平面化语言在现当代绘画中的表现形式

摘 要：平面性是绘画唯一不曾与其他艺术共享的特征，逐渐成为现代绘画语言的基础。亨利·马蒂斯绘画中简约平面的造型和强烈的色彩表现对后来的艺术家产生了深远影响。通过对马蒂斯的绘画、雕塑以及剪纸作品中的平面化特征进行梳理分析，总结平面化语言在绘画中的表现形式，并探讨其当代审美价值。

关键词：平面化；亨利·马蒂斯；现代绘画

文艺复兴之后，西方油画造型倾向于在二维平面上塑造三维立体空间，大多采用单点透视和丰富的明暗层次，以客观真实地再现事物。直到马奈开展现代绘画革命，舍弃了传统绘画的空间表现形式，弱化了前后景的空间关系，呈现出平面化的视觉效果。塞尚通过简化的几何形式，运用厚重的色彩和简单的笔触，不追求空间深度和透视关系，将画面转化为平面构成，强调了画布的二维平面性。此后，平面化逐渐成为现代绘画语言的基础。正如批评家克莱门特·格林伯格所说：“平面性，即二维空间，是绘画唯一不与其他艺术共有的条件，有鉴于此，现代绘画对平面性的强调远远胜过其他。”

亨利·马蒂斯是现代艺术领域一颗璀璨的星，其简约平面的造型和强烈的色彩表现对后来的艺术家产生了深远影响。他的绘画将现实主义的透视和光影抛诸脑后，运用大胆而纯净的色彩，将形状和色彩分离并赋予其独立的意义。明亮的色块被平行放置在画面上，形成强烈的对比和节奏感。这种平面化处理方式使画面具有鲜明的装饰性和抽象性，突出了色彩本身的表现力。当然，马蒂斯不仅留下了绘画作品，还尝试了多种媒介，如雕塑、剪纸等，他的这些作品中都蕴含着同样的审美意趣，即简约、平面。

一、亨利·马蒂斯作品的平面化特征

（一）亨利·马蒂斯的绘画

马蒂斯的绘画不试图在画面中塑造真实的三维形体，而是通过色彩和轮廓在线性二维空间中表现形体。他将物体的体积感和阴影弱化，甚至完全消除，使形体的边界和色彩本身成为画面焦点。以作品《红色和谐》（图1）为例，红色的织物铺满主要画面，形成了一个统一的背景，前景与背景之间的界限变得模糊，具有很强的平面感，同时传递出一种热烈饱满的氛围，为整个画面奠定了视觉基础。而桌布上不同走向的蓝色藤蔓图案暗示了正面和侧面空间，观者的视线慢慢顺着大面积的红色延伸至窗外的幽绿，这种过渡打破了画面的一致性，为平静的场景增加了动态。水果的黄色和窗外花朵的黄色处理得简洁明快，与其他物品一起构成了一种优雅的和谐，体现了马蒂斯在形体和色彩上的高度敏感。这些色彩之间的对比与和谐营造了一种既紧张又平衡的视觉效果，这恰恰符合了他对这幅作品标题的定义。整幅画面依靠线条的韵律、色彩的纯粹和形体的简化，展现了平面化语言的独特美感。

（二）亨利·马蒂斯的雕塑

在绘画瓶颈期，马蒂斯转向对雕塑的探索，但他的绘画和雕塑两种媒介作品之间的界限非常模糊，正如他本人所说：“我像画家一样雕刻。”如果说罗丹的雕塑是“人体作为人体”，没有摆脱模仿性的人体再现，那么马蒂斯的雕塑是“人体作为雕塑”，它们保持了人体的具象形态，但人体只是一种参考，不是写实的依据。马蒂斯的雕塑作品是对人体的抽象呈现，具有一种雕塑的平面性。“背部裸体”系列作品展现了从具象到抽象的过程：四件作品历时21年（1909—1930年），后一件作品都是在前一件作品石膏翻制的基础上进行删减增补，从第一件具有造型深度和厚度、背部肌肉充满力量感的具象人形，逐步演变简化为抽象的体块，人物和周围空间构成一个整体，作品的风格向抽象构成转换。

（三）亨利·马蒂斯的剪纸

马蒂斯在艺术生涯晚期因健康问题无法继续用传统方式作画，但他并未停止创作，而是转向了更直接、更自由的剪纸艺术——“用剪刀画画”。他使用彩色纸张，先由助手涂上他选择的鲜艳颜色，然后用剪刀直接剪出形状，再将这些剪纸贴在画布或纸上，最终创作出作品。马蒂斯的剪纸充满了自然灵感和生命活力，形状多为抽象化的植物、动物、人物或几何形状。他强调形状的流动感和节奏，而不是精准再现事物。在其剪纸艺术中，透视法被完全抛弃，画面是完全平面的，甚至连线条也不见踪影，只剩下不同形状和色块直接拼贴在一起，创造出一种自由纯粹的美感。马蒂斯通过剪纸艺术重新定义了绘画语言，这些剪纸作品是他晚年对形体和色彩的极致探索，以极度简约平面的形式传达了复杂的情感和思想。他的剪纸艺术已经超越了技法本身，是一种关于生命力和创造力的象征。

二、平面化语言的具体表现方式

（一）消解透视

自文艺复兴以来，西方传统绘画大多采用单点透视法，以营造一个逼真的三维空间。平面化语言则通过消解透视的方式，打破这种视幻觉，转而强调二维平面本身的属性，这一形式在现代绘画中得到了广泛应用。平面化的绘画通常消除了传统的单一透视点，不再强调远近比例关系，同时弱化前景与背景之间的区分。例如，在马蒂斯的绘画作品《红色和谐》中，房间的墙壁和桌布因相同的红色基调而失去了边界，观者难以分辨墙壁与桌面的空间关系。这样的处理方式使画面呈现出一种统一的二维效果，而非传统的三维结构。此外，消解透视的手法常常借鉴东方艺术，如中国山水画和日本浮世绘。在这些传统艺术形式中，单点透视并非表现空间的主要手段，画家更多地通过线条的层叠或大小对比来暗示空间，这种影响在马蒂斯、毕加索等艺术家的作品中得到了体现。总之，透视的消解不仅是一种技术手段，更是一种绘画理念的革新，它让观者的注意力从画外空间的再现转向画面本身的形式和色彩。

（二）强化轮廓

在平面化作品中，物体的轮廓线不仅仅是辅助素描的手段，更是画面构成的关键元素。通过强化轮廓，艺术家突出了形体的独立性，同时弱化了传统绘画中对细节和质感的再现。强化轮廓的一个显著特征是用较为粗犷而流畅的线条勾勒形体边缘。如果将达·芬奇的轮廓线和马蒂斯的边线进行对比，就会发现达·芬奇的边线通常是细腻、柔和的，他的线条并不生硬分明，而是表现出渐变和过渡，往往与阴影和背景相结合，使画面呈现出温和的过渡和细腻的质感。而马蒂斯的边线更为简化和具有装饰性，他强调线条的装饰效果，将其作为整个构图中的一类重要元素。这种线条通常是轻松、流畅的，为画面增添了一种轻快的感觉。通过这种方式，轮廓本身成为画面的构成语言，这不仅表现出艺术家对形体本质的追求，也传递了一种直接、原始的视觉力量。

（三）平涂色块

平涂色块是平面化语言中最为显著的特征之一。画家通过大面积的单一色彩平涂，削弱了形体的体积和阴影，摒弃了大部分细节，直接通过形状和色彩构成画面。去除细节和多余的信息后，画面焦点更加集中，观众的注意力不再被过多的视觉信息分散，反而能更直接地感受到画家的意图，从而产生一种强烈的第一印象。另外，平涂色块的画面强化了色彩和线条的直接表现力。画家不再追求对现实光影的精确描摹，而是在大胆的色彩和线条中自由地表达自身，通过色块之间的相互联系，使画面呈现出一种属于绘画自身的韵律。观者也不再受限于对现实物象的客观评判，而是与画家对色彩和形式的主观追求产生共鸣。这种方式不仅改变了画作的观看方式，也赋予画作更强的情感表现。因此，平涂色块并没有使画面表现力受到削弱，反而更加接近了绘画的本体。当然，平涂色块并不是完全平滑均匀地涂抹，或者完全消除空间，可以根据画家表达的需要，在程度上各有选择，增加一些微妙的变化。

三、平面化语言的当代审美价值

（一）装饰的韵味

平面化语言通过形式的简化、色彩的纯化和光影的弱化，赋予画面装饰性的韵味，形成独特的审美体验。它摒弃了传统三维空间对透视与深度的追求，转而关注二维平面上的形式构成，以色彩、线条和构图的平衡与对比创造出视觉上的秩序感和节奏感。大面积的平涂色块是平面化语言的核心手法，它通过排除多余细节、平衡画面视觉权重，使画面呈现出一种高度统一的视觉效果和装饰性趣味，从而在形式上体现出内在的秩序感和韵律感。这种装饰性的韵味不仅体现在画面本身的形式美中，还隐含了艺术家对形式与内容关系的重新思考，即通过弱化空间感来强调视觉语言自身的独立性，使画面本身成为审美体验的核心场域。另外，这种装饰性和冲击力让平面化语言在当代不仅作为绘画表现手段，还广泛运用于时尚设计、产品包装和公共艺术中，成为提升视觉吸引力的重要工具。以安迪·沃霍尔的“玛丽莲·梦露”系列为例，艺术家摒弃了传统肖像画对人物五官立体感的精细刻画，将明星形象与商业广告的视觉风格结合起来，采用黄色、粉色、蓝色、红色等鲜艳且对比强烈的平面色块来表现人物，不再描绘丰富的层次和细节过渡。整个画面没有前景和背景的区分，所有的视觉焦点都集中在平坦的表面。每一种颜色都独立存在，显得纯粹和单一，凸显出画面的装饰性。此时，梦露的形象不再是一个有血有肉的个体，而是变成一个可以被无限复制、高度商品化的符号。在这一系列作品中，安迪·沃霍尔通过平面化的语言和重复排列的图案，既讽刺了消费文化，又创造出具有强烈吸引力的视觉符号。

（二）情感的融合

平面化语言通过形象的简化使复杂的物体或场景转化为较为抽象的符号，削弱了叙事性和再现性，从而让画面摆脱了具象细节的干扰，使画家更加专注于情感表达。另外，平面性语言还通过强调色彩的饱和度、线条的节奏感以及构图的形式感，激起观者更加强烈的情感反应。以大卫·霍克尼的代表作《大水花》为例，其以鲜明的色块、简洁的构图和极具形式感的平面化处理，将一种瞬间的情感动态凝固在二维画布之中。霍克尼通过明快的蓝色和对泼水痕迹的平面化表达，捕捉了阳光下泳池中溅起的水花，而这种水花的瞬时性与背景的平面风格形成了强烈对比。画面中的泼水痕迹并未采用写实的细节描绘，而是以较为平面化的纹理和线条来呈现，背景中统一的蓝天和建筑铺以平涂式的色块，进一步强化了画面的静态秩序与动态瞬间之间的对比。通过这一处理，霍克尼不仅展现了场景本身的视觉愉悦，还通过形式上的简化和色彩的对比，使观者直接感受到一种静谧中的活力与瞬间的能量释放。

四、结语

平面化并不是指画面空间的绝对平面化，而是画家不再追求客观描摹现实世界，转向描绘心灵的真实，是一种从客观再现向主观表现的观念转变。其审美内涵是一种跨越文化与时代的形式探索，通过抽象化的形式、纯粹的色彩和符号化的叙事，展现绘画这一艺术类型作为二维平面的独特美感。它不仅反映了现代艺术对传统的反思与继承，更在形式与内涵上不断丰富和深化，为当代艺术注入了新的活力。尽管在当代艺术语境中，再谈论马蒂斯的平面化语言可能显得不够“先锋”，但他从绘画到雕塑再到剪纸，每个阶段都保持着对艺术语言的不断革新、对艺术本质问题的不断追问，这种对艺术的真诚及不会衰竭的艺术热情永远值得我们学习。

参考文献：

[1]格林柏格.现代主义绘画：Modernist Painting[J].秦兆凯，译.美术观察，2007（7）：121-124.

[2]王锐恺.油画造型平面化的多重方式：以尤恩·乌格罗与阿历克斯·卡茨作品为例[J].艺海，2021（12）：62-65.

[3]光同敏.纸趣：马蒂斯的另一种艺术直觉[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2021（2）：199-203.

[4]程勉.艺术的纯化：从马蒂斯的雕塑《背部裸体》谈起[J].美术，1996（1）：38-40.

[5]程亚鹏.当代绘画创作中的平面化特征[J].美术研究，2015（5）：127-128.

[6]塔克，尚晓风.马蒂斯的雕塑：被抓握与被看[J].世界美术，2015（3）：101-105.

作者简介：

黄思成，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究。