主题性油画创作的历史演变与当代性探究

摘 要：中华人民共和国成立后，主题性美术创作一度成为中国艺术创作的主流，尽管在改革开放后受经济大潮的影响开始变弱，但它依旧发挥着重要的作用和积极的影响，特别是进入21世纪以来。以主题性油画创作为基点，梳理其历史演变，并从艺术家要充分发挥主观能动性，有目的、有意识进行主题性创作和创作手法的统一与多样性三个方面对主题性油画创作的当代性建构问题进行论述。

关键词：主题性；油画创作；演变；当代性

一、主题性美术创作概述

何为主题性美术创作？无论从艺术实践还是从纯理论研究的角度来看，这均不是一个新话题。对于艺术实践者来说，自中华人民共和国成立后，主题性美术创作一度是中国艺术的主流。就理论研究而言，高虹、何孔德早在1979年便对此问题展开了讨论。后来，邵大箴于1984年在《更上一层楼——看四川美院画展有感》一文中又对主题性美术创作进行了论及，但真正的理论研究是在1999年“21世纪中国主题性美术创作研讨会”召开之后。21世纪以来，许多专家、学者纷纷发文，就主题性美术创作的概念、范畴、内容与形式、审美及时代性等问题进行了广泛讨论。如水天中的《历史画与绘画中的历史》、陈履生的著作《红旗飘飘——20世纪主题性绘画创作研究》、尚辉的《开放与多元之中历史主题的美术创作》《红色记忆——抗战主题性美术创作的“人性”文化积淀》、张晓凌的《历史的审美叙事与图像建构——重大题材美术创作论纲》、马良书的《主题性创作语境的当代性思考》、于洋的《唯拓展方能超越——主题性美术创作的内涵范畴与未来机遇》、孙小光与孔新苗的《一个需要自主探索理论的时代——21世纪开启的主题性美术创作研究综述》等。

由于主题性美术创作涵盖了国画、油画、版画、雕塑等多个种类，而本文意欲对其中主题性油画创作的历史演变进行梳理，并就在新时代如何创作出既能体现文化自信，又能弘扬主旋律和社会主义核心价值观，以及反映中国时代精神高品质的主题性油画作品提出个人薄见，以便同读者进行商榷。

二、主题性油画创作的历史回顾

1949年中华人民共和国成立后，为了树立社会主义新风尚，一批主题性油画创作应运而生，如徐悲鸿的《人民慰问红军》（1950年）、王式廓的《参军》（1950年）、辛莽的《毛泽东在延安著作》（1951年）、罗工柳的《地道战》（1951年）、董希文的《开国大典》（1953年，图1）、詹建俊的《狼牙山五壮士》（1959年）等。这些作品或再现史实或讴歌现实，有力地推动中国文艺事业的快速发展。从1966至1977年间，主题性油画发生了如下变化：其一是以反映毛泽东同志日常生活和革命生涯等为题材的作品，如刘春华的《毛主席去安源》（1967年）、陕西省美术创作组的《延安新春》（1974年）等。其二是出现一批“英雄主义”赞歌式的作品，如张自薿的《铜墙铁壁》（1972年）、吴云华的《虎口夺铜》（1972年）、陈衍宁的《渔港新医》（1972年）等。这些作品从不同的视角对各行业的英雄进行了讴歌，表现了他们为社会主义建设不怕千难万险、勇往直前的豪迈精神与气概。在创作的手法上，这些油画作品由“徐悲鸿式的写实主义与苏联模式的现实主义合流的所谓革命现实主义”凝合而成。笔者认为像《狼牙山五壮士》《开国大典》等作品的社会意义与历史价值依然是不可否认的，对推动具有中国特色的社会主义精神文明建设仍然有着积极的作用。

随着“新时期”的到来，在西方文化与艺术思潮的影响下，艺术家们逐步改变了以前的创作模式，他们将“主题性”理解为个人观念、情感和情绪的宣泄。如罗中立《父亲》（1980年）、胡悌麟与贾涤非的《杨靖宇将军》（1984年）、陈宜明的《我们这一代》（1984年）、王迎春与杨力舟的《太行铁壁》（1984年）、毛岱宗的《红嫂》（1984年）等，这些作品均带有一种悲情的色彩。1985年后，艺术家们开始把审美的目光转向人的自身，注重个性宣扬和对人性内在精神的表达。与以前的主题性作品有着很大的不同，这些作品题材丰富，手法多样不一，可谓异彩纷呈。从严格意义上讲，这类作品与邵大箴、陈履生等理论家定义的主题性创作在概念上已有了很大的区别。

进入20世纪90年代后，随着商品经济主导地位的确立，社会场域发生了很大的变化。商业与文化结合日趋紧密，大众价值观、审美观受到了冲击。像之前描绘宏大叙事的油画创作，逐渐被生活世俗化的创作题材替代，画家们更愿意用一种质朴生活状态替代曾经的理想与崇高，如杨飞云的“生活”系列、忻东旺的“民工”系列、韦尔申的“蒙古”系列、龙力游的“草原”系列等，这些作品均可称为主题性油画生活化的表现。至此，艺术走向了多元化，追求个性化的情感宣泄和对生态、生存环境的关注成了艺术家们的热点。

直到1999年“21世纪中国主题性美术创作研讨会”的召开，一批主题性美术创作工程被开启，如“中华文明历史题材美术创作工程”、“一带一路”国际美术工程等，诸多与上述美术创作工程相关的艺术创作被立项。由此可见，主题性美术创作逐渐从商品经济时代被冷落的境地中重新焕发生机，也可以看出国家及艺术家们对新时代中国特色社会主义精神文明建设的高度重视。对此，孙小光博士等在《一个需要自主探索理论的时代——21世纪开启的主题性美术创作研究综述》文章中予以详细阐述。2004年，由原文化部、财政部共同实施“国家重大历史题材美术创作工程”更是把主题性美术创作再次推向高潮。在这个追求自我、崇尚自我、表现自我的个性化社会场域下，一些艺术家勇于承担起应承担的社会责任，他们从人文关怀的审美视角，潜心于不同内容的历史题材创作，这无疑是一个新开始、新的标志。中国当代主题性美术创作也就此拉开了序幕。许多主题性油画作品应运而生，如王少伦的《第一届政治协商会议》（2009年）、杨参军的《戊戌六君子祭》（2009年）、许江等的《1937.12.南京》（2009年）、孙向阳的《吕梁巾帼》（2009年）、马刚的《毛泽东会见尼克松》（2009年）等。和20世纪五六十年代相比较，当代主题性油画创作有了很大的改变：选材更加宽泛，更加贴近生活，表现领袖人物时也少了过去的“崇高”和“威严”，而是更加人性化。另外，强调主体自身的介入，注重个人的情感和审美表达，把视角转向当下、转向平民，通过对小人物、小事件的描绘见出大道理是新时代主题性油画创作的新现象，如赵振华的《抗击非典》（2009年）、孙为民的《山村小学·1980》（2009年）等。在表现手法上，突破了过去单一再现性的写实手法，吸取了传统艺术与西方现代、后现代艺术的一些表现语汇、观念、手法（如隐喻、象征）等，更具当代性特质和审美特征。

三、主题性油画创作的当代性建构

上文简要回顾了主题性油画创作的历史演变，那么，当下的主题性油画创作应该如何创构呢？一些理论专家、学者从总体的角度对主题性美术创作进行了探讨，特别是2018年6月在四川大学美术馆，与会专家、学者就“主题性美术创作的当代性”展开了热烈讨论，并交换了观点。他们一致认为，在当下，主题性美术创作是构成中国美术现代性的重要基石。这从与会学者（尚辉、郑工、屈波、马琳等人）的文章中可以看出。同年12月，在上海大学美术学院，这一话题再次迎来讨论，其中与油画创作相关联的成果涉及蒋英的《历史叙事与艺术表达：主题性美术创作呼唤新的时代精神》、汪涤的《江南地区主题性绘画的创作传统与当下状态》、韩静的《在国家美术与当代艺术之间寻找平衡点》、胡建君的《主题性美术创作的当代思考——以何曦作品为例》等。可见主题性美术创作的重要性。

尽管以上专家、学者提出的理论性见解已经很充分，但作为一个“在场”的艺术家，本人想就实践层面的油画创作谈点个人的拙见。

第一，艺术家要充分发挥主体作用，让主题性油画重放昔日的光芒。主题性油画是中国主流艺术形式之一，是社会价值观念和审美意志的体现，曾是时代的引跑者。虽然多元化是时代潮流，且不可逆，但我们也要看到，重树社会的价值观、审美观、道德观，创构具有中国特质的“自信文化”的呼声越来越高。如何创构？关键在于艺术主体自身。从事主题性油画创作的艺术家要充分发挥主体作用，要勇于担当。作为艺术家，我们如果不能用自己手中的画笔书写华夏文明，以视觉图像追记已经发生的和正在发生的历史巨变，那么这将是一个艺术家的失职。

第二，主题性油画创作是有目的、有意识的审美活动，要避免概念化、图像化、完全政治化。众所周知，艺术是一个国家或一个民族文明进步的晴雨表，是时代文化征候的集中体现，具有风向标作用。当今世界在变，中国也在变，社会衍生出许多新命题，但有一点必须明确，中国的主题性油画要发展，必须扎根于中国传统文化，兼收外来艺术的精髓，而不是盲目地跟从，这已为中国艺术的发展所证实。主题性油画创作的当代性目的是复兴中华文化，重树艺术的“神性”，重构社会主义核心价值观、审美观，所以要以历史为基础，不能脱离历史，完全为政治所裹挟，但又不能简单地图解历史，这样就会失去艺术性。当下是个图像与绘画混淆的时代，处理好图像真实与艺术的真和美之间的关系显得十分重要，要避免完全照相式图解，也就是说艺术创作的真正含义不是照相机式地复制，机械地照搬自然，和自然比真实程度的高低，而是要取、舍，即对所表达的主题进行凝练和意义的升华，这才是创作的真正目的与意义之所在。总的来说，艺术家要把握好这个“度”。

第三，表现手法的统一与多样。油画的魅力不仅体现在内容的选择上，同时也显现在形式和艺术手法的运用上。笔者以为，主题性油画的创作手法仍要以现实主义为主，因为只有“真实”才能便于人们“认清”过去，但手法过于单一也会使人产生审美疲劳，且与艺术的奇异性、神秘性的本性相悖。多样化的手法则会增加作品的新鲜感、新奇感，更能引人眼球。当今世界的艺术已呈融合之势，如果不懂得多样化现代语言的运用，作品的当代性和时代感就会缺失。对此，张平杰等人在20世纪80年代初就曾发文讨论；刘立姝在2014年亦从现代艺术语言本体层面对主题性美术创作手法做过深入探讨；邵大箴则强调造型艺术有其自身独特的规律性，这也是其魅力之所在，至于作品的思想表达与故事的情节展现忌用说明性、解释性的细节来表达。由此可见，在艺术呈现中，艺术创作的方法很重要。

总之，在当下，充分调动与发挥艺术家的积极性、创造性，激发他们进行主题性美术创作的热情，对弘扬时代主旋律和推动精神文明建设有着积极的意义。

参考文献：

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作者简介：

光昇，南京大学艺术研究院硕士研究生。研究方向：美术（油画方向）。