摘"要:陶瓷产品不仅是满足使用需求的功能性器物,更是文化传播的重要载体。在设计端,陶瓷产品设计通过对文化符号资源选取和创造性表达,设计出的陶瓷产品蕴含着意义指涉,并通过与用户的链接产生意义的传达。在接受端,陶瓷产品在用户的使用情境中,基于用户的具身体验构建文化记忆,不仅丰富了人们的文化认知和审美体验,还促进了文化的传承与发展。本文从文化符号与文化记忆两个维度出发,分析陶瓷产品设计的文化符号呈现与文化记忆构建,并通过《千里江山图》感温变色杯的案例阐述,从理论与实践的双向互动阐述陶瓷产品设计的价值指向。
关键词:陶瓷产品设计;文化符号;文化记忆;审美体验
德国哲学家恩斯特·卡西尔认为:“我们应当把人定义为符号的动物(animal symbolicum)来取代把人定义为理性的动物,只有这样,我们才能指明人的独特之处,也才能理解对人开放的新路——通向文化之路。”[1]符号是人类活动的典型性特征,在符号活动的基础上,人类文化得以生成,并呈现出不同的样态和类型。文化符号的呈现往往与文化资源紧密相连,本文分析陶瓷产品设计的文化符号资源类型和意义指涉,阐述陶瓷产品设计对使用者的文化记忆构建,并以《千里江山图》感温变色杯为案例进行深描,以期从理论与案例互动的双向维度,阐述文化符号与文化记忆之于陶瓷产品设计的作用和启示。
1"陶瓷产品设计的文化符号资源
“日用陶瓷产品设计是主要针对以陶瓷为基本材质的餐具、炊具等日常生活器皿的设计,在对各种符号进行组构过程中,同样存在如何有效信息传达、识别的问题。”[2]陶瓷产品设计的文化符号资源,大体可以分为历史文化符号、地域文化符号、民族文化符号等几大类别。
陶瓷产品设计的历史文化符号资源包含古代建筑元素、历史典故与人物、历史文物等。古代建筑元素方面,如将故宫的飞檐翘角、长城的砖石纹理、古桥的形态等融入陶瓷设计中,可以通过造型或图案展现古代建筑的雄伟与精致。历史典故与人物方面,如将“昭君出塞”“精忠报国”等历史故事或历史人物以绘画形式呈现在陶瓷上,能够讲述历史并传承民族精神。革命历史事件、事迹、英雄形象等等也是非常重要的文化符号,形成了革命文化、红色文化等经典文化,设计师将红色文化符号呈现在陶瓷产品上,用以讲述革命精神和红色记忆。历史文物方面,有大量的资源可以选择,如将青铜器、玉器、陶俑等的器型、纹样、意蕴等进行创造性表达,可以对历史文物进行现代诠释。在历史文化符号中,往往蕴含着传统工艺元素,也就是说,陶瓷产品设计的文化符号资源还体现在制作工艺方面。制作工艺本身就是一种文化符号资源,从拉坯成型到上釉烧制,每一步都蕴含着匠人的智慧与汗水。这些传统工艺不仅体现了人类对自然材料的深刻理解与运用,也承载着世代相传的文化记忆与技艺传承。传统工艺元素包含传统纹样与图案、制作记忆与材料等等,传统纹样与图案如龙凤呈祥、牡丹富贵、祥云瑞气等,以及青花、粉彩、珐琅彩等传统工艺技法,对这些符号资源的运用可以使陶瓷产品更具文化韵味。非物质文化遗产是当前尤为重要的类型,如将剪纸、刺绣、皮影戏等元素融入陶瓷设计之中,并借助现代设计理论的转换和表达,实现文化的传承与创新。
陶瓷产品设计的地域文化符号资源包含地域历史、风景、民俗、方言与俚语等。地域历史与上述所分析的历史文化符号资源有交集之处,只不过有“大传统”与“小传统”之分。地方风景是将各地的著名风景如桂林山水、黄山云海、西湖美景等,在陶瓷产品设计中巧妙地展现,让消费者在使用陶瓷产品的同时,也能欣赏和感受到地域风光的魅力。民俗如节日、节庆等元素融入陶瓷设计,体现出强烈的地方特色与民俗文化特点。方言与俚语是声音,虽然不直接体现在视觉上,但可以通过产品名称、包装文案或附带的小册子等方式,用方言或俚语讲述地方故事,增加产品的地域文化色彩。“展示是一种有目的的行为,从本质上看,艺术作品的展示,必须能凸显艺术家所想传递给观者的讯息,体现它的内涵。”[3]同理,陶瓷产品设计对地域文化符号资源的呈现,本身就是一种文化的展示,是地域文化与消费者或游客之间产生关联的媒介。
陶瓷产品设计的民族文化符号资源与地域文化符号资源又具有一定的交集,这类符号资源包含民族服饰与饰品、民族乐器与舞蹈、民族节日与庆典等。民族服饰与饰品将各民族的服饰特点及头饰、项链等饰品元素融入陶瓷设计,如藏族的哈达、苗族的银饰等,能够展现民族文化的多样性。民族乐器与舞蹈将民族乐器(如葫芦丝、二胡)的形态或舞蹈动作(如蒙古族的马步舞),以抽象或具象的方式呈现在陶瓷产品上,对传递民族文化的韵律与动感具有创意性。民族节日与庆典如春节的鞭炮、中秋的月饼、傣族的泼水节等,这些节日元素融入陶瓷产品设计之中,能够营造浓烈的节日氛围。
2"陶瓷产品中文化符号的意义指涉
陶瓷产品设计对文化符号资源的运用与呈现,不是简单地对文化符号的挪用与模仿,而是需要运用设计方法进行转换和表达,以此方能蕴含丰富的意义。陶瓷产品中的文化符号,具有符号性指涉、叙事性指涉、象征性指涉。
首先,陶瓷产品中的文化符号具有符号性指涉。陶瓷产品的造型往往蕴含着深刻的符号内涵。例如,青花瓷的瓶身造型常借鉴古代玉器的形态,展现出典雅与高贵的气质;而传统茶具的造型则体现了“天人合一”的哲学思想,追求与自然的和谐共生。这些造型不仅具有实用功能,更是文化符号的直观展现。陶瓷产品的造型也是对传统造型的继承与创新,从古代的鼎、壶、碗、盘,到现代的茶具、花瓶等,每一种产品的造型都承载着特定的文化意义和历史背景。这些造型符号不仅具有实用功能,更是文化传统的表征。
其次,陶瓷产品中的文化符号具有叙事性指涉。陶瓷产品上的纹样是文化符号的重要表现形式,也是主要的视觉对象。无论是龙凤呈祥、牡丹富贵等吉祥图案,还是山水人物、花鸟鱼虫等自然景致,都讲述着一个个生动的故事或传达着特定的文化寓意。这些纹样不仅美化了陶瓷产品,也展现了深刻的叙事意涵。通过图案、线条和色彩的创新性表达,陶瓷产品能够讲述历史故事、传达吉祥寓意,无形的叙事线索由有形的视觉元素所承载。
最后,陶瓷产品中的文化符号具有象征性指涉。陶瓷产品的造型与色彩是最为显著的视觉形式,尤其是色彩,在陶瓷产品中扮演着重要角色,它不仅是视觉效果的呈现,更是文化象征的载体。不同色彩在不同文化背景下具有不同的象征意义。例如,红色在中国文化中常代表喜庆与吉祥,而蓝色则可能代表宁静与深远,仅从色彩方面,其象征性指涉就足够鲜明,陶瓷设计师通过色彩的运用,能够巧妙地传达产品的文化属性和情感色彩。
陶瓷产品设计中文化符号的意义指涉,在经由传播或用户使用当中又必然产生意义传达。文化符号的意义传达根据人们的生活习惯、使用需求、审美喜好、文化情境等方面的特征而建立起来,也受这些因素的限制和约束。因此,有研究者提出陶瓷产品设计应该注重“宜人感”。“‘宜人感’是现代陶瓷产品所需传达出的关注人生理和心理需求的深层次设计内涵。符号作为设计所需表达出的一种视觉语言,其物理存在性是形状、色彩和材质等符号实体,应用到现代陶瓷产品设计中是以三维的形式存在。”"[4]陶瓷产品设计对文化符号资源的使用与创造性呈现,其成功与否既取决于设计师对文化符号资源的选择、设计、应用是否得当,也取决于用户或消费者是否能基于自身的身心经验感知和认可陶瓷产品承载的文化符号及其意义指涉。“如果现代陶瓷产品设计中的造型符号只是卖弄一些符号的形式,而忽略了对产品符号内涵所应有的逻辑思考,这种陶瓷产品意义的传达只是一种形式语言空洞的重叠,既不符合现代陶瓷产品设计的要求,也无法满足人们的需求。”[4]也正是在这个意义上,有研究认为,在产品造型意象感知的过程中,用户对产品感性认知是对情感需求的综合体现,单一的意象感知并不能很好地诠释用户的感性认知需求[5]。
3"陶瓷产品设计的文化记忆构建
在浩瀚的人类文明长河中,陶瓷作为一种独特的艺术形式与实用器皿,承载着深厚的文化底蕴与情感寄托,是连接过去与未来的桥梁,也是文化记忆的重要载体。阿斯曼夫妇在《文化记忆:早期高级文化中的文字、回忆和政治身份》[6]和《回忆空间:文化记忆的形式和变迁》[7]中提出文化记忆这一理论。文化记忆是指一个群体或社会通过符号、仪式、传统等方式共同记忆并传承下来的历史经验、价值观念与情感认同。“从这个意义上说,一个民族或一个国家的同一性奠基于共同的‘文化记忆’之上。”[8]从原始社会的陶罐到唐宋瓷器的辉煌,再到现代陶艺的多元创新,每一件陶瓷产品都蕴含着特定历史时期的社会风貌、审美追求与技术成就,是文化记忆的具体物化表现。同时,陶瓷产品不仅仅是物质的实体,更是情感的寄托与精神的媒介。“随着消费需求的不断演变,日用陶瓷产品不再是一件简单的生活用品,而是悄然成了传递情感的符号,实现了从单纯的物到情的延伸。使用过程中消费者的情感活动是其精神生活的重要表现,也是日用陶瓷产品附加值得到提升的重要因素,消费者通过认知与理解获得愉悦。”[9]通过文化符号的呈现,陶瓷产品能够触发人们的情感共鸣,构建起与消费者之间的情感纽带。
文化记忆与情感需求紧密关联。在快节奏的现代生活中,陶瓷产品以其温润的质感和宁静的氛围,成为许多人心灵慰藉的寄托。当人们触摸到这些精美的陶瓷产品时,仿佛能感受到匠人的匠心独运与历史的沉淀,从而获得一种内心的平静与安宁。这种心灵慰藉不仅满足了人们的精神需求,也体现了陶瓷产品所蕴含的人文关怀与情感价值。陶瓷产品除了日常使用之外,另一重要的方式是作为礼品交换。作为礼品或纪念品时,陶瓷产品更是成为了情感交流的媒介。无论是亲友之间的馈赠还是重要场合的纪念,陶瓷产品都能以其独特的文化韵味和精美工艺,传递出深情厚谊与美好祝愿。这种情感交流不仅加深了人与人之间的情感联系,也促进了文化的传承与发展。
《千里江山图》感温变色杯(图1)设计,典型体现了陶瓷产品设计对文化符号的呈现和文化记忆的构建。它由中国景德镇御器研究院出品、故宫特邀文物修复专家阳士琦监制。《千里江山图》感温变色杯遇热时,杯身上的千里江山图案会徐徐出现(图2),让人瞬间感受到产品的美妙与神奇。
这款产品设计本身就是一种创新思维的体现,它将传统艺术与现代科技相结合,创造出一种全新的产品形式。通过融合传统艺术与现代科技,《千里江山图》感温变色杯作为一种创意产品,通过对《千里江山图》(图3)这一经典文化符号的呈现,使用户在日常使用中能够近距离接触和欣赏到艺术之美,从而构建了用户的文化记忆。
仔细来说,《千里江山图》作为中国传统青绿山水画的代表作,其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴通过感温变色杯得以传承和弘扬。感温变色杯的设计巧妙地将《千里江山图》的精髓融入其中,当杯子遇热时图案显现,如同置身于画卷之中,给人以美的享受。感温变色杯上的《千里江山图》图案,使消费者在日常使用中能够频繁接触到这幅国宝级画卷,从而加深对其艺术价值和历史背景的认识。杯子及包装附带的相关信息或说明,如介绍《千里江山图》的作者、创作背景及艺术特色等,进一步丰富了消费者的艺术知识。使用者在欣赏和使用这款杯子时,能够产生共鸣和情感体验,从而增强他们的情感表达能力和共情能力。
德国学者格诺特·波默教授提出“气氛美学”的概念,认为欣赏者在欣赏一件艺术作品时,作品总体性的氛围决定了欣赏者的审美体验。“气氛是感知主体和感知对象的共同现实。它是感知对象的现实,作为其在场的场域;也是感知主体的现实,只要他在察觉到气氛之时,以一种特定的方式、身体性地在场。”[10]感温变色杯的设计新颖独特,结合了色彩变化与图案展示,当用户使用之时,《千里江山图》的青绿色卷逐渐显现,呈现出艺术化的氛围,为用户提供了“身体性地在场”的审美体验。这种体验有助于拓宽用户的审美视野,丰富他们的审美趣味。对于喜爱《千里江山图》的消费者来说,这款感温变色杯不仅是一种实用的饮水工具,更是一种情感寄托和满足的象征。通过使用这款杯子,他们能够感受到与传统文化和艺术的亲近感,从而在心理上获得一种慰藉和满足。
以此案例为启示,如果陶瓷产品设计师设计一款以“嫦娥奔月”为主题的陶瓷茶具套装,茶具上可以通过细腻的釉上彩绘或雕刻技术,展现嫦娥在月宫中翩翩起舞、玉兔捣药的场景,同时可以配以月宫、桂树等元素作为装饰。这样的设计不仅让茶具具有极高的艺术价值,还使消费者在品茶的同时能够感受到中国传统文化的魅力,仿佛置身于古老的神话故事之中。同理,设计一款以《红楼梦》或《西厢记》为主题的陶瓷花瓶,可以将这些古典文学作品中的经典场景和人物,如大观园的繁华等,通过现代设计语言在陶瓷产品的造型、图案、色彩等方面呈现。在陶瓷技艺上,可以利用釉上彩或釉下彩技术,使画面色彩鲜艳且富有层次感,让消费者在欣赏陶瓷之美的同时,也能感受到中国传统文学与戏曲的深厚底蕴。此外,如果设计以中国古典诗词或书画为主题的陶瓷产品,设计师可以选择一些具有代表性的诗词或书画作品作为设计灵感来源,通过釉上彩绘或雕刻技术将其呈现在陶瓷表面,这样的设计不仅展示了中国传统文化的博大精深,还为陶瓷产品增添了浓厚的文化气息和艺术韵味。同时,消费者在使用或欣赏这些陶瓷产品时,也能感受到诗词歌赋与书画艺术的独特魅力。
4"结束语
中国地域辽阔,拥有很多的可以融入陶瓷产品设计之中的文化符号资源,陶瓷产品中的造型、纹样、色彩等元素,蕴含着丰富的意养,往往能够勾起人们对过往的回忆和感性经验的链接。陶瓷产品设计的文化符号呈现是视觉化的,视觉化的符号信息蕴含着意义指涉。陶瓷产品在人们的使用过程中,视觉化的文化符号产生意义的传达,在具身体验之中,文化记忆构建功能得以产生。在当代的陶瓷产品设计中,设计师们通过继承与创新文化符号资源,将文化符号融入现代设计理念中设计出具有吸引力的陶瓷产品,为用户追求美好生活需求提供优质作品,这不仅是衡量陶瓷产品设计优劣的体现,也是陶瓷产品设计体现文化自觉的价值依据。
参考文献
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(责任编辑:朱艳红)