诗外的工夫

新诗又称自由诗，这一定性决定诗人是自由的倡导者与履行者。正是这一宏阔的取向，让诗人有了自主选择艺术路径的权利，但有一点则是诗人必须葆有的某种共性，或者说是殊途同归的驿站，那就是工夫在诗外。这源于古人的一种提法，实则这也是古人追求自由的一种洒脱的方式，在现时仍起到精神向导的作用。任何一个有追求的诗人，都应具有工夫在诗外的本事，诗外工夫的造诣决定了这一本事的大小。

在这本诗集中，一旦我们用心分解，不难找到这一功力的投注留下的蛛丝马迹。诗人崇尚短诗，如何在有限的诗行中，让诗外的效应得以聚焦与释放，或许，这更考验他诗艺的提纯力、认识的提纯力，以及美感的提纯力。郑泽鸿就是以这高度概括与简约的形态，完成了从诗外返归诗内的作业。

人活在时间之中，时间中的生命都有个定量，决定了生命的有限性。“或许我就是那个在半夜/寻找自我的人/点着台灯又摁灭了/生怕搅醒小儿的梦。”（《灵感消亡史》）实则，这一小儿的梦，早已蕴含于诗人的创作过程之中，成为永远搅不醒的梦。用梦想拉开时间的长度，或许这是诗人延续时光的一种方式。正如德国著名哲学家黑格尔所说，“自我不是别的东西，只使自身成为客体的产生作用罢了。”

郑泽鸿从“儿子伸出手接雨”那一欢欣中，看到了童真世界的美妙，“唯有他独享纯粹的时刻/就像这世界只有他/和上帝玩好玩的游戏。”（《接雨》）实际上，这一好玩的游戏，本身就是一首童稚赋予的纯真的诗，自然成了作为父亲的他的一种共享。正如黑格尔所言，“因为它（感觉和意识）那时与心灵相联，只有心灵才能感觉到或思维到自己在看在走，这个结论也就完全确定了。”

郑泽鸿有首名曰《凤凰独舞》的诗，其中写道：“一个人的广场舞/也可以使浮躁的人间/让出一片天地。”用一片天地的慷慨，来分享一个人的独舞，这也应是惊天动地的一种行为，实则这是郑泽鸿用浩大恢宏的场景为孤独讴歌。因为精神在推进的过程中，唯有心无旁骛方能进入那一状态。正如黑格尔所言，“人不能为别人而思维，独立思维就是证明。”正是这一独立思维成就诗中的独舞。

郑泽鸿对物的存在与定性，关注的则是它的意蕴性。意蕴性给凝固的物件发放了指代生命的通行证。“排队等候的雨伞/躲进车厢收起了生平。”（《雨中帖》）伞这与人关系密切的物件，因为人，构成了荫蔽天地的另一传奇。黑格尔说：“自然被设定为与客观的东西、思想相一致，必须从这个观点出发，去证明自我如何向客观的东西进展。”在这里，伞以具象的演示，体现着人如何向客观的东西进展的姿态，以期达到物如其人的终端。

“这些场景像薄霜覆上思绪/迟迟无法消退/他继续写，大黄鱼游在他纸上。”这是《雨夜》中的几句，诗人将古人天人合一的观念，予以诗化的理解。这看似是一种互为的联合之力，实则应是不分彼此的共同驱使。从宇宙的视野看，他们本来就是共生共荣的一体。正如黑格尔所说，“人在他关于自然和有限事物的表象、思维里超出了有限性，进展到一个超自然、超感性的领域。”

在郑泽鸿的作品中，人与自然的联结与渗透，已成为一种常态，并在这一关系之间，产生有机融合的矢量。“他们每走一

步/沙滩就柔软一分/海浪就掀起更晶莹的幕布/覆盖淡蓝色的忧伤。”（《渔歌》）在这里，人实则通过自然这一更旷大的生命来填充自身，表达自身，最终完善自身。正如黑格尔所说，“就在于一切事物中都有胚芽，一切事物都是自行产生的有机物……一切东西都是结合的、联系着、都在和谐中。”

“试图借汹涌不息的潮水/把天空的蓝墨水瓶/彻底打翻/为大海留一道永恒的文身。”（《海的文身》）郑泽鸿把海天看作一个互动的整体，从西方的观念上看，这是一种聚拢而成的统一性。“声声鸟儿的啁

啾/将秋意喊得更深了。”（《遥远的回响》）在这里，他将鸟儿啁啾的空间带入秋意渐深的时间，形成相关联的共同指认。正如黑格尔所言，“谁没有这种表象统一性的想象力，谁就缺乏研究哲学的工具。”因而，从某种角度上讲，诗人就是手持这一哲学工具的一分子。

在这部作品中，自然的意识中串联着生命的意识。自然以其特有的方式，影响着人，改变着人，自然是人生的导师。“我们没有说话/仿佛已被一朵祥云抬高/我们没有说话/仿佛大海已将全身浸蓝。”（《留云寺的潮声》）正如黑格尔所言，“每一个行为都要扬弃一个观念（主观的东西），而把它转变成客观的东西。”在这里，这一客观的东西呈现的正是这一循循善诱者的形象。

诗人往往将写诗当作一项精神的作业，在这作业中，或许仅凭诗人单独的力量仍远远不够，借助自然之手成为一种选择，不论这一选择是主动还是被迫，都是一种必然的指归。“波浪在船尾写诗/把柴油味的潦草几行/撕给远天的乌云。”（《在金湖一号船尾读雨》）在这里，波浪代表着自然的诗篇，在这诗篇中，有船上人在马达上操作留下的柴油味，这就是生命向自然，或者自然向生命的过渡。正如黑格尔所言，“自然被迫走向精神，精神就被迫走向自然，并且两者必定要向对方过渡，自我以及自然都可以看作第一位。”

自然是个庞大有序的系统，蕴含着无数的可能。“天空浸泡在碧潭/任水草擦亮白云。”（《月的词沼》）在常人眼里，这一逻辑应颠倒过来，应是白云凝聚成水滴，擦亮水草，但自然没有绝对的因果关系，有的只是互通有无的循环关系。地生气，气生云，云生水，当自然打开另一视角，一切都变得顺理成章了。正是这三者的循环往复，产生了这一关系的胚芽。正如黑格尔所言：“空气应当也同样有胚芽，这个胚芽得到了水、火等的哺育，就进入了现实状态。”或许，“水草擦亮白云”就是这一现实状态的演绎。

在郑泽鸿眼里，自然也有它的七情六欲，这一情感决定了天地拥有主宰自身的客观力量。“雪交出利刃/收割荒野/思念从此寸草不生。”（《雪》）在这里，雪无疑以其纯洁的情感，给自身带来敢爱敢恨的决绝的形象。雪是诗的化身，也是人格的典范。诗人必须在黑白分明的矛盾冲突中成就自身。正如黑格尔所说：“自我并不因为有了矛盾而解体……自我能够忍受矛盾。精神（最高的东西）就是矛盾。”

或许，一首伟大诗篇的价值在于对于真理的追寻，诗人永远在追寻的途中，“一首伟大的诗篇还未完成/它在等待窗外的雨。”（《春风帖》）郑泽鸿相信对自然的期待足以“唤醒初春的鸟鸣”。黑格尔说，“真理是具体的，是客观与主观的统一。每一阶段的体系里都有自己的形式，最后的阶段就是各个形式的全部。”这个全部毫无芥蒂地交给诗与雨共同完成。

从对以上作品的阐释中，我们可以发现，郑泽鸿正是扩大到诗的外部的认识，才让诗拥有更旷大的容量、更充足的资源、更强大的后劲，以此满足精神世界的需要。

从诗内到诗外，郑泽鸿还有许多路要走，这条路关乎创造的里程，让他内在的体验产生无形通达之畅快，他的亢奋与激情之迸发也源于此。当他从纸上走向山水，“寄来了辽阔也寄走行旅”，捧起“即将决堤的桃花”；扑向大海，拥抱主动跨界的“大黄鱼”，助力“鱼群把大海钓起来”；升入云层，“为那偶然投射的一缕微光”，拧开“天空的蓝墨水瓶”。这一切旨在让天地留痕，留下诗人精神的“这一道永恒的文身”。因为诗走过的地方不设国界，能走多远就走多远，生命的快乐就源于这无限的开拔。诗是精神的共同体，注定了诗外的浩瀚与苍茫，注定了诗的创造永远在路上。我们相信，郑泽鸿的诗的创作之路将越走越自信、越走越旷达，因为通向精神王国的万里长征正频频向他召唤。

责任编辑 林东涵