当传统之物邂逅现代设计

唐诗影

在历史的演进中，一批批精巧的工艺随之诞生。这些传统工艺因自身所凝聚的历史褶皱、个体叙事、社会折射而厚重，而现代生活方式的变化和时代背景的不同，让传统工艺与现代生活之间或多或少生出一些距离。因此，让传统工艺走近现代生活、与大众更为亲近，—直以来都是延续传统工艺生命力、从而让其得到传承和发展的重要课题。

那么，怎样才能让传统工艺连接现代生活？或许下面这个展览能给出方向。

3月，由aolab物集设计主办，上海印刷技术研究所、上海印刷字体展示馆协办的“传承与新声：新一代的艺术脉动”展览在上海举办。展览以展现传统手工艺在新一代创作者手中焕发新生，探究历史与现代为宗旨，搭建了一个专注于传统手工艺的新生代创作者的平台，汇聚了30余名海内外各领域的艺术家，激发创作者对传统手工艺的关注，将传统与现代有机融合，最终征得40余件作品展出。

在这些参展先锋艺术家的作品中，古老的工艺不再只是回忆中的影像，而是化作了连接过去与未来的桥梁，讲述着一代又一代人的故事。他们用现代的视角解读传统，用创新的手法重塑经典，使得每一件作品都犹如一段跨越时空的对话。展览不仅是一次展示，更是一次探索——探索如何让古老的工艺在当代社会中绽放新的光彩，如何让这些工艺成为连接不同年代、不同文化的纽带。

当下，许多创作者成长在一个被全球文化包围的环境中，他们懂得将目光投向外部世界，也知晓如何牢牢攥住流淌在身体里的文化精神血脉。正如“传承与新声：新一代的艺术脉动”展览的创作者们，他们具备多元的视角，将古老且富有生命力的传统工艺引为己用，激发它们在当下的活力与魅力，以此塑造属于自己的独一无二的审美视角和讯息表达。

通过展览，让新一代艺术家得以站在一个可以客观看待历史与当下的角度，从不同的时间碎片中撷取灵光，创造新意。在弘扬传统手工艺之美的基础之上，通过新一代艺术家创新的理念，促进文化的传承与发展。正如aolab物集设计所展望的那样，期待通过展览引发社会对传统手工艺的关注与共鸣，推动这一珍贵的文化财富在当代得到更广泛的认可，引发更深度的社会共鸣。

“坚硬”工艺中的“柔软”美学

《枕头花器：生肖系列之龙抬头》任徐乙凡

陶瓷、银、毛球

万物都有着两面性，受到矛盾关系的启发，“枕头花器”作品以矛盾共生，将坚硬与柔软的关系完美结合，从而表现出刚柔并济之美。这件作品结合了陶瓷、银和毛球3种材料，龙头部分的设计和景德镇本地传统师傅合作，用严谨复杂的工艺让龙头布满整个瓶身，银丝和毛球的运用让整体造型更加轻盈灵动。

《讓渡Swallow Me Whole，2024》陈一丹

白瓷、黑陶、丝线、磁铁、木材等

12600℃氧化烧成

这组作品运用悬浮装置和皮肤红晕，隐晦展现人与人、人与物和人与空间之间，无法触摸却永恒存在的联系。粉色是拥有多面性特质的色彩，温柔却具有攻击性，亲密但好似不够热烈。它是含蓄的，像偷偷爬上皮肤的淤青，隐隐地来，悄悄地走。粉色是氧化铬与氧化锡在烧制过程中产生的化学反应，产生并存在于作者一直探索的微妙距离里。

用工艺连接不同时代

《破碎的球鞋》郭龙飞

瓷器

在郭龙飞的手中，瓷器不再仅仅是一种材料，它成为讲故事的容器、记忆的通道和人类进步的镜子。《破碎的球鞋（Broken Sneaker）》是用清代瓷器碎片制作的一双现代球鞋，引入了丰富的历史和文化维度。在这些碎片中蕴藏着一种新的叙事——它讲述了中国文化的不朽遗产和人类努力的无限创造力。

破碎重组亦有力量

《一只飞不起来的风筝》金天博

陶瓷片、竹条、树脂

作品将破碎的瓷片和中国传统纸鸢相结合，安静的风筝配上精美的瓷片，温柔而有力量。风筝向往着自由却始终被一根线所束缚，精美的陶瓷风筝永远也飞不起来。

让古老工艺走近日常生活

《竹》丁馥霓

蚕丝灯

竹系列灯具的灵感来源于著名竹乡——江苏宜兴。文人以竹喻人，以竹的清幽有节喻人的清高、雅逸和气节。作品将竹的形态赋予灯具，展现其傲立霜雪、照亮黑暗、温馨雅致的特点，抚慰喧嚣的灵魂。灯具用蚕丝做灯的主体面料，结合天然纤维、麻布制成斗笠型灯罩。数字世界赋能传统工艺

《项目A （PROJECT A）》丁馥霓＆周悦

3D打印、非结晶型共聚酯（petg）、聚乳酸（pla）

作品将传统的设计流程算法化，将两位艺术家独特而抽象的个人风格相融合并演化成数字世界的集群，以此弥合虚拟世界与实物产品之间的鸿沟，创造出充满生动肌理和丰富试验性的设计作品。

“环”系列的茶绿色椅子展现出不同材料对肌理和质感的神奇改变。色彩、形态与肌理，使得椅子本身呈现出一种动态的韵律感。“欧”系列花瓶则充分展现了材料与色彩拼接的趣味性和可玩性。