“我心中的里程碑电影”征文

“拼搏”的回响

站在世纪之交的门槛上，如果有人问我：想一想哪部影片对你具有里程碑的意义?我会毫不犹豫地说《沙鸥》!

《沙鸥》讲述的是我国女排运动员经过几代人的努力拼搏终于赢得了世界冠军的故事，公映于1981年，该片可以说是我国第一部具有电影语言现代技巧的“探索片”，声画对位长镜头，启用非职业演员等等，在当时是颇为“前卫”的，令人耳目清新。然而，更震憾我心灵的是片中所充溢着的百折不饶的拼搏精神。“拚搏精神”正是那个时代的最强音!

记得那时我正在读者大学三年级，沙鸥那“人生的真正幸福不在于达到目标，而在于达到目标的奋斗之中”的名言；那坐在轮椅上从电视中看着年轻的排球队员们实现了她为之付出青春，牺牲爱情，甘愿瘫痪却未能捧得世界冠军奖杯时百感交集的情景；都让我魂牵梦绕、感触良多。按捺不住激动的心情，提笔写成一首小诗：新星、名家、佼佼者/既靠勤奋/也不能完全否认“运气”。/我们将有多少成就/要看自己以及所把握的时机。/即使一生并不怎样，/也大可不必哀声叹气。/只要是——/你不懈地努力，/就应该喜从心起!我把拙诗寄给上海的《青年报》，参加“沙鸥用一生搏一块金牌值得吗?”的讨论，并得以发表。从此，沙鸥的那句名言也就成了我的座右铭，一直激励着我无论在何地、从事何种工作，都朝着既定的目标，努力追求，不断进取，并深深感到乐在其中、青春无悔!

一晃约十八个年头过去了，可至今只要一提到影片《沙鸥》，我依然会怦然心动。这或许就是拼搏的回响吧!愿《沙鸥》中所弘扬的拚搏精神在新的世界依然“回响”!

读者 钱峻崖

悲壮感人的英雄传奇

巍峨晶莹的雪山，辽阔壮美的草原，古老质朴的藏民族，这个纯净神秘的世界就是《红河谷》。影片为我们展开了一篇真挚纯美的爱情故事和悲壮感人的英雄传奇。片中的许多情节令人印象深刻。当藏族老头人面对外国侵略者，用五根手指比喻中华大家庭的各个民族，随即掌心一握说：“我们都是一家人，家里的事，外人就别管了。”这是何等的义正辞严!影片最后，被侵略军绑做人质的丹珠宁死不屈，在生命的最后一刻唱起了古老的藏歌，雪白的裙裾在风中飘飞，就像传说中的女神珠玛。随即有千百人同声和唱，歌声回响在雪山草原之间，凄美宛转，荡气回肠……

影片以历史真实为基础，加入合理的虚构和想象，以现实主义与浪漫主义手法，巧妙再现了当时当地的自然环境与人文景观。《红河谷》体现了导演冯小宁一贯的风格，在以永恒的人性美人情美与观众做基本沟通的同时，注入了民族精神与爱国热情，具有悲壮之美。

中国电影步入九十年代遇到了一个新课题：如何在市场经济条件下多种价值观的碰撞中使电影的思想性、艺术性和商业性较好地融合为一。1996年冯小宁执导的《红河谷》在这方面做了有益的探索。

读者 张海涛

贺岁片的杰出代表《甲方乙方》

当我抱着一种对中国影片不屑一顾的心情观看这部《甲方乙方》时，一开始并未感觉到它与其它任何一部影片有何区别，但是渐渐地，一贯挑剔的我便被影片深深地吸引住了。这部由冯小刚导演，葛优、刘蓓等一大批影星联袂主演的贺岁片，片中精彩的言语对白、诙谐的故事情节皆令我意犹未尽、欲罢不能。最终的结果是：这部贺岁片我看了整整五遍。

从某种意义上说，《甲方乙方》这部影片可以称得上是中国电影贺岁片的杰出代表：它的成功引起了中国内地更多贺岁片的出现，同时它也让我这个普通的影迷对中国电影的片面看法发生了根本性的转变。那就是让我对中国的电影由漠然、失望逆转为热情与期盼。

《甲方乙方》——一部真正的优秀片；一部堪称里程碑的好影片。

读者 王春红

“替身杀手”再现英雄本色

在周润发所主演的电影中，其中不乏经典片段，让人难以忘怀，回味无穷。

一般观众提起周润发，就会想到很有代表性的经典动作，嘴叼牙签，紧闭双眼，双手托枪……把每颗子弹都愤怒的射向仇人。

在电影《英雄本色》中，当穷魂落魄的小马哥坐在街头的地上，手捧盒饭，啃着一块咸肉，蓦然看见他盼望和等待已久的大哥狄龙出现在眼前，那种小弟等大哥的热切之情，多年来不为人知的辛酸之苦，只用了两秒钟的时间，就在他的眼中全部作了交代。这一幕完全靠表情和眼神来表达的内心戏比之他用“来福”枪与泰国政府军火拼的动作戏毫不逊色而更加使人怀念。

如今，周润发作为中国电影人中的一员，凭借《替身杀手》这部动作巨片进军好莱坞。但他在影片中的经典片段，仍在中国影迷的心中。

既然要到美国去做“替身杀手”，也要把中国人的英雄本色展现出来。

读者 唐志平

潘虹和《人到中年》

1982年一部根据女作家湛容的小说改编的电影《人到中年》一经问世广获好评，大获成功。

《人到中年》描写了眼科大夫陆文婷“救死扶伤”的高尚医德，以及对家庭、事业、生活的感悟和对人生的思索，描写了知识分子的“甜酸苦辣”。潘虹接到剧本便到医院体验生活，她细心观察眼科大夫手术的举止眼神动作，同她们生活了一个月。把这些“小动作”运用到角色中去，与角色溶为一体。潘虹抓住了角色的神韵，调动了一双忧郁的眼睛，把陆文婷对事业的执著对丈夫儿女的愧疚勾画的淋漓尽至，以至于获得了湛容的首肯，“你演得陆文婷比我写得陆文婷要精彩得多。”

尤其是结尾一场戏感人至深，病塌前陆文婷拖着病弱的身躯向丈夫傅家杰“忏悔”，为了演好这场戏潘虹熬了几天几夜，显出陆文婷生命垂危的疲惫之态，使角色和观众产生了共呜，使观众为之感动地流下了热泪。

影片映出至今已十多年了，正是这部影片的问世，使知识分子得到了更多的关心更多的爱护，也使我这个影迷百看不厌常看常新，也使潘虹成为了新一代的“悲剧明星”。

读者 周毅