簪钗之美

舟郎顾

“簪，古人用来插定发髻或连冠于发的一种长针，后来专指妇女插髻的首饰。”这是《辞海》中对“发簪”的解释。发簪作为中国最具代表性的饰品之一，有着数千年的发展历史。经过一代代手艺人的赓续传承与精益求精的造物追求，如今的簪钗不仅有“固定发髻”的使用功能，更多的是“美化”的装饰功能，而这种美既表现在色彩之美、材料之美、造型之美这些看得见的“外在美”，也蕴藏在工艺之美、材料之美、文化之美等看不见的“内在美”。

发簪有一种中式古典韵味

在古代，发簪作为一件固定发髻的梳妆工具，在使用过程中，其实用性大于观赏性，且男女皆可用。后来，为了凸显使用者的地位和美感，逐渐从实用功能向装饰功能演变。据考证，商周时期已经出现了精美的发簪，制作工艺有了一定进步，这也奠定了之后向装饰性演变的基础。到秦汉时期，材质种类更加丰富，如金、银、铜、玉石、琥珀、水晶、珍珠、玛瑙等。且此时，有地位的男子通常会佩戴冠冕，以此区分身份地位的高低，而女性则会佩戴更加华丽和精美的头饰。唐宋时期，发簪的制作工艺已经非常成熟，除了簪子越来越精美，还出现了在发间起装饰作用的绢花、绒花等。到了明清时期，发簪的精美程度达到了顶峰，各种金工及宝石镶嵌的发饰逐渐流行，发簪制作常常融入花丝镶嵌、錾刻、缉珠（穿珠工艺最难的一种）编织等各种复杂的手工技艺。

发簪除了起固定发髻和美化作用外，在古时还有很多其他意义。如“笄”作为发簪的前身，虽然主要作用是固定发髻，但还有另外一层意思——插笄，它是古代汉族女子长大成人的一种标志，会行“笄礼”仪式。不同的发簪其作用也有区别，如银质发簪可检测部分毒性物质，作为验毒的一种工具；尖锐的长簪可以作为防身、扎孔的用具；耳挖簪的簪首部分可以挖耳，簪身可以分发、剔牙。此外，发簪也常作为互相表达欣赏的赠礼，以及男女之间的定情信物。古时的发簪有很多精美华丽的款式，常常会以成套的规格制作，而且经常出现在嫁娶、寿宴、节庆等重大的仪式或场合使用。

随着时代的发展，发饰制作愈发精美，单纯起装饰作用的发簪也越来越多，可细分为簪、钗、插梳、梳篦、发冠、步摇等。即便在现代，发簪也是一种适配性很高的饰品，不论是国风妆容、婚嫁造型，还是作为日常生活中的发间点缀，发簪总给人传递出一份独特的中式古典气质。

材美工巧造好物

从发簪制作角度看，其材质和工艺种类繁多，仅从材質看，就有骨、角、陶、竹、木、玉、等作为发簪的主体，装饰和点缀所用材质也非常丰富，有珍珠、丝线、羽毛、虫翅、绢纱、通草纸以及各种天然宝石等。

不同工艺制作出来的发簪都有其独特的魅力和质感，其本质是实现设计的一种工具和方法。其制作工艺则更加多样，如雕刻、錾刻、缉珠编织、布艺、花丝镶嵌、烧蓝、点羽、绒花、缠花等传统工艺，其中不少工艺都已被列入非物质文化遗产名录。例如花丝镶嵌是中国的一门传统手工艺，是将金、银等贵重金属加工成细丝，以推垒、掐丝、编织、火焊等技艺造型，还可以镶嵌各种珠宝、玉石来进行搭配。很多花丝镶嵌的发簪会跟点翠工艺结合，即是将翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛镶嵌在底胎上。然而由于翠鸟于2021年被纳入《国家重点保护野生动物名录》，所以目前翠鸟羽毛均采用染色鹅毛、自然脱落的孔雀羽、鹦鹉羽或是缎面丝带替代，同样能达到精美夺目的艺术效果。

而缠花作为一种传统工艺美术，于2011年被列入湖北省省级非物质文化遗产名录。其制作是将各色丝线，在以金属丝和纸板制成的坯架上进行均匀地缠绕，而后根据缠花部件不同的形状、大小，可作为花瓣或叶片，再组装成花、鸟、蝶等饰品。制作好的缠花色泽柔美，还可以通过内里的金属丝调整造型，是目前非常受欢迎的手作体验项目。

除了这些传统手工技艺外，现代工艺也常被运用在发簪制作上。例如，热缩片是一种质地与塑料相似，但遇热会缩小且可塑形的胶片，可在其表面染色并绘制花样，除了制成发簪还能做成各种挂饰、胸针等；3D打印技术是一种以数字模型为基础，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。这一技术需要通过建模来完成发簪的设计，好处是既可以单独定制，也可以大规模批量生产。如今，3D打印的发簪、发冠常常出现在影视剧中。笔者自2020年始接触缠花工艺，逐渐成长为一名手工博主，在分享作品的过程中也在逐渐提升自己的审美和工艺细节上的表现，同时不断学习绒花、掐丝、绕线、缉珠、真丝烫花等新的工艺，以及天然矿石、陶瓷、树脂、料器、螺钿等新材料的使用。不同工艺和材质间的搭配，常常能碰撞出不一样的视觉美感。

心融于物，修艺修心

由于对发簪文化的喜爱，笔者在以发簪为载体进行设计和创作时，常常会从视觉美观性、材料工艺间的协调性、佩戴时的方便和舒适度等多方面考量。

除了材料、技艺外，笔者认为一件出彩的作品还需要在造型和配色上下功夫，如简单的直线、蜿蜒流畅的曲线美等，都能为发簪增添不同的美感。

发簪的色彩搭配也很重要，相较发簪中的巧思和细节设计，色彩能给人带来最直观的视觉感受。笔者在传统发簪的金、银色基础上根据不同内容、主题搭配不同颜色的珠宝玉石、彩色丝线等。即便是同样的发簪构图，通过不同色彩的对比度、饱和度也会给人带来完全不一样的视觉效果。

在发簪设计中，还需要加入一些创作者对文化内涵的独特理解。在古代，设计发簪时往往会融入丰富的文化元素和象征意义，如龙凤代表尊贵、蝙蝠代表吉祥与福气、竹叶和莲花纹表示崇高纯洁等，这些符号不仅赋予了发簪特殊的意义，也让发簪的制作者和佩戴眷心意相通，一起传递对美好生活的祈愿。

在当下，尽管大众愈发重视发簪的装饰性，可笔者在仍会兼顾佩戴时的便利性与舒适度，因为使用过程中一种好的感受能锦上添花。但发簪的重量要适中，且簪身的长短和方向要根据簪子的主体构图、呈现效果来决定，以免佩戴时产生不适或簪子脱落的情况。

发簪设计是一门综合的创作艺术，也是一个循序渐进的过程，不仅考验着创作者的审美能力、对工艺的掌握和对文化背景的理解，也需要创作者拥有足够的耐心与敢于不断试错的勇气和信心。通过用心设计和制作，发簪不仅能够成为美丽的饰物，更能传递出独特的文化韵味和个人风格，这就是手作的魅力——于笔者而言，手作的魅力不仅仅是最后完成的作品、静下心专注于创作的过程，也是对身心的一种修行。