竹笛演奏常用技巧的练习与运用（中）

（接上期）

3.三吐

三吐就是单吐与双吐的一个结合。三吐练习需要单吐和双吐稳定扎实，吐音、库音力度均匀一致再去练习。三吐练习往往出现的问题是气息接续不上，吐音不清晰、没有颗粒感等。三吐练习有三种节奏型，一是前八后十六，二是前十六后八，三是三连音（三连音很多时候用单吐替代，略）。

（1）前八后十六换气点是在第一个音后面。即“吐、吐库”或“哒、哒噶”这个节奏。要求在单吐完吸一口气，即“吐”，吸气，再吹“吐库”，或者“哒”，吸气，再吹“哒噶”。在换气点及时吸气，三吐可以想吹多久吹多久，听不出吸气痕迹，三吐音就会有灵动感和跳跃感。如果没有抓住换气点及时吸气，速度一快就会上气不接下气，三吐音就会拖泥带水，没有灵动感和跳跃感。如果在换气点吸气总是感觉停不下来来不及做，要留下来反复练习，不能省略吸气点吸气这个关键而直接往后吹。

（2）前十六后八换气点是在第三个音后面。即“吐库吐”或“哒噶哒”这个节奏，三吐完再吸气，即“吐库吐”吸气、“吐库吐”吸气，或者“哒噶哒”吸气、“哒噶哒”吸气。

这两种节奏型的三吐听上去像是一口气连续吹下来的，实际是在第一或第三个换气点不断吸气演奏的。在吸气点吸气不是刻意主动吸气，主动吸气就会影响吸气速度，而是条件反射的自然被动吸气。这两种节奏型中的前八后十六实际运用较多。

演奏一些流行歌曲的时候，为了把同名音分开，可以灵活运用“舌”的点击或“指”的点击，通过吐音、颤音、叠音、打音的切换，抒情音律更加优美。

（二）剁音

剁音是手指全开用力往下“剁”，比如剁排骨、剁辣椒等，直截了当、直上直下、干脆利落，又称垛音。剁音是不跟旋律音准走的特殊音，剁音练习往往会发音不亮，声音发哑等。

剁音练习一般不是手指“剁”的力度不够，而是“剁”之前没有把全开的音用吐奏吹响，落指的音没有及时收力吹爆。剁音要求全开上方的音，要用一定的气息冲击力加吐奏吹响并且稳住，再用力“剁”下去，如果全开没吹响手指提前“啪”一下下去，仿佛一脚跺空或跺偏了，声音就“剁”不出亮的色彩，剁下去同时要有一个收力的动作，不然也会声音不够明亮。

剁音练习要保持手指松弛，声音吹响的力度与手指剁的力度高度集中。剁下去手指一般不立即回弹，稍作顿留收力，似乎要把这个音给“剁”实了。

剁音在传统北曲中运用较多。

（三）花舌音

花舌音是输出气息经过口腔时冲刷抬起的舌头，被气流冲刷的舌头开始颤动，颤动的舌头又产生反作用力，将输出的气息掀起快速波浪流，波浪流气息输入笛腔产生颤动音。花舌音主要是舌尖舌面保持松弛状态的可控性练习，是在吹奏的时候，舌面抬起时舌尖保持放松状态，不能用力，任由输出的气流冲刷而颤动。

花舌音练习一般从前花舌开始（舌尖颤动称之为前花舌，舌根颤动称之为后花舌），前花舌是以舌尖翘起顶住上颚，用连续打嘟噜的方式练习气息冲击舌尖触发弹舌。前花舌练习往往会出现的问题是，舌尖始终不接受翘起保持放松的指令，舌尖处于紧张状态一直跟着舌面用力不能触发弹舌。针对前花舌练习的瓶颈，推介花舌音练习从后花舌入门。后花舌练习，一是模仿“打呼噜”激活舌根颤动带动舌面颤动；二是将舌面颤动运用到笛子上吹奏。

1.模仿“打呼噜”激活舌根颤动

打呼噜分两种，一是向外呼气打呼噜，二是向内吸气打呼噜。如果向外呼气打呼噜，找不到气息冲击舌根带动舌根颤动的感觉，可以用向内吸气打呼噜（吸气舌面振动，在乐器笙和口琴里面称之为吸花舌）。

练习打呼噜时不用注意舌头放在口腔什么位置，也不用舌尖翘起来练习放松，开始打呼噜舌头可能是“躺平”的，随着“呼噜”声越来越频繁持久，舌头根部慢慢会被喉咙震动的气息“激活”有微微的颤动感，找到舌根微微颤动感，再抓住它持续练习。

开始舌根颤动可能会有一点喉音，先不用管喉音，不用想舌尖是否放松，重点是气息触动舌根，把舌根颤动感保持住，维持这个吹气或吸气打呼噜状态，做到呼气、吸气都让舌根颤动。重复打呼噜几百次，把舌根颤动幅度频率放大，这时候舌面会产生微微的发力感。持续练习后，舌根和舌面颤动幅度越来越大（不是“小舌头”在颤动）。通过舌根颤动频率练习，舌根控制性肌肉力度加强，舌面舌尖的力度控制会慢慢放松下来，随着舌根的颤动而颤动，任由气息的冲刷而起伏，舌尖舌面不再执着“对抗”气息冲刷，熟练以后舌根、舌面、舌尖都可以颤动起来。

2.将舌面颤动运用到笛子上吹奏

从容易吹响的中音3开始练习，先把中音3吹响，再将舌面抬起慢慢加进去，运用后花舌吹奏。开始舌面受气息冲击颤动时，往往吹不响或声音时有时无，是由于嘴唇紧张和舌面震动幅度比较大，出去的气息冲击力比较大，容易把嘴唇冲散，破坏掉正常吹奏时的风门形态，气息没有精准投射笛子边棱上。要在加舌面颤动时，稍微加一点点力集中稳住风门形态。

通过后花舌的反复练习，加入舌面颤动把中音3吹奏成花舌音，说明口风得到了控制和保持，再慢慢拉长吹奏时值。达到花舌音与长音的音量音质保持一致。对着镜子看正常演奏的风门和花舌音风门要一致，并保持住这个风门状态的口劲肌肉记忆，再拓展到中音区123的练习，先吹吐音或库音，把中音123花舌音跟长音音质保持一致，维持这个状态反复练习。要随时能找到舌头颤动感，要在舌面抬起的时候气息力度集中，风门形态不被冲散，把中音吹得非常稳定。

花舌音练习中的低音下不来不饱满，高音上不去吹不响，没有颤动感，是风门形态没有保持好，要比正常吹花舌加两分左右的力度保持风门形态。

前、后花舌音哪一款练习方法更适合，要结合舌头条件来选择，前花舌是口腔闭合状态声音略显单薄；后花舌是口腔打开状态，音域更为宽泛厚实，张力更好。

后花舌运用的口腔打开技巧，是自然放松状态下很“豪放”地闭嘴打哈欠，口腔内壁处于立起状态，像是口腔里含了一口水，吹奏时保持这个口腔状态，下巴不要收回去。口腔打开时，前花舌会自动切换到后花舌，口腔闭合时，后花舌又自动切换到前花舌。口腔打开，后花舌震动幅度没有前花舌大，大笛子演奏用前花舌筒音往往吹不响。花舌音越往低音区，口腔打开越大；越往中区或高音区，花舌位置越往前移，口腔渐于闭合。前、后花熟练以后，可以根据演奏曲目需要自由切换（花舌音通常在比较舒适的中音区）。

赵松庭的《早晨》运用花舌音技巧，用连续附点十六分节奏型，描述了百鸟争鸣。花舌音在传统北曲中运用较为广泛，冯子存编曲《喜相逢》片段中运用的花舌，既可以表达欢快热情，又可以倾诉凄凉悲愤、难舍难分等。

（四）滑音

滑音是通过手指与音孔的离合，或口风与吹口角度变化而产生的渐变音。滑音可分为指滑音和气滑音。

1.指滑音

指滑音是手指慢慢离开或慢慢闭合音孔，手指在音孔上滑动产生一种渐变音。每次滑动是手指离开或闭合音孔一点点地有效移动。指滑音练习往往会手指粘住音孔原地打转，或手指滑动不离开音孔，或突然离开音孔都没法产生滑音效果。指滑音包括上滑音、下滑音、复滑音、压揉音和多指滑音。

（1）上滑音。上滑音是手指往斜上方推慢慢离开音孔，由低音往高音走，气息由缓到急做一个渐强。以全按5为例，5―6往前推一下为上滑音，配合气息的渐强。6―7，7―1也是一样慢慢离开音孔。上滑音孔时可以向前推也可以向左右侧滑动，只要手指是慢慢离音开孔都可以去“滑”，怎么顺手就怎么滑。高音5的上滑音指法比较特殊，是按住高音4的指法同时推滑下把位食指与中指。

（2）下滑音。下滑音是手指往回勾慢慢闭合音孔，由高音往低音走，由上滑音原地返回。如3―4慢慢抬高，半音孔气息渐弱，下滑4―3其他手指把它收起来，慢慢上去再慢慢下来。

（3）复滑音。复滑音是把手指上、下滑音做一个迂回。以全按做2的指法，以6―1为例，6―1上复滑、1―6下复滑，复滑音的时候可以断着做，转一下再连在一起，两个滑音交替让声音产生一个旋转复滑。

还可以不通过手指滑动音孔也可以产生滑音效果。上滑音是手指慢慢抬起离开音孔，下滑音是手指慢慢下压闭合音孔，复滑音是手指直接抬起再直接下压音孔慢慢地连着做，由音量的渐强到渐弱的渐变音变化产生复滑音效果，这种手指直上直下慢速离开再慢速闭合音孔的复滑音，适合在抒情舒缓的曲目中运用，比如《山丹丹开花红红艳艳》。复滑音在新派竹笛曲目和流行歌曲里用得较多，传统曲目《牧民新歌》《牧笛》等也有大量运用。

（4）压揉音。压揉音是手指在音孔上反复压揉。以全按为2的降7为例，上把位中指靠向食指双指并拢，手指自然放松微微贴上去露出一个半音孔（半孔按多少需要听辨），手指缓缓向上做一个上滑向上拐弯，再做一个下滑向下拐弯，再做一个上滑、下滑的复滑，声音拐弯呈“呀咿－呀咿”打了个圈的感觉，然后把这个练习慢慢加快。以全按作2的降7（按半孔）为例，手指往上去一点为降7，先做一个上滑再做一个上下滑，然后在音孔上反复揉滑手指。压揉音运指是模仿提琴和二胡等弦乐的揉弦的音效。压揉音是手指揉笛孔而不是扣笛孔。

（5）多指滑音。多指滑音是两个或三个手指并拢往前推再往回勾。常用的多指滑音6―1和上面的2―4，上面的2―4就是全指的6―1，都是慢慢离开音孔。

滑音高音吹不响往往是长音练习功底不够好，腰腹支撑感不足，高音控制不住。

2.气滑音

气滑音又称气变音，是通过口风与吹口角度的切换，气息由正常－弱－正常的变化吹出单音音高的渐变音。气滑音是感觉一个单音在原地绕一圈打了个滚的音，是气息角度变化产生音高的变化，将谱面记载的一个音吹出变化的音高，吹出一个带拐弯的音。比如全按作5的中音5，正常吹只能吹出强弱变化，做不了滑音，通过口风与吹口的角度切换，再结合气息力度变化，就可以把中音5吹出绕弯的感觉。

气滑音有时候配合气震音一块运用。在气震音感觉不是最理想的角度变化音时，加上气滑音就可以用手指滑动，弥补指滑音无法达到的气变音效果。

气滑音还可以结合指滑音一块运用。常见于一些戏曲和民歌里。比如《山丹丹开花红艳艳》，每一个音照谱吹音太准显得生硬刻板，就没有中国音乐地域特色的韵味了，通过加入气滑音和指滑音，气息由正常－弱－正常音高变化，声音处于游离状态再做一个平衡，它的陕北民歌韵味就出来了。

气滑音适用于节奏舒缓偏抒情的曲子，秦腔系列作品经常用到，是北曲音乐表现的粗犷、豪放、明快中展现的一种生动细致和委婉。传统的北曲滑音与南曲赠音，是由方言特色音韵提炼升华运用到笛子表演艺术中的演奏技巧，比如陕北方言的滑音腔，苏州方言的赠音调等。

三、南北曲通用技巧长音、历音、气震音、循环换气

南、北曲通用技巧侧重“气”的练习，气的练习包括长音、气震音、循环换气，主要是气息稳定性、可控性和持续性练习。一般以曲笛演奏。通用技巧中的长音一般著述将其单立前置，作为竹笛基础练习的开篇。

（一）长音

长音是吹奏音准、节奏、音色稳定的时值约6秒以上的音。长音的气息输出似一条平线。长音是练习气息稳定性、持续性、可控性的重要方法。在吹长音时身体自然放松，面部微微侧向笛头，保持松弛的手型和规范的演奏姿势。长音练习往往出现的问题是轻轻吹笛子吹不响或者有喉音，声音发闷、沙哑、炸裂、漏气，高音尖锐刺耳，中音不明媚，低音不低沉不浑厚，低音偏高，高音偏低，中音忽高忽低等。

长音练习一要建立规范的发音方法；二要加入规范的音准节奏、音质要求。

1．发音练习

发音练习一是要规范风门形态与吹口位置；二是要规范吸气方法；三是要规范气息发力方法。

（1）风门形态与吹口位置。嘴角保持微笑放松，找到念一个“鱼”字的风门形态，风门呈细小的米粒状扁平椭圆。风门形态需要口劲来维持，口劲是维持风门形态的力度，口劲要求富有弹性，控制好风门，而不要盲目用力将风门紧绷。将笛子吹口正对天花板（笛尾略低），用一面镜子观察，将笛子吹口与“鱼”的风门呈一条竖线对齐。上下嘴唇相对并拢，笛子吹口轻轻贴在下唇线中间线，不要贴下唇太多也不能太少，贴下唇线太多，风门压住了吹口，高音容易吹响，但中音偏暗，低音不容易吹响；贴下唇线太少风门远离吹口，声音不灵敏高音不好吹，容易气息跑偏漏气。笛子不要用力压下唇，用力压嘴唇容易打滑吹口跑偏，声音发暗或吹不响。风门宽度不要超过吹口前沿边棱，超过边棱会漏气。风门形态与口劲控制和吹口位置是概念化描述，由于个体差异，无法具体量化。如果轻轻吹笛子吹不响，就是风门与吹口位置没有调整好，而不是气息力度不够，需要参考概念化描述，因人而异建立规范的风门形态与吹口位置，并形成习惯性肌肉记忆。

（2）吸气练习。吸气时感觉自然吸气状态，潜意识里怎么吸气就怎么吸气，可以嘴巴吸气，鼻子吸气或口鼻同吸。比如正常说话或歌唱，不用想着怎么去吸气，而是在放松状态下不知不觉地自然进气。吸气之前用哈哈大笑或用力“嗨嗨嗨”，把身体气息全部吐完排空再保持一下，进行一个深呼吸，这个时候身体是放松的，气息条件反射，自然沉入丹田完成快速吸气，快速吸气是条件反射不知不觉的自然吸气，是先呼后吸有呼才有吸，而不是刻意用力吸气。由主动吸气变为被动的自动吸气，体内气息会扩充充盈很多，吸气充足时腰腹有向外扩张的感觉。

（3）气息发力练习。呼气自然进气后，腰腹有气息充盈感和自然发力的收缩感。气息发力是用附耳说悄悄话的感觉，由丹田发力和腰腹收缩轻轻吹奏，气息缓缓推送出去，吹出的气息有一种被拉扯出来的感觉。笛子很容易吹响，稍微加一点力度就可以发音，保持气息力度适中，一分力度发一分音，过大或过小都不能有效发音[7]。把笛腔当成声带，气息力度放大缩小根据哼唱的感觉去控制。气息发力位置就是笑到肚子疼的那个“疼点”，是哈哈大笑瞬间的腹部发力点（肚脐正下方约二公分，称之为丹田）。找到这个稳定的气息发力支撑点，用趴着吸气肚子有微微发力感，横膈膜弹力控制呼吸，做一个保持的肌肉记忆。用全开轻轻的气息吹响一个音，配合气流速度的变化，把声音的质感吹出来，再通过气息发力吹奏一段熟悉的旋律听辨音色的变化。气息发力有喉音，大概率是低头吹笛子气流不畅所致，也不要先有气息声再有笛声。

参考文献：

[7]王鹤.论竹笛口风、口型与气息控制[J].中国音乐.2005.（4）117－120.