无法为法

一、新媒体与博物馆

新媒体最早由加拿大传媒学者马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）在他的著作《理解媒介：论人的延伸》（Understanding Media： The Extensions of Man）中提出。他在书中提到了“新媒体”这一概念，指的是电视、电影、广播等新兴的传媒形式。但互联网作为新媒体的雏形，直到20世纪90年代才开始普及。随着互联网的普及与科技的发展，21世纪新媒体在中国开始蓬勃发展。

随着新媒体的发展，特别在公共艺术领域，新媒体技术在各类型展览中的运用越来越广泛，如展览互动装置、虚拟现实与增强现实、社交媒体互动等，为展览注入全新的视觉感受，使观众能够更主动地参与和探索展览内容。在新媒体技术带来更多的创意和互动性的同时，博物馆的展览，特别是具有历史性与文化底蕴的文物展陈，如何平衡好文物的多重属性和新媒体的表达方式，更好展现和引导艺术鉴赏的审美深度，是现今传统文化展览探索的方向。本文以无锡博物院举办的无法为法——清石涛《看杏诗意图》特展为例，浅谈新媒体语境下博物馆展览的尝试与创新。本展览获得2024年江苏省博物馆数字化优秀案例（第三名）。

二、新媒体环境下无锡博物院展览实现方式

无法为法——清石涛《看杏诗意图》特展是无锡博物院运用新媒体数字技术的一次尝试，不同于传统展览形式中运用新媒体“点缀”，本展览将传统实物展陈与数字展陈相结合，采用投影拼接技术，实现270°半包围视野，形成虚拟场景。根据石涛《看杏诗意图》作品艺术特色，运用TouchDesigner、Processing和3D建模等方式，将石涛《看杏诗意图》中的笔墨特征、环境氛围、故事情节以动态交互的艺术形式呈现出来， 将石涛的书画意境“可视化”。物理空间和虚拟空间融合、多感官包裹、前沿的互动技术，创造出一个艺术空间，观众在近距离欣赏文物的同时，能“一步移景”进入石涛的山水意境之中。

石涛，清初画家。姓朱，名若极，号石涛。他出身明宗室，清初怀着国破族灭的身世之痛，出家为僧，法名原济，广西全州人。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔肆意，墨法淋漓，新颖多变，看似无法实则变法，变古法为我法。石涛既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家，有着深刻的美学思想，其画论具有很高的理论价值与历史意义。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等，著有《石涛画语录》，又名《苦瓜和尚画语录》。

无锡博物院藏石涛《看杏诗意图》轴，为周怀民先生旧藏，纸本墨笔，纵124cm，横62.5cm，系国家一级文物。《看杏诗意图》轴为石涛晚年作品，作于辛未（1691年）三月，为石涛北上入京时期。此图采八里庄山间春景，构图新奇，用笔放逸，笔墨滋润，题跋赋诗两首，书法灵动飘逸，从不同方面反映他的艺术特色。此时的石涛从生活阅历、绘画理论与实践，都已经成熟，可以把自然中山川形式的变幻，朝暮寒暑节气的干湿，通过构图、取景、墨法、运笔、气势的丰富变化，自然天成地抒发于画卷上。

三、虚拟内容要素与实现方式

在新媒体技术的应用中，确保对文物内容本质和文化内涵的引导是非常重要的，需保持对文物内容的准确传达和深入解读。为了让观众可以真切地感受石涛山水世界，本展览新媒体内容设计分两个部分，270°模拟3D投影和地面触发体感交互投影，虚拟场景在内容设计上将《看杏诗意图》艺术语言与石涛的心境作为镜头语言的主线，内容汲取《看杏诗意图》的元素如“东风”“看杏”“禅”“春日”等来设计生动的场景，突出作品构图、取景、墨法、运笔、气势的丰富变化，以展现石涛的艺术语言与山水意境。

（一）取景、构图

纵观此图，石涛以“截断法”取景。画中一山，山脊直矗，前景一块山石斜出延伸至山脊，绵延呈拔势而起之姿，尽显豪放郁勃之气势。茂密的树木随着山石布局，呈对角线向上趋势，形成远近的层次感，增加了景深与意趣。画面的中心，也是景最深之处，三两庭院屋舍隐于山石树木之间，屋内友人对坐，相谈甚欢，一派悠然惬意之境。观者也随着画面视觉空间的营造、山水的动态走向，不经意进入画家的叙事之中。

不同于传统山水构图所追求的纵向或横向视觉延伸，石涛这幅《看杏诗意图》所用的“截断法”如同山水中截取一个小景，这种“特写之景”反而传达出画面深邃之境。

为了展现《看杏诗意图》的构图特色，内容设计上“创造”一幅山水大场景，观众在270°投影中，宛如飞鸟随着景致的流动，视觉“由大入小”，进入到《看杏诗意图》中。为了更“原汁原味”还原石涛山水世界，本展览在动态演示中，放弃山石的固定模型，空间呈现的3D元素为石涛原作中抠图，再进行3D建模，这更好地展现了石涛的笔墨特征，也使得空间的意境呈现更为浑然一体，观众在云雾缭绕中，于山水与摇曳树影间，随着镜头语言感受石涛山水新奇的构图法。

（二）墨法、运笔

石涛善用墨法，运笔灵活，其笔墨纵横肆意，枯湿浓淡兼施并用。这幅《看杏诗意图》中，湿笔较多，运笔酣畅流利，虚灵松活。山石勾勒粗细兼施，方圆结合，点皴并用。跳跃律动的苔点，配合着笔尖剔出的丛草，给人松快而灵动之感。树木用浓淡不一的湿笔点叶，或清润或浓郁，墨气淋漓，与近景山石留白形成对比，虚而灵，空而妙。使画面既郁茂幽邃，又通透明朗，让三月“东风”吹拂下的山林透出了变幻莫测的自然生趣，尽显浑厚之态、氤氲气象。

为了模拟石涛随性灵动的笔墨，本展览在顶部设置红外感应互动装置，当观众进入展厅，触发体感交互投影，地面会出现水墨光影，会模仿石涛“点苔”，随着人体移动而进行变化，加强观众与展览的互动性体验。

（三）诗意

石涛在画、书、诗上都有很高的造诣。《看杏诗意图》有画家题跋七言律诗二首：“东风飘缈故园同，客路何期遇上公。濯眼不须临大海，对君疑是仰高嵩。庭疏夜寐勤王事，心有余闲遁道空。落落幽情自忘分，倦寻携我入花丛。”“春深准拟杏花残，山外犹逢此大观。闻道东风能解事，却从昨夜尽为摊。攀援无字酬丰雅，图写多文作盛欢。知己二三倾日夕，濛濛归路悉烟澜。”款署：“辛未三月，王宗伯见招，同喟翁先生、修翁先生及再子八里庄看杏花，归来各赋二律，画进博教。清湘石涛济山僧又画”。钤“臣僧元济”“苦瓜和尚”印。

《看杏诗意图》缘起1691年三月的一场聚会，在春日幽静的山中，石涛与朋友一起赏杏花、喝茶和吟诗，随后画家将这场景创作了这幅《看杏诗意图》，并赋诗两首题此画中。“画即诗中意，诗为画里禅”，石涛将诗意入画，所谓“拈诗意以为画意”。

为了让观者可以随着作品进入当下即时、即目即景的意境之中。虚拟场景以《看杏诗意图》中题跋的七言律诗开篇，随着“东风”拂过，诗词与杏花一起飘散。为突出画面春日山中的氛围，杏花与东风的元素贯穿整个虚拟场景。3D建模再现画中隐匿在竹林山石后的屋舍，春日的光线符合石涛所在北京八里庄的经纬与季节，在场景渲染之下带领观众进入石涛所处之景。

品茗、吟诗是《看杏诗意图》的叙事中心，这个场景运用剪影拍摄技术，以实物布景和真人拍摄，将这段故事情景动态展现在大家面前，三面投影同时展现出石涛与好友相聚饮茶、屋内兰花随风而动、石涛沉思吟诗等充满诗意的剪影内容。观众在石涛与友人的剪影中，“亲临”吟诗赏花的诗意场景，剪影效果虽是“实”拍，但光影之间又呈现出独特的含蓄之美。

（四）禅境

石涛不仅是一位画家还是一位僧人，他自幼出家为僧，对禅学有极深的研究，在其美学思想上也有体现。《石涛画语录》里记载着他一生的美学思想和哲学理念，是中国古代绘画理论专著的经典之作，影响深远。《石涛画语录》共十八章，从《画章》《了法章》《变化章》到最后的《资任章》，条理明朗，阐述了绘画的本质与技法规则的关系，文中采用了诸多创新性名词如“一画”“尊受”“蒙养”“生活”“资任”等，也提出了“搜尽奇峰打草稿”“一画之法立而万物著”“是法非法，乃成我法”“师古而化”等诸多美学理念。

石涛以“一画”理念贯穿全篇，开篇便指出“法于何立，立于一画。”何为“一画”？“一画者，众有之本，万象之根”，是绘画万法立足的根本，也是绘画的本质，“受一画之理而应诸万方”，所以无论是笔墨、构图、运腕、皴法、境界、四时之象，这些绘画之“法”都依此“理”运行。石涛也提出“画从于心”的理念，这个“心”指的是理念与思想，在《远尘章》《脱俗章》中指出：“画贵乎思，思其一，则心有所著而快，所以画则精微之，入不可测矣。”只有贯穿“一画”的理念，绘画才不被外相或者已有的观念所固化，“不任于笔墨，不任于古今，不任于圣人”，才可以避免“劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘”的狭隘局面，心淡若无，自然化之，无法而法，乃为至法。

石涛的美学理念对于普通观众较为生涩难解，展览在图文展示的基础上，用虚拟场景的设计重点体现石涛当时的心境，春日山花烂漫与黑暗中幽静的萤火之光形成对比。440赫兹的背景音乐萦绕这个艺术空间，营造出宁静、空灵的氛围，让观众在观赏的同时更好地感受石涛画作的禅意，确保观众能够从本展览中获得石涛美学思想的感悟和启发。

结语

通过博物馆与新媒体的融合，我们见证了博物馆展览的全新面貌和无限可能。新媒体技术改变了传统博物馆的展览模式，展览不再只是静态的陈列，而是一个充满活力和交互性的艺术空间。但在传统展览运用新媒体技术寻求突破的同时，应避免追求形式主义而忽略对文物内容本质与文化内涵的引导。因此，在新媒体语境下，我们需要平衡好展览与新媒体，在运用新媒体技术的同时，也要加强对文物的解读和展览的策划，深入挖掘文物的历史、文化背景，引导观众更深入地理解和感受文物的内涵，以更好地传达文物的价值和意义。

在无法为法——清石涛《看杏诗意图》特展中，我们尝试了传统文化与现代科技的完美结合，将石涛的书画艺术进行解构与重塑，尽量全面地表现出《看杏诗意图》的艺术面貌，石涛书画艺术的“生活”与“自然”，又提炼地展现出艺术特征同时更具叙事性、具实性，让观众能够跨越时空，感受前所未有的沉浸式体验，不仅拓宽了观众的视野，提升了观展体验，也为无锡数字化展览在文化艺术的传承和发展上带来了新的机遇。

（作者单位：无锡博物院）

本文责任编辑：石俊玲