速写教学改革实践方法探析

摘要：目的：艺术类美术高考改革的目的是考查学生的综合能力，打破僵局，体现育人本质。基于此背景，文章研究速写教学改革实践的具体方法。方法：明晰速写教学改革本质，基于高中美术必修课教材《美术鉴赏》进行分析。结果：美术高考改革十分必要，作为重要科目的速写教学改革更是必不可少，唯有如此，才能培养出具备一定创新能力和综合素养的优秀艺术人才。速写教学改革更注重学生艺术素养、创造力及速写创作能力等的培养。结论：速写教学改革实践须切实应用针对性强的方法，既要注重夯实基础，又要注重提升文化素养和创作能力，同时培养学生的速写材料应用能力、速写素材积累和观察能力也至关重要。只有在打破传统美术统考僵局的模式下应用这些方法，才能更好地培养美术人才，才能回归美术教育的初衷。

关键词：速写；改革；教学模式；美术高考

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-0-03

2024年，北京教育考试院颁布《北京市2024年普通高等学校艺术类专业招生工作实施办法》，为契合新形势下的艺术类美术高考改革，明确指出速写（综合能力）为三大考试科目之一，且须“结合高中美术必修课《美术鉴赏》中的内容，根据命题进行创作”。这体现了艺术育人，教学真正回归本质、回归课堂的内涵。

1 速写教学改革的目的——打破僵局，回归本质

首先，打破传统的教学模式。传统艺考教学模式往往强调死记硬背、生搬硬套，已无法满足高校艺术类招生需求，唯有通过教学改革，才能培养出具备一定创新能力和综合素养的优秀艺术人才。其次，打破学生对绘画的固有思维。改革后明确了绘画认定标准，追求绘画的根本目的与意义。最后，改革是强化，是自我提升。速写教学的重点则是让学生具备艺术家思维，掌握创作思路，明确创作意图和主题，充分表现画面。

2 如何应对速写教学改革

首先要提前系统训练，夯实专业基础。其次要勤训练，活运用。“勤”——业精于勤，勤能补拙，速写是可以通过量变达到质变的学科。“活”——融会贯通，灵活机动。作画时间、空间要活，作画对象、题材要活，作画风格、材料运用要活［1］。

3 速写教学改革实践的具体方法

3.1 夯实基础，提升速写造型能力

首先，单人速写训练以快写、临摹为主，确立正确的观察方式，注重人物造型能力训练。穿插讲解人体结构，注重训练画面的组织能力。例如，组合人物场景速写训练，穿插各大美院历年考题，重点针对不同题目的“立意”“扣题”训练（见图1），以高效科学应考。

3.2 注重提升文化素养和创作能力

引导学生多读美学、文学、历史、哲学类书籍，养成日常阅读习惯，拓宽知识面，逐渐提升文化素养。在日常教学过程中，以《高中美术鉴赏》教材为蓝本，培养速写创作意识和能力。根据学生的能力分组练习，每组负责不同单元，汇报选题和创作作品。

教材第一单元《观看之道——美术鉴赏的基础》运用“四步分析法”分析美术作品，注重对艺术家所处时代背景、创作理念、人文思想及社会功能的解读和学习，培养学生运用审美法则表现生活的能力。第二单元《图像之美——绘画艺术》从中国传统绘画、文人画、西方古典绘画、西方现代艺术四个方面分析，建议学生学习和了解中外美术史的发展和不同时期的艺术代表作品，尤其注重了解中国传统艺术中蕴含的人文思想。第三单元《匠心之用——雕塑艺术》，引导学生从如何欣赏雕塑及其与生活的关系展开。重点思考分析雕塑与城市发展的关系，了解雕塑蕴含的人类历史观、文化观。第四单元《无声之韵——建筑艺术》介绍中国传统建筑的结构、材料、布局及中国古典园林的意境、造园技法、对外传播和影响，探讨城镇建设、开发与古建筑的保护等问题。引导学生从时间轴上剖析古代建筑、现代建筑等的特点，从地域上归纳建筑发展规律。第五单元《淳朴之情——民间美术》从造型特点、构图方法、表现语言、色彩体系等方面对民间美术艺术进行梳理和分析。第六单元《时代之镜——中国现代美术》重点为理解美术与时代发展的必然联系，也要了解现代绘画的表现内容与形式、构图与色彩美学绘画原理的密切关系［2］。

3.3 科学运用速写材料的能力

艺考改革后，速写绘画表现方式多样，主要是材料越发丰富，如出现更多的色彩。一切绘画都建立在色彩基础理论知识之上，绘画过程中要对色彩关系（冷暖、纯灰、明度）以及空间、光影、质感的表现方法进行斟酌推敲。

3.3.1 钢笔、中性签字笔的用法

用钢笔或中性签字笔（下文简称“中性笔”）画速写对线条的要求和质量比较高。用钢笔画画时，运笔要放松，线条须具有张力，打造出一定的画面节奏感和空间层次感。常用线条有快速的直线、折线、抖线、曲线、植物线、平滑线、细线和粗线等（见图2）。通过线条的组合、排列（横向、竖向、斜向最为常见）和叠加（平行叠加、十字叠加、斜插叠加较为常见），画面出现明暗层次，可展现物体的空间关系和光影关系。

3.3.2 马克笔的用法

马克笔的起笔、收笔讲究干净利落，用力均匀，如此画出的线条有力且流畅。一般情况下，马克笔用笔以排线为主，排线时注意有规律地组织线条，同时注意线条的疏密和下笔的角度，不同的笔触有不同的方向，如排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等，多样的用笔方式会使画面更有层次感。马克笔笔头不同，线条的力度等也会有所差异。马克笔笔头可分为斜头、尖头、圆头、平头等。马克笔一般两头都可用，通常一边是斜头，一边是尖头。斜头笔触较宽，常用于大面积的铺色，画出的线条清晰工整，但边缘线明显。尖头常用于表现细节，画出的线条比较细，运笔力度过大线条会变粗，颜色也会变深。斜头马克笔侧锋也能画出纤细的线条，但用力过大时，线条则会变粗变深，因此运笔时要注意力度，轻微提笔即可。除力度外，影响马克笔线条深浅的还有速度和叠加的次数。在绘画过程中，笔触覆盖的次数不宜过多，一定要在颜色干透后，再进行第二遍铺色，作画时既要准又要快，否则颜色会洇染，导致画面轮廓被破坏。马克笔与中性笔结合，能使画面中的人物关系和色彩关系明确，人物造型清晰，层次感更丰富。马克笔的覆盖力不强，颜色叠加要由浅入深。不宜使用过于鲜亮的颜色，中性色较好，色彩选择不要超过3种，黑白灰不计入颜色选择中［3］。

3.3.3 彩色铅笔的用法

彩色铅笔（下文简称“彩铅”）一般分为油性彩铅和水溶性彩铅。油性彩铅的特点是颜色较为鲜艳，容易调色和铺色；水溶性彩铅则是用水稀释颜色，表现方法更多变，画面效果与水彩相似，但不如水彩通透。彩铅涂色的技巧有平涂法、单色渐变法、双色渐变法和多色渐变法。平涂法常在大面积铺色时使用。平涂时用彩铅的侧锋均匀地来回涂画，一层一层，慢慢叠加，使颜色逐渐变深，下笔和收笔要轻，画出两头轻、中间深的线条。排线时力量要均匀、细密、统一。单色渐变是在平涂的基础上逐渐加深色层，通过排线叠加，形成深浅不同的色域变化。双色渐变法一般是两种颜色，是邻近色叠加之后形成的渐变，也可以称作双色叠加渐变。多色渐变一般是多种颜色叠加渐变，使用邻近色或近似色叠加产生渐变，可画出清透有色彩变化的效果。用中性笔和彩铅绘制插画时，要注意铅笔起稿要轻，画面保持整洁，否则影响中性笔画线和彩铅上色。

3.3.4 水彩的用法

水彩分液态水彩和固态水彩。液态水彩更易调色，便于把握色彩浓淡。固态水彩便于携带，多用于室外风景写生。水彩的主要技法之一是叠加色彩画法（简称“叠色法”），是在绘画史上历史最悠久的手法。从具体技法上看，还分为干叠法和湿叠法。干叠法是将一层画好，颜料干了以后再画一层，让不同颜色叠加在一起。湿叠法是在画面铺一层水纸，在半干的状态下作画，在颜料未干之时叠加颜色继续画，会产生更强的立体感、空间感。除此之外，还有晕染法和平涂法。晕染法是将颜料画在纸上涂水的区域，使色彩自然扩散、渗透，表现出迷人的晕染效果。在技法上，用水的湿度直接决定渲染的程度。平涂法是将颜料调和均匀，水量可以大些，用平涂的方法将颜色平涂到画面的各个区域，色彩不重叠、不晕染，界限清晰，几乎看不到笔触且色彩均匀，形成有规律的单一的画面效果。

水彩还可以与炭笔或中性笔结合，用炭笔或中性笔勾出轮廓，再用水彩上色，画面效果是淡淡的色彩和灵活的线条并存。

3.3.5 色粉的用法

色粉便于携带，上色快，能迅速表现出画面效果，因此备受画家喜爱。但色粉也存在容易掉色的问题，因此考试中不建议大面积使用，可少量用于画面底色，铺均匀后再使用炭笔绘画。色粉的主要作用是衬托画面主体，统一画面色调，增强画面的空间感和层次感。

3.3.6 蜡笔的用法

蜡笔与油画棒的绘画效果类似，但油画棒并非统考速写要求的材料，因为其油性特点会使画面具有黏腻感，且易掉色。而蜡笔质地较硬，且色彩表现可以达到油画棒的效果。但由于绘画时流畅感差，笔锋不够尖锐，速写线条常会在画面上色后被全部掩盖。因此，根据速写考试要求——以线性表现为主的情况下，蜡笔并不完全适合考试使用，如果一定要用，则应根据画面需要，局部配合使用即可。

3.4 素材积累能力

3.4.1 积累生活素材

生活速写主张自由发挥，所有与生活相关的内容都可以被纳入考虑范畴，如风景、人物、静物、室内陈设等。

3.4.2 场所分类

家庭：卧室、客厅、厨房等；学校：操场、教室、餐厅、校门口、走廊、图书馆等；街景：站牌、斑马线、店铺等；休闲娱乐场所：公园、动物园、游乐园等；医疗场所：门诊部、急救室等。场所多元，可积累的素材也丰富多元。

3.5 观察能力的培养

培养观察能力是形成对美的敏感与艺术修养的前提。美术基础训练的重点既不是对形象的记忆能力，又不是想象和重组能力，而是观察能力。传统画论《宣和画谱》中提到“目识心记”，说的正是要善于运用观察记忆的方法创作。“目”指的就是观察。值得注意的是，对着照片绘画并不能考查真正的观察能力，而是将基础学习引向被动的一面，学生无法自觉主动地感受和提炼真实空间的信息，最终使学生丧失观察能力。

4 结语

文章研究联考改革后的速写教学实践方法，旨在让学生通过具体有效的针对性方法，提升艺术素养和速写创作能力。发现在实际教学中，成果显著，既丰富了学生的速写绘画认知，又使其逐渐进入高考应试状态。当然，速写教学中还存在教与学不完全统一、学生对技法的运用还不够熟练、对绘画理论知识的理解还须加强等问题。今后的研究将进一步关注学生的审美意识和绘画情感表达能力的培养，以回归教育初衷。

参考文献：

［1］ 曙光.关于高校水彩基础教学改革探析［J］.艺术科技，2014（10）：202.

［2］ 杰克·里德.水彩基础1［M］.杜昀初，译.上海：上海人民美术出版社，2021：79.

［3］ 祁达.彩铅基础教程［M］.杭州：中国美术学院出版社，2020：103.

作者简介：吕迪 （1977—），女，一级教师，研究方向：美术基础教育。