一柳慧《听音》

李际东

人类目前正处于高度人工化的声音环境之中。宁静肃穆的自然环境，已成为往昔的如轻烟般的梦想世界。声音生态学的问题，与自然平衡、宇宙污染诸问题一样，关系到人类未来的生死存亡，不容忽视。在历史上，声音环境也几经变迁，经历了几个漫长的历史时期。

第I期是文化蒙昧时期。自然音：69％，人类的声音：26％、交通工具及噪音：5％。

第Ⅱ期为文艺复兴时期、工业革命以前。自然音：34％、人类的声音：52％、交通工具及噪音：14％。

第Ⅲ期进入工业革命时期。自然音：9％、人类的声音：25％、交通工具及噪音：66％。

第Ⅳ期是现代社会。自然音：6％、人类的声音：26％、交通工具及噪音：68％。

不难看出，现代社会中的自然音，竟与文化蒙昧时期的噪音大致相等。在这样的时代背景下，未来音乐将向何处去？日本音乐家一柳慧的新著《听音——有关音乐未来的思考》一书，回顾声音与音乐发展中许许多多有趣的现象，就未来音乐这一艰深的问题，提出了不少发人深省的见解。其实，本世纪以来，音乐的发展已几经变革，精神内容及创作手法，均有脱离巴哈以后音乐以德奥地区为主流的倾向。最突出的两派，是德彪西及梅西安、巴托克、斯特拉文斯基、凯基。这些音乐家的音乐创作，开拓出无限的可能性。在此之后，文化背景迥然相异的民族音乐、传统音乐，甚至原始部族的土著音乐，也开始步入神圣的音乐殿堂，从而，音乐的发展，又呈现出了新的活力，重又恢复了勃勃的生机。音乐素材的采撷，扩展到亚洲、非洲、大洋洲，遍及世界的每角每隅，音乐的内容，更包罗了千差万别的价值体系、文化气质。这股浪潮，这种冲击，无疑使音乐文化的发展，从停滞、呆板、程式化的衰老病死的困境中，绝路逢生，觅出一条光明大道。

创造明天的音乐的几位急先锋是法国作曲家梅西安，偶然音乐的创始者——美国音乐家约翰·凯基，西德音乐家施托克豪森和日本作曲家武满彻。梅西安也是一个鸟类学者，他多年潜心研究鸟类学及中世纪音乐、作曲理论，他尝试着把音乐归返大自然，使音乐成为时间与空间的一部分。在代表作品《鸟的苏醒》、《异国之鸟》中，他着意以丰富的音色变化，鸟啼虫鸣、瀑布的欢腾、大海的喧嚣，描绘神秘奇妙的自然界。约翰·凯基是美国现代作曲家，偶然音乐的创始者。他在加州研习音乐，后又去巴黎学钢琴及建筑。在思想上深受日本铃木大拙以及古老的禅学的影响。从中国《易经》中得到启示，一九七二年，完成杰作《“沉默”四分三十三秒》，使偶然音乐进入音乐的历史潮流。另一位德国音乐家施托克豪森，主张创作上根据语言的暗示，并称他的音乐为“直观音乐”。施托克豪森的音乐素材，广采众撷，信手拈来；日本的雅乐、能乐，奈良取水仪式，药师寺诵经，匈牙利的祝祭音乐，巴厘岛的土著音乐，还有中国古代音乐、西班牙山村的宗教祭祀，南撒哈拉的音乐，都成为他创作的源泉。

还有许多音乐家，又开始对古老的乐器重新产生浓烈的兴趣。这反映出在人类灵魂深处，其实隐匿着渴望返朴归真的愿望。在高度发展的现代社会，这种愿望正在缓慢地苏醒过来。管风琴、古钢琴、琉特琴、西塔尔，千奇百怪的非洲打击乐器，越来越多地被现代作曲家们应用到音乐作品之中。这些乐器音量虽小，结构虽简单，但质朴的音响，却抒发了人类对宁静安详的往昔世界的深情，是眷恋，是如烟的乡愁。

现代音乐家们还大胆尝试改动旧的音乐作品结构，未来的音乐应完全是时间与空间的艺术。古典音乐的三要素——旋律、和声与节奏，已在这些作品中初呈解体的趋势。古老的东方思想，也将极大地影响未来音乐的创作。约翰·凯基说，印度传统中的八种永恒的情感；英雄资质、情欲、惊叹、愉悦、悲哀、恐怖、愤懑、不吉，曾给予他许多创作灵感。

未来的音乐，应是东西方文化，各种不同民族的音乐的完善融和体。这种溶合巧妙而自然，不再是东西方音乐文化的颉颃和碰撞。近代现代音乐的演变，已雄辩地说明，这一溶和趋势确是一股巨大的，不可遏制的浪潮。声音的世界，正一点一点地发生变化，最新的工业技术，并不等于最新的思考，最新的音乐。围绕着音乐的种种复杂深奥的问题，现在应足够引起关心人类文化进步的有识之士的重视了。

本书作者一柳慧，是日本著名现代作曲家、钢琴演奏家之一，早年钻研作曲理论和演奏，曾就学于世界著名音乐学府——美国朱利亚德音乐学院。后对偶然音乐、序列音乐及电子音乐发生强烈兴趣，师事约翰·凯基。一柳慧的作曲实践、演奏和音乐活动，得到世界音乐界的极高评价，并获得过伊丽莎白大奖、库塞维茨基奖和尾高奖。一九三三年生于日本的一柳慧，现与武满彻、小林健次，被称为日本现代音乐家中之三杰。代表作品有《往还乐》、《空间的记忆》、《光波》及《森林的肖像》。

“音をく”——未来の音乐を考ぇゐ

日本岩波书店一九八四年八月第一版