续发展作出了暗示，留下了悬念，全剧结构“起”的阶段，至此也算完了。

二、戏剧冲突的发展——承

戏剧冲突在已经形成的基础上，顺乎情理地继续发展，矛盾逐渐深入并趋于尖锐的阶段，即是戏剧结构中的“承”，该剧第二折便属此阶段。

在这折戏里，作者首先设计了张驴儿为霸占窦娥向赛卢医暗买毒药的情节。这一情节的安排颇具深意：张驴儿偏偏碰到了赛卢医，这就把第一折里蔡婆婆几乎被赛卢医勒死，又被张驴儿父子搭救这一偶然性情节从人物关系上连接了下来，使之前后呼应，让人形象地看到这些社会渣滓之间暗中勾结互为利害的关系，起到了承上的作用；又从买毒药这一情节中生发出张驴儿毒死亲生父亲的情节来，而由此将要引起的一桩公案，为后边桃杌刑逼，窦娥屈招，张驴儿恶人胜讼，赛卢医逍遥法外作了铺垫。这就使人们更具体地看到了元代统治机器是恶棍流氓利益的保护者，恶棍流氓是这种统治机器的社会基础这样一种必然的相互关系，从而收到了启示的效果。更为重要的是，它还为窦娥在这折戏里行将进行的两次正面冲突，作了情节上和思想上的准备，艺术上也巧妙的为之蓄了势。

窦娥在这折戏里的正面冲突，第一次是在张父被毒死之后。张驴儿企图趁机嫁祸与人，强逼窦娥为妻，他先是威胁蔡婆婆，迫蔡逼窦。当窦娥断然拒绝，唱出了“我一马难将两鞍鞴”“却教我改嫁别人其实做不得”之后，矣驴儿终于穷凶极恶，凶相毕露，妄图用所谓的“私休”“官休”产逼窦娥就范。此时的窦娥毫无惧色，她以自己的理直气壮，以衙门的公正为寄托，毫不退让地回击：“我又不曾药死你老子，情愿和你见官去来。”对于单纯善良、缺乏社会经验和对官府满怀幻想的青年寡妇窦娥来说，作出这一决定是很自然的。但是，后来的事态并没有按照她的愿望去进行，这一点，不仅使她在思想上遭受了一次几乎是毁灭性的打击，同时也使她的性格得到了一次大的发展。窦娥性格的发展，决定了戏剧冲突的再发展，这一发展，表现在她遇到的第二次正面冲突，即与楚州太守桃杌的交锋上。

如果说，窦娥前面两次和张驴儿的冲突（包括第一折中二人的冲突）还只局限于社会上一般的善恶搏斗的范围之内，那么和桃杌的交锋，则已表现为苦难人民与封建统治集团之间的拼命抗争了。在公堂上，窦娥实言相诉，奋力辩冤，换来的却是“一杖下，一道血，一层皮”。可是，那“千般拷打，万种凌逼”，以致昏死三次，都丝毫没有使她屈服。相反地，这一杖又一杖，不光打得她“肉都飞，血淋漓”，更打尽了她对衙门官府所抱的幻想，把她原以为“明如镜，清似水”，能“替小妇人做主”的公正法堂，一下子用自己淋淋的鲜血染成了“覆盆不照太阳晖”的黑暗地狱。梦一般的幻想威严了，血淋淋的现实却擦亮了她的眼睛。不过酷刑与碧血并没有把她变得软弱，只是在桃杌进而要杖责蔡婆婆时，为了搭救年迈重病的婆婆，她才不得不屈招成供（这是作者为窦娥善良贤孝的形象涂下的很重的一笔）。于是，窦娥的冤案形成了。

窦娥在这折戏里的前后两次冲突，前者是后者的引线，后者是前者的深化，这一深化是以主人公幻想破灭，思想飞跃而作结束的。作者严格遵照矛盾的因果关系，精密组织了这折戏的层次，尤其是第二次冲突，它是作者把批判的锋芒直接指向元王朝封建统治的要害——黑暗的吏治，从而为这出戏具备社会性悲剧的品格而做出的重要的情节安排。

三、戏剧冲突的激化——转

判斩这折戏，冲突被推向极致，形成了全剧的高潮。这第三折情节虽很简单，却是全剧的重点，作者在这紧要之处“著重精神，极力发挥使透”，用重笔浓墨，集中挖掘了主人公性格的本质——反抗。

窦娥终于被绑赴法场。无声的忍受，痛苦的呻吟，顽强的挣扎，以及对天地神灵寄托的信念，毕竟都未能挽救她的种种不幸，反而把一个无辜的生命送上了断头台。无情的现实扑灭了她对官吏残存的最后一线幻想，也更高地点燃了她内心的仇恨烈火，升华了她的思想境界。在这时，作者挥动他那饱蘸泪血的巨笔，为后人留下了千古绝唱。他用了《端正好》《滚绣球》整整两支曲子，集中地写窦娥含冤负屈，死而不服。她咒日月，恨鬼神，怨人间是非之不分，骂天地善恶之不分，怨恨怒骂，痛快淋漓。这不是怕死鬼的哀鸣，这是觉醒者的呐喊，这一声声和血带泪、感天动地的呐喊，是窦娥对命运的大胆挑战，对现实的拼命抗争，对元王朝统治的深切控诉，对封建制度的奋起声讨！这一强烈的反抗行动，是被吃人的社会现实逼出来的，是社会阶级矛盾尖锐化的必然结果，也是第三折戏剧冲突激化的根据。

“三桩誓愿”的设计和安排，是描写窦娥反抗性格的至关重要之处。在三桩誓愿发出之前，作者把窦娥的遭遇推到了顶点，这就唤起了人们对不幸的主人公产生了最大的同情，也同时激起了人们对黑暗的社会发出了极度的愤怒。就在人们被悲剧气氛压得喘不过气来的时候，窦娥却出其不意地呼出了“三桩誓愿”，一下子使矛盾冲突趋入高峰，使感情节奏急转直下，使戏剧结构出现了奇峰突起的局面，窦娥的反抗精神也因此而增加了强烈的形象性和表现力。发出三桩誓愿后，窦娥终于呼出“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言”的结论，一针见血地刺向当时社会的要害，同时窦娥的形象也从此上升到了一个彻底的社会判逆者的高度。

充满着浪漫主义色彩的“三桩誓愿”，是人民理想的缩影，是人民抗暴精神折射，也是情节结构方面一次大的跌宕，它促使矛盾冲突快速转向质变，不愧是极其独到巧妙的一笔：吏治企图用杀死窦娥把真情掩盖，窦娥却用三桩誓愿把冤屈呈现；社会把一个不幸者压在了最底层，反抗却使她主宰了天地鬼神；现实把她抛在了最弱的地位，理想却肯定了她是最强者——这就是作者构思和安排这一重要情节的匠心深意之所在。

四、戏剧冲突的结束——合

窦娥冤屈昭雪，冤案平反，深仇得报，是该剧整个戏剧冲突的结束，也是第四折戏的全部内容。

窦娥年轻的生命被吞没了，但她不屈的灵魂还活着，这就是窦娥鬼魂形象的出现。它是窦娥反抗性格合乎情理的继续与发展，也是人民理想和愿望合乎逻辑的再现。含冤而死，死不瞑目，大仇生前未报，做鬼也不罢休——这就是作者设计这一灵魂的基调，他把“三桩誓愿”的理想进一步转嫁到这个屈死的冤魂上来了。

魂旦从一上场，就明确表示虽被害三年，却一刻也不曾忘记报仇：“我每日哭泣守住望乡台，急煎煎把仇人等待”。随后的大闹州厅、向窦天章主动诉冤、与仇人张驴儿当面辩冤、直至明冤报仇等等行为，都表现了主人公是一个复仇的形象，一个主动进攻的形象。所以最后的明冤昭雪，自然是她与恶势力抗到头争到底，同恶遇顽强拚搏的结果，而绝不是在所谓法官的保护下，乞求到的那种“恩赐”。这些情节的使用，都进一步发展和深化了窦娥已经形成了的反抗性格。至此，光明战胜了黑暗，善良击败了邪恶，全剧故事有了终点，人物有了归宿，冲突有了结果，一部完整的戏剧结构也就告成了。

统观全剧情节结构，其布局安排合理严谨，清晰完整，跌宕有致，矛盾冲突环环紧扣，层层推进，撼人心魄，始终围绕主题思想和人物性格刻画，深刻提示了当时社会生活的本质，塑造出以窦娥为代表的几个鲜明生动的典型形象，收到了真实感人的艺术效果，成为我国古典戏剧中的奇朵异葩。而这一成功，与此剧在结构章法上“起”的清奇醒目，令人期待，“承”的环环紧扣，引人入胜，“转”的力若万钧，使人震撼，“合”的余味悠长，发人深思是分不开的。