《唐探1900》：国产IP如何出新

陈思诚在《唐探1900》拍摄现场。

按照《唐人街探案》系列电影的逻辑，“唐探”系列电影的第四部或将发生在英国伦敦、法国巴黎、澳大利亚墨尔本……任何一个拥有唐人街的国家。王宝强饰演的唐仁和刘昊然饰演的秦风，长久搭档下去，票房持续大卖，口碑一路长红。

但导演陈思诚知道，这样下去观众一定会疲惫，不但观众会疲惫，他自己也会。在陈思诚看来，观众永远需要新的东西刺激自己，而非套路感，一旦观众感受到自己被套路，那此前建立的好感就会一点点被蚕食，直至消失。在这样的视角上，自己作为导演与观众的心态是一致的。

所以，陈思诚选择转变。今年春节档上映的《唐探1900》，虽然在情节设计、人物刻画和叙事手法上延续了“唐探”系列的风格，但时间回溯到系列故事开始之前，作为“唐探”故事的前传，这种探索让系列有了更多的维度，也给未来的系列IP提供了更多的可能性。

从形式上看，这次陈思诚没有再选择海外拍摄，而是在国内搭建大规模实景，这样的选择既降低了拍摄成本、优化了拍摄过程，也使得“唐探”系列IP获得了全新的落地机会。

从影片内容上看，虽然系列作品工业化水平持续提高，给观众带来的感官刺激不断增加，但相比起最初作品打造的“本格推理+喜剧”模式，《唐探1900》中推理情节的复杂程度进一步降低，生存压力迫使创作向“确定性”倾斜，带来了难以回避的艺术妥协。

从结果上看，陈思诚又一次精准满足了观众的口味。截至发稿，《唐探1900》以28.09亿票房稳居今年春节档亚军，这个系列已累计收割春节档票房超116亿元。

就像陈思诚自信地认为自己很了解观众想要什么一样，观众也愈发了解，在春节假期，陈思诚会给自己带来什么。

在部分影评人看来，《唐人街探案》系列的成功，本质是工业化体系对电影艺术的降维重构。它用数据、流程、技术筑起堡垒，在春节档的腥风血雨中屹立不倒，但也因过度依赖“安全配方”，陷入创作和审美的双重疲惫困境。这座工业堡垒既是护城河，也可能成为围城。

“我需要先按照当下的游戏规则进行，令自己还保持在行业中，让观众重新回到电影院观看电影，从而再去试图探寻解决其他问题的方案。”陈思诚对《中国新闻周刊》说。

观众会疲惫我也会

《中国新闻周刊》：如何想到拍摄《唐探1900》？

陈思诚：“唐探”系列拍了3部之后，观众会疲惫，我也会。

从泰国到美国再到日本，我曾经想过要不要去英国，后来觉得英国和美国差距并不大，反而会对观众造成消耗，关键是我自己也不兴奋了。

就这样，我想到唐人街的起源。1900年前后，整个世界都处于极速变化和发展的过程中，西方完成了第二次工业革命，科技变革匹配了各国的野心。那个时候的旧金山充满了来自世界各地的移民，各股势力盘根错节，唐人街也在那个时候兴起。与西方相比，处于清朝的我国，则截然相反，明显对于世界的变化准备不足。

历史和现实，天然带着矛盾冲突，为创作留下了很大的空间。事实证明，这个设定也的确让我的表达更通畅，更丝滑。

《中国新闻周刊》：此前几部作品分别在泰国、美国、日本等地取景拍摄，这次为何选择在国内搭设实景？

陈思诚：在国外拍戏是真的遭罪，拍《唐人街探案2》的时候，我们和美国电影工会合作，剧组除了20多个核心的中国工作人员之外，其余300多人全是美方工作人员。美国电影工会有标准的劳工合同，光是一名充当背景的群众演员的费用就达到将近2000元人民币一天。但凡哪个群众演员说话，哪怕只有一句台词，费用会直接涨到20000元。

拍摄时间严格遵守安排，每天开机拍摄的时间必须在12个小时以内，有的时候一个镜头刚拍完，机器就被收走了。以为在纽约就够难了，《唐人街探案3》去日本更是要了命了。

在秋叶原的拍摄特别不容易，秋叶原是日本的一大地标，这里所有街头拍摄，都必须先去申请许可证，而且要得到街道上每一家商店的允许，一旦有一家不同意，就不能开展拍摄。我们的工作人员挨家挨户征求拍摄许可时，还经常遭到驱赶，拍摄过程中被投诉也是家常便饭。

最后好不容易弄到了拍摄许可，就给了两天时间，每天只有3个小时，从早上6点到9点，最后真是硬着头皮上，结果第二天又赶上台风，这雨但凡不停，戏就接不上了。

好在下了十几分钟后，雨突然停了，这或许是当时老天爷在眷顾我，不管怎样，急赤白脸地拍完了。

所以这次拍《唐探1900》时，我决定从根源上杜绝海外拍摄带来的困难。

《中国新闻周刊》：《唐探1900》最终呈现的结果是否令你满意？

陈思诚：片中的“旧金山唐人街”完全是在山东德州乐陵市，1：1复刻搭建的，从规划设计到落地建成，我们用了九个多月的时间，在近三百亩的土地上再现了历史中的那座城，而且是内、外景通用的。

现在看来真的是中国速度，大到外景建筑群，小到大戏院这种室内的机关设置，都是真实的。虽然前期我们的美术和制片部门承受了巨大的压力，但应用于实际拍摄中，给了我更自如的发挥空间，这是我最自由和从容的一次拍摄。

那座“旧金山”曾经是一片枣树林，我眼瞅着一座城池拔地而起，如今它已经是当地有名的电影主题旅游景点，这么看来还是非常划算的。很感谢当地政府和民营企业的支持。

《唐探1900》剧照。

好莱坞刺激了我

《中国新闻周刊》：你们一行人去美国学习了什么？

陈思诚：2014年，我和宁浩、肖央、路阳、郭帆去美国派拉蒙学习好莱坞的制片流程。我们清楚地看到好莱坞的体系是怎么运行的。

当时，《速度与激情》的动作导演刚拍完系列第6部，来给我们上课，系列电影里的车戏都是他拍的。我当时问他到底什么算重工业电影，他就举了个《速度与激情6》中的例子：

“电影里有场在停车场追车爆炸的戏，停了近300辆车，戏拍完后，几乎全烧完了，就剩3辆车还能动。”这得花多少成本？但这就是商业电影。商业电影就必须通过大量的真实投入，才能换来电影感，如果只有剧情说得过去，观众就会觉得，这样的电影为什么非要去电影院看？

当时我们明白了，好莱坞是在用他们的思考和方式捍卫电影的某种独特性，用极致的视听享受，筑起技术的护城河。

所以我们几个从美国回来，无一例外地开始对电影进行工业化的尝试，也成功了。

《中国新闻周刊》：打造出来的“唐探”宇宙，证明了你的野心吗？

陈思诚：那怎么能叫“野心”，那是我的“梦想”。

我清楚地记得我们几个在美国学习的时候，被问到过一个问题：梦工厂最赚钱的项目是什么？我们几个人猜了半天，谁都没猜到是授权给环球影城过山车IP的衍生收入。

电影这个产业，从长远来看如果只靠卖电影票这一个盈利模式，或许太过单一和封闭了。上至创作者下至产业链末端，全盯着电影票，而电影同样也在遭受着各种娱乐形式带来的冲击，我一直在探索未来是否可以打破这个单一的盈利模式。

但探索的前提一定是，我需要按照当下的游戏规则进行，我得让自己还保持在行业中，从而试图去探寻解决的方案。

《中国新闻周刊》：对你来说电影票房重要吗？

陈思诚：这不仅对我，这对观众来说同样重要。我想要把电影和观众都留在电影院里，想要实现大制作，要说服投资人，我首先要做到电影不赔钱。

我每部电影都力争做到别赔钱。这和当下的时代息息相关，所有人都盯着票房，有票房就代表着认可，同样也代表着未来的可能性。倘若“唐探”系列之前的票房都特别惨，我根本不可能拍到今天。

这就是“唐探”系列为什么一定要选择春节档、为什么一定要大制作、为什么一定要观众看着爽。我要在相对有限的成本、时间和条件下，争取给观众带来不输国际大片的观看体验。

我认为我有职责，用我们塑造的两个多小时的观影时长跟观众进行一场时空交互，你得想办法去唤醒他们对电影的热情。观众检阅电影，我倾听观众。

名利只是拓宽体验的翅膀，它能让我飞得更高，看得更广。只有向上飞得更高，我才能更清醒更宏观地看待这个世界。

别停下，拍下去，尽可能地让更多人走进电影院看电影，这是我目前想到的具有可行性的办法。

无法左右观众的评价

《中国新闻周刊》：在你看来，电影的意义是什么？

陈思诚：电影的意义，始终是表达。如今我们互联网高度发达，信息极速传递，但是表达的价值一定高于信息本身。

就像现在我们回看20世纪的电影，一定要比回看当时的碎片化信息有意义。

如今是个信息爆炸的时代，信息多且杂，它们堆砌、叠加在一起，相比于过去更难探寻真相，这时候电影的表达就显得更有意义。它不仅有故事的传统性、经典性，还有社会性和当下性。每一个故事都是此刻的人在讲述给此刻的观众，天然具备很强烈的时代性。

一部电影里，我想表达的那个核心原点是最重要的，没有它我认为是没有意义的。只不过有的时候我的表达被观众感知，有的时候感知得没有那么明确。有的时候，可能压根没感知到。

《中国新闻周刊》：如何精准把握观众的口味？

陈思诚：个体永远无法脱离时代独立存在。就像没有“Skiffle”音乐的兴起，就没有甲壳虫乐队，没有卫国战争，也就不会有列夫·托尔斯泰的《战争与和平》。

当下这个时代，或许不会有人再拍《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》，这样的作品在现在这个时代上映，或许也收获不到相同的赞誉和可观的票房。

我本身就是观众，我和大部分观众所处的社会、所关心的事情是一样的，并不会因为我是个导演而发生改变，这也是我清楚观众喜欢什么、要什么的原因。

节奏要快、爆点要多、刺激要强烈，这些其实都是“术”，不是什么“道”。就像一个做了多年外科手术的大夫一样，下的每一刀都是精准的。在这样的时代中，你我都不可避免地被裹挟在其中，若干年后或许有其他盛行的风格、元素、流派，但是在当下，就是如此。

文学作品、新闻报道、娱乐艺术……都是如此，这谈不上好或者坏，只是赶上了这个时代。

好的作品一定是要雅俗共赏的，就像西红柿炒鸡蛋，喜欢西红柿的希望不放鸡蛋，喜欢鸡蛋的希望没有西红柿，我做的事情就是尽可能去满足不同喜好的人能吃下同一盘菜。

《中国新闻周刊》：你是否在乎他人对你的评价？

陈思诚：我不久前刚刚重新安装了社交软件，看到了部分观众对我的评价。我无法左右观众的评价，但我会很在乎自己的表达到底有没有被部分观众接收到。

我是通过电影和外界相连接，与其纠结那些对于自己的误会，不如回到电影范畴思考：哪些观众不喜欢我的电影，他们有着怎样的生活背景和经历，又有着怎样的喜好？

我从来没有要求这个世界上就只有一种声音，也不可能只有一种声音。

至于我究竟是怎样的人，或者观众如何看我，不重要。其实宝强饰演的唐仁在《唐人街探案》最后，就曾经替我说过了：“其实没有谁会在意真相，人们只会相信，自己希望看到的那个真相啦。”