组画

名《“逃出香港”组画①叶浅予《逃出香港组画》年份待考 册页十六开 48×37cm 纸本水墨、纸本设色 钤印：浅予（朱文，16 次）广汇美术馆藏》）的创作经过在叶浅予先生的回忆录《细述沧桑记流年》《叶浅予的婚恋》等书中有详细的介绍。“九·一八事变”后，日军铁蹄踏上了中国的土地，叶浅予等人办起《救亡漫画》宣传抗日救国，丁聪也曾协助叶浅予编过《日寇暴行实录》。1937年上海沦陷后，叶浅予避难到香港。1940年秋末，叶浅予把这次大后方之行的所见所闻画成《重庆行》漫

《曙光就在前面》组画，1978 在前作基础上再次创作了《转战陕北》组画，基于多年在深入陕北生活实践与写生采风，以及对延安的革命情感，“转战”题材成为刘文西历史画创作的重要命题，1977 年创作的《战地黄花——历尽艰辛为人民》，1979 年创作的《历程》皆是表现这一主题，为了创作“转战陕北”系列作品，刘文西研究历史文本结合写生考察。在《创作点源》一文中写道；“我走过毛泽东转战陕北的大部分主要路程，边访问边速写边赶路，艰苦的路程对我有很深的感受和体验，只有投身

的毕业作品《西藏组画》，将视野转向普通藏民的日常生活，摒弃之前美术创作中盛行的“高大全”与“红光亮”模式，开启了求真求实的艺术探索之路。此外，在语言方式上，陈丹青借鉴法国的“乡村画派”，回到油画技法的欧洲源头，由此超越之前一统天下的“苏派”风格，让人耳目一新。因为陈丹青的《西藏组画》动摇了“苏派”油画的统治地位，同时，又把艺术观念引向了对真实生活的人道主义关怀。因而，它成为中国新艺术的发端之作，早已被载入史册。西藏组画：进城之三（局部）陈丹青 布面油画 1

成过程和《奋进》组画中的精神力量，并从《守望家园》组画中探讨叶南的细腻情感，再通过《大地母亲》组画了解叶南对生命历程的刻画，最后从叶南与詹建俊合作创作的《黄河大合唱》组画来进一步探讨叶南油画中蕴含的民族力量，探究叶南油画中的精神图像。关键词：叶南;精神图像;《孤独》组画;《奋进》组画叶南曾说：“我是一个理想主义者，艺术创作成为我寻觅梦想的实践，是精神超越的途径。情感的永恒、人性的苍凉、生命的孤寂都被我寄托在创作追求之中。”叶南用艺术的力量鼓舞人们的内心，以

画作（图1），该组画自问世后就得到了众多艺术理论家的青睐。贝洛里在《现代画家、雕塑家和建筑师传》中详细描绘了美第奇组画的主题，称赞它超越了鲁本斯的所有其他作品。罗歇·德·皮尔在《关于绘画知识的谈话》《画家生平简论》《绘画的基本原理及画家的天平》多部著作中探讨了鲁本斯的绘画，将美第奇组画誉为“鲁本斯最出色的成绩之一”。鲁本斯的画风对之后的洛可可风格和浪漫主义画派均产生了深远影响，创造出一种所谓的“鲁本斯趣味”。华托和大卫均仔细临摹过美第奇组画，并将其转化到自

2007年绘制的组画中的一幅，当时绘制完成后，我跟朋友说，这组画背后的道理过10年都不过时，没想到10多年后，成了高考的作文题。”这组画名为“光雨眼光”，包括100多幅繪画，讲述了他个人对人生的一些体悟。唐光雨说，漫画富有寓教于乐的作用，是教育中一种很好的艺术表现形式。素材聚焦 谈高考作文怎么审题怎么写2021年已经43岁的唐光雨说，自己从小就喜欢漫画创作，16岁就已经开始发表作品，所以对作品入选刊物之类的早已习惯，但这次作品成了高考作文题的题干，自己事先

Enrong奇石组画是一种新的艺术形式。这一新的艺术形式是在改革开放近几十年奇石热潮中产生的。它的出现，为赏石开辟了一条新的途径。在庆祝中国共产党成立100 周年之际，回顾革命历史，缅怀革命先烈。笔者把《红军长征系列》和《毛泽东诗词名句》部分篇章的奇石组画介绍给大家。红军长征系列奇石组画有：《红军不怕远征难》《曲折迂回总向前》《风展红旗如画卷》《金沙水拍云崖暖》《更喜岷山千里雪》《大渡桥横铁索寒》《草地泥潭只等闲》《马革充饥爬雪山》《刺破青天锷未残》《跨过

m×120cm该组画分别以“飞夺泸定”“过雪山”“走草地”三个故事为题创作，再现了红军战士们在长征途中对革命理想和事业无比的忠诚、坚定的信念。通过作品弘扬老一辈无产阶级革命者不怕牺牲、艰苦卓越的乐观主义精神。陶瓷是中华民族智慧的代表，它伴随着我们5000年华夏文明沧桑历史。创作在釉中彩浮雕瓷板画上的长征组画，将长久的记录着这历史的丰碑里革命者的坚韧不拔、自强不息、勇往直前、一不怕苦、二不怕死的革命英雄精神。成都蜀山窑陶瓷艺术博物馆成都蜀山窑陶瓷艺术博物馆于

文化遗产项目《字组画》第5代传承人——73岁的“怪才”张天顺和老伴两口。众眼是戥称其“怪才”提起张天顺，县里人们送他一个不雅之称——“怪才”。其实，这不雅之称，毫无心术不正贬意之嫌，倒是多含真诚称道之意。就连他也学漫画大家方成那样，给自己画了像，著有文字自嘲：“头发少（不怕抓辫子），脚板大（不怕穿小鞋），耳不聋（好话坏话能听进），鼻子通（嗅觉灵，香臭分得清），舌头短（不会舔），胃口小（不受贿），心地宽（能容人”）。他这个人不是官，却很自律。他给自己定的律条

r Slavs.组画《斯拉夫史诗》由20幅巨幅画作组成，描述了斯拉夫民族史和文明史。穆夏将其视为斯拉夫各民族的一座丰碑，他把自己艺术生涯的后半生都投入到了这组画作的创作中。[2] 1899年，穆夏产生了创作这一系列组画的想法，当时他受奥匈帝国政府的委托，正在为1900年巴黎世博会的波黑馆设计内饰。在为此任务做准备期间，他周游巴尔干半岛列国，研究各国的历史和风俗，同时探察南部斯拉夫人的生活——这些人就居住在20年前被奥匈帝国吞并的地区。这段游历激发了他新的创

伸出了后来的几个组画，如“对话元四家组画”“对话千里江山图组画”“抽象水文组画”等。我的方法是在生宣纸上，以马远画水纹的近似笔法，变墨笔勾线为阔笔水墨叠压。利用生宣纸的特性，墨色笔触留住，而水会洇出去。再紧接着覆盖下一笔的时候，这个洇出去的水会排斥墨色的覆盖，而呈现白色线的形状。也就是说，水纹线不是画上去的，而是水洇出去的。记得我最早在2011年开始的“边缘系列组画”里，就已经很习惯用这样水洇的痕迹来实现物象的造型和遮挡，我用那个方法画了许多的杂树和草地。

作了“贵州山民”组画。庞薰琹 《笙舞》 水彩。（作者供图）“贵州山民”组画当初共有多少幅已难确考，经过岁月洗淘，现存约30余幅，主要藏在中国美术馆和庞薰琹美术馆。它们全部作于1941年至1946年间，画的都是贵州少数民族（主要为苗族）的生产生活、风俗民情。内容大致有两类，一类重在描绘人物的活动暨场景，一类重在刻画人物的神情暨服饰，前者如《射牌》《丧事》《卖柴》《挑水》《畅饮》；后者如《笙舞》《盛装》《小憩》《橘红时节》《双人吹笙》。质地多为绢本，也有少数纸

龙升平组画（45） 布面油画 80cm×120cm 2014 于轶文龙升平组画(14) 布面油画 80cm×100cm 2010 于轶文龙升平组画（41） 布面油画 80cm×100cm 2013 于轶文龙升平组画（55） 布面油画 130cm×130cm 2015 于轶文龙升平组画（87） 布面油画 180cm×180cm 2017 于轶文龙升平组画（78） 纸本丙烯 20cm×20cm 2017 于轶文龙升平组画（56） 布面油画 40cm×40cm

画家陶一清的长征组画之一《红军经过的地方》，作品尺寸83厘米×48厘米，创作于1959年，中国美术馆收藏。陶一清的山水画，既有典雅的韵味，又有时代的气质，完整地体现了传统与创新的结合。叶浅予曾评价说：“北京走路最多的画家是陶一清。”上世纪50、60年代，陶一清即沿长征路线写生，积累了丰富的创作素材，创作了多幅长征主题的作品。《红军经过的地方》便是其中的代表作，其作品笔力道劲，构图新穎，寓意深睿，满纸云蒸霞蔚，为红军长征唱出了发自肺腑的颂歌。陶一清挚爱祖国的

我和无量小佛组画的关系你为什么画瓶子呢？总不停地有人问我画面中那些瓶瓶罐罐的来历。上学时候画大画，有时整个人并不能完全地松弛下来。累了，或者等画面干的时候，总会就身边的水果、罐子做些小尺幅的水墨练习。画着画着就成了习惯，既节省时间也依恋着这些瓶瓶罐罐去松弛自己。几年下来，较起真来。画面或平静，或激烈，或悲观，或俏皮，都是日常的情绪，瓶瓶罐罐们就这样成了我水墨日记的载体。然后我也开始了专项的水墨静物组画研究。无量小佛这组画的到来对我来说是一个新的调整阶段。每

夜。 （选自陈维组画《杭州的秋天》）Sweet Osmanthus trees in urban and rural HangzhouThe mountains west of the West Lake became a key Buddhism sanctuary in the Tang （618-907） and pilgrims visited the temples there regularly. A memoir of ancient leg

绘画形式，又称为组画，在油画、中国画、版画、壁画领域均有。早期组画多以历史题材、道德题材、宗教题材、传记题材为主，具体内容多来自赞助人的要求。比如最早的油画组画，是荷兰画家凡·艾克兄弟于1432年完成的《根特祭坛画》，为根特市长的定制，作品分里外两面，绘有先知、圣母、耶稣以及受胎告知、羊的崇拜等24个圣经故事。中国最早的铜版画，则是郎世宁等画家从1762年开始起草的《乾隆平定西域战图》册，为奉乾隆皇帝的旨意，绘刻了《格登鄂拉斫营》、《阿尔楚尔之战》、《平定

京。早年作《西藏组画》，出版文集有《纽约琐记》《陈丹青音乐笔记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》等。家庭关系也很复杂，爷爷曾是黄埔军校学员，父亲是右派，四岁时家被抄过。移居美国纽约18年，结识了木心等人，对他的文化心态产生巨大影响。后来的情况可以从《纽约琐记》中大致了解，他在纽约并不得意。有两件事情，使陈丹青成为焦点人物。一是表现“西部题材”的《西藏组画》，引起美术界的巨大轰动与经久不绝的反响;二是2004年辞去清华美院教授一事，引起各界人士对教育体

用独特的民俗漫画组画的表现形式，为我们提供了端午民俗的视觉盛宴。《端午漫笔》形象地描绘了赛龙舟、吃粽子、挂菖蒲、熏艾草、涂雄黄、配香囊、回娘家等多姿多彩的传统民间习俗。儿时的记忆，怀旧的情结，生活的积累，文化的积淀，使得这一组民俗画富有浓厚的人文内涵。徐进将画笔系乾坤，他的民俗漫画充分体现出休闲味道，但没有清闲成分，不是过往烟云。尺幅中丰富多彩，方寸间饱含情趣。作为漫画家，徐进非常注重漫画的民族化探索。他的民俗漫画，将中国传统绘画和地方民俗密切结合，兼收并

展出百幅红军长征组画，这成为河南许昌县张盘镇校尉张村文化大院的一大特色。图为刘长江在向孩子解说长征组画的艺术特色和历史渊源。图/受访者提供2011年春，在村民们的欢呼声中，5亩大的污水坑被刘长江填平，成为文化大院的地基。2013年正月，文化大院正式向村民们开放，时间为早9点到晚5点，没有节假日。文化大院的开放给校尉张村带来了前所未有的新气象。除了本村人，这里也成为许多外村人每天必赶的文化大集。一辆清末民初的老牛车摆放在大院门口，村民们有事没事，喜欢从辕子到

乔德龙组画：《五指山之歌》组画之名源于李双江的名唱《我爱五指山，我爱万泉河》，组图共八幅，包括黎族哈方言、杞方言、润方言、赛方言、美孚方言各一图，苗族一图，每图皆为六尺整的尺幅；《织锦图》，幅面将近5米长，1.8米高，表现了黎族五支系妇女织锦的各个工序的劳动场景；《人间仙境·黎村》更传神地描绘出了黎族村落的山、树、船形屋和黎族百姓，直观地反映了黎族同胞的生活。海南画家所承担的社会责任，其中一个重要内容就是挖掘和弘扬本土文化，通过具体的艺术实践，创造出真正具

，创作了著名木刻组画《从黑到白》。当第二次世界大战爆发时，麦绥莱勒在逃往法国南部的难民群中，画了很多速写，创作了反法西斯作品《命运》、《死人舞》、《莫忘记》等。一九五八年，麦绥莱勒应中国人民对外友好协会的邀请，来华访问并举行个人画展。艺术家回到瑞士后，创作了《回忆中国》的木刻组画。这套木刻组画曾在比利时、法国、荷兰、民主德国、瑞士巡回展出，博得各国人民和艺术家的好评。麦绥莱勒是一位伟大的国际文化战士，为世界和平事业做出了贡献，作品多次在国际艺坛上获奖。本刊