美育浸润视角下高校“非遗”苗绣工坊建设与实践研究

摘要：目的：在美育浸润视角下，以‌“非遗”苗绣工坊建设服务产品设计专业和美术教育专业人才培养，探索以‌“非遗”美育浸润校园文化建设，服务幼儿美育、社区美育和国际文化交流，多方位实现‌“非遗”普及性传承。方法：以美育为导向、以创新传承为目标，建设‌“非遗”苗绣工坊，构建‌“非遗”苗绣“染—织—绣”实训场地，结合‌“非遗”展陈、设计展销功能打造‌“非遗”复合型工坊。让“非遗”传承人进校园共研共建‌“非遗”苗绣课程及教学资源，为‌“非遗”美育活动的设计与实施提供指导。师生共同研发‌“非遗”美育类文创产品，将‌“非遗”苗绣资源转化为苗绣美育产品，并设计相应的研学体验活动。培育师生成为‌“非遗”苗绣文创的设计者、苗绣技艺的传承者，服务校园文化建设、幼儿美育、社区美育和国际文化交流。结果：以大师引领、企业协同、师生共建打造复合型功能的‌“非遗”苗绣工坊，以工坊为载体‌培养“非遗”文创设计人才，让‌“非遗”浸润校园文化建设，达到以美育人、传承‌“非遗”技艺的目的。结论：高校‌“非遗”艺术工坊建设，应充分发挥各专业的优势，校企深度合作推动产教融合，并将‌“非遗”大师技艺传授融入美育课程与实践活动之中，以美育浸润落实人才培养，实现‌“非遗”创新传承。

关键词：苗绣；美育；" “非遗”工坊；设计

中图分类号：J523.6；G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-0-03

1 建设背景

鸽子花开‌“非遗”苗绣工坊依托贵州省职业教育兴黔富民行动计划黔匠工坊项目，于2021年建设至今，已被纳入学校常态化建设的艺术实践工作坊。由贵阳幼儿师范高等专科学校产品艺术设计专业主要负责，与国家级非物质文化遗产代表性项目松桃苗绣省级传承人石丽平及贵州省松桃梵净山苗族文化旅游产品开发有限公司共同建设，是校内具有复合功能的‌“非遗”苗绣传承体验工作坊。工坊取名为“鸽子花开”，旨在与“鸽子花·松桃苗绣”文化品牌深度合作，将‌“非遗”苗绣技艺融入人才培养、以美育人的过程中，让设计创新、传统技艺与新思维碰撞出新的花朵。

“‌非遗融入高校美育可拓展学生的创新思维、提高学生的文化自信，增强民族认同感。”［1］因此，工坊贯彻立德树人根本任务，以培养能够兼顾苗绣传承与设计创新的复合型人才和创新传承贵州‌“非遗”苗绣技艺为主要目标。与企业、传承人深度合作，探索贵州‌“非遗”苗绣在职业教育中发挥人才培养作用的路径，打造“非遗”传承与创新卓越人才培养‌链条，以设计创新助力传统手工艺现代化转型与传承，以美育人构建‌“非遗”传承新模式，完善文化价值链。

2 主要做法

“非物质文化遗产体现了人们对自然的观察、理解和创造，承载丰富的文化内涵和审美价值，具有多样的审美形式。”［2］鸽子花开‌“非遗”苗绣工坊充分考虑地域文化特点、聚焦贵州苗绣技艺，贯彻落实创新设计人才培养目标，探索非物质文化遗产融入高校美育的实践路径。主要以空间构建、学术研究、人才培养、设计研发、‌“非遗”研学多线并进的方式进行美育融合构建，具体采取以下几种做法。

2.1 优化教学实训场地建设，构建‌“非遗”传承复合空间

工坊占地约700平方米，在建设初期，按照贵州苗绣“种—染—织—绣”的制作流程建设教学使用的微型染料种植园及染艺实训室、刺绣实训室。这为师生在工坊教学实训中体验‌“非遗”苗绣生态制作的全过程提供了保障。

工坊按照产品设计工作流程和美育研学需求，建设了‌“非遗”设计工作室、‌“非遗”文创商店和‌“非遗”展陈空间。师生在工坊教学实训之余组建设计团队进行产品开发、生产与售卖。展陈区域展示陈列贵州‌“非遗”手工艺作品及师生研发的优秀‌“非遗”文创产品，直观呈现贵州苗绣的精湛工艺和绣品纹样，有利于师生汲取优秀设计作品经验。多方位打造‌“非遗”传承“教学+展示+体验”的复合空间，真实还原‌“非遗”技艺操作场景，营造良好的氛围。灵活多变的功能分区能满足不同水平学生学习和体验‌“非遗”的需求，提升学生的审美品位，增强学生的文化认同感，让“非遗”与美育浸润在教学实训过程中。

同时，加强与企业合作，建设校外染料种植基地，为教学实训、研学体验提供植物染料和教学使用的染料植物样本。还要派专员到校进行染料养护培训、染料种植技术培训。在教师的监管下，学生可参与校内染缸染料的日常养护工作。依托染料种植、制作、养护等，自然而然地开展相应的教育工作，让学生对‌“非遗”技艺中蕴含的生态理念与自然之美产生直观感受。

2.2 以研究推进教学资源及教学团队建设

教学资源建设方面，在传承人的指导下，分类研究贵州苗绣技法，整理贵州各地苗绣代表性技法，拍摄苗绣技法教学视频。通过走访参观传承人收藏和参加村寨赶集的方式拍摄收集贵州苗绣样品，整理研究贵州的苗绣纹样。按照苗绣纹样内容分类，总结纹样寓意，提取纹样线稿与彩色稿，形成可供教学展示和设计参考应用的贵州苗绣纹样图库，并制作成册。根据苗绣操作流程进行可视化图解，并编写贵州苗绣技法手册，以为苗绣教学及研学活动提供苗绣技法流程图参考。整理苗绣种染织绣制作流程、刺绣技法及纹样，按照项目化教学模式分解苗绣制作流程及对应的教学任务，编写《贵州苗绣》校本教材。

整合资源构建苗绣技法课程，并纳入产品设计专业人才培养方案专业基础课模块，撰写相关课程标准及教学计划，保证专业学生准确掌握贵州苗绣技法，并能进行相应的创作。在专业课程的基础上构建苗绣技法公共选修课，以欣赏苗绣作品、了解苗绣制作工艺与苗族文化、实训制作苗绣绣品等模块开展教学，实现苗绣的普及与传承，提升学生的美学素养。

同时，建设苗绣教学资源网站，以丰富的苗绣图片与视频资源再现‌“非遗”技艺之美。学生可登录网站欣赏贵州苗绣精品、苗绣文创产品，了解苗绣知识及苗族文化，查阅工坊苗绣研究相关资料，突破‌“非遗”传承的地域壁垒，为专业学生与非专业学生提供了解与学习贵州苗绣的窗口。以多维度的资源建设服务于专业人才培养，并辐射校内各专业的美育教学。

教学团队建设方面，邀请传承人为教师开展贵州苗绣技艺培训，让教师掌握苗绣技艺，并能熟练应用到教学中。组织专业教师到企业学习了解苗绣旅游文创产品制作工艺，掌握先进生产设备操作方法，与企业共同探索技术赋能苗绣生产下的旅游文创产品设计研发思路，提升教师团队的专业技术能力，掌握行业先进技术。

2.3 优化人才培养方案，推进岗课赛证融通

根据工坊建设目标优化产品艺术设计专业人才培养方案，制定分段式多元评价标准，形成每个阶段都有教师、学生、企业/传承人三方参与的专业课程评价体系。充分分析学情，总结教学经验，构建“过程性评价+终结性评价+增值评价”三维度的人才评定方法，让学生时时有反馈、处处能提升，以培养优秀的‌“非遗”文创设计人才。以苗绣技法、刺绣创作、文创设计课程为试点对象，推进课程改革，优化人才培养方案，夯实学生的苗绣技艺技能基础，同时提升学生的苗绣设计创作能力。结合贵州民艺企业的岗位实际需求、技能大赛（贵州特色项目——苗绣）赛事标准、教育部认定的相关赛项比赛要求、1+X数字创意建模证书要求，推进岗课赛证融通的课程改革。

2.4 项目式教学落实设计研发

工坊内设立‌“非遗”文创设计工作室，组建设计团队，依托产品设计专业项目化课程以学生为主体、以教师为引导、以企业专家/传承人为指导，三方协作的模式研发‌“非遗”文创产品。将校企合作项目融入课程教学中，以市场需求为导向确定设计项目。以行业标准为指导，引入企业新技术，结合人工智能图形纹样生成和数码印染工艺、机绣纹样设计与手绣技法融合研发文创产品。在研发过程中，充分发挥工坊教师团队的研究能力，带领学生深挖贵州‌“非遗”苗绣的文化内涵。在产品设计概念、产品制作工艺、产品样品汇报阶段，传承人与企业专家要为学生提供相应的指导，让学生在设计研发过程中获得真实且专业的反馈，并切实感受‌到“非遗”匠人与行业专家的工匠精神。同时，校内以学生为售卖主体，打造文创市集和文创商店等售卖文创产品，校外则组织学生参与商业市集，在真实的市场中检验文创设计成果。两者有机结合，能够提升学生对市场的把控能力，达到对接产品设计与市场需求的目的，让学生不仅会设计，还懂营销。最后，筛选优秀项目推进学生参与创新创业大赛。通过指导学生参与‌“非遗”文创产品研发全过程，学生能够深入学习‌“非遗”技艺，用设计思维推动‌“非遗”创新，企业导师指导与产业对接，从而让学生由‌“非遗”学习者逐步转变成‌“非遗”传承的实践者，并用设计创新为‌“非遗”传承注入活力。

2.5 多元方式传承‌“非遗”苗绣

工坊主要从展览、讲座、培训及体验四个方面入手传承‌“非遗”苗绣，在服务专业教学实训的同时，推动‌“非遗”普及性传承。首先，定期举办‌“非遗”主题展览，依托工坊团队成员对苗绣及相关‌“非遗”研究成果、设计团队设计成果及工坊收藏的民艺精品举办相关主题展览，让校内师生通过工坊教学实训及体验更深入地了解相关知识，感受贵州民族美学。同时，定期邀请‌“非遗”传承人或技能大师举办讲座与培训，学生能与传承人面对面交流，直观感受指尖技艺的魅力，学习‌“非遗”技艺，培养工匠精神。其次，校团委、工会多方联动，开展‌“非遗”体验活动。联合校园艺术活动月开展系列‌“非遗”技艺和文创设计竞赛，如校级苗绣技能大赛、‌“非遗”文创设计大赛等，让学生积极参与，发挥创意，创新传承‌“非遗”，以多种形式让‌“非遗”融入师生的课余生活。

“克服固有学科的视角局限，提倡学科之间的相互想象，尝试以他人视野观测自身局限并探寻可以赋能的新资源，是当下美育学科交叉共建的协同目标之一。”［3］因此，工坊将体验活动看作无形产品，以设计的思路创新‌“非遗”传承体验模式，将美育观念与产品设计融合，开发针对不同人群的‌“非遗”苗绣体验活动。分析学校周边环境与学校专业群特征，发挥教育类专业优势，组建学生社团，整合各专业学生进行跨学科合作，共同设计体验活动。邀请美术教育专业教师与产品设计专业教师共同指导，以课程设计思路构建活动，针对活动设计相应的苗绣体验玩具或体验材料包。通过“课程+活动材料包”的形式在学校周边社区与幼儿园开展‌“非遗”苗绣儿童美育体验活动。结合幼儿园主题活动开展苗绣体验，按照幼儿年龄分段提供不同材料和难度的苗绣体验。与社区携手开展常态化美育活动，设计以‌“非遗”苗绣为主题的系列美育活动，从对苗绣纹样的普及教育、绘画实践到苗绣技法的体验，达到传承与推广“非遗”苗绣的目的。

在国际交流方面，依托中国-东盟教育交流周平台开展体验活动。通过将‌“非遗”体验与文创制作相结合，外宾能在体验‌“非遗”技艺的同时，制作一件属于自己的文创作品，达到工艺之美与实用之美相结合的目的。这种模式不仅能让外宾获得兼具美观性与功能性的文创产品，还能充分感受到贵州独特的文化魅力，有效强化“非遗”技艺与文化传承效果。

3 建设成效

3.1 多元苗绣资源夯实美育基础

工坊聚焦贵州‌“非遗”苗绣建成校级苗绣技能名师工作室引领专业建设、深化苗绣研究，构建丰富全面的线上与线下教学资源。线上建成苗绣图片、纹样图稿、文创案例、苗绣技法视频资源网站和在线苗绣课程，为师生提供苗绣学习平台，让他们充分认识和感受苗绣技艺之美。线下建成贵州苗绣纹样图册、贵州苗绣技法手册和贵州苗绣校本教材等，服务专业教学和公共选修课教学。丰富多样的苗绣资源能够夯实美育基础，助力校内外‌“非遗”苗绣美育课程和‌“非遗”体验活动的有效实施，让师生在学习和体验中生动直观地了解贵州苗绣，有效传承‌“非遗”技艺。

3.2 “非遗”设计人才培养成效显著

工坊建设以产品艺术设计专业人才培养为核心，美育浸润校园，并辐射周边区域。初步形成“分段式培养、多元化评价”的‌“非遗”设计人才培养路径；形成“大师引领、企业参与”的培养模式，促进学生专业能力提升。专业学生的苗绣技艺和设计能力全面提升，并在省级专业技能竞赛、创新创业大赛中屡次获奖。学生对专业的认可度有所提升。除教学实践外，以学习与传承并重的思想指导学生参与工坊‌“非遗”传承体验活动。从协助‌“非遗”美育活动实施到参与活动设计，再到独立完成‌“非遗”苗绣作品，让学生不仅是学习者，还是‌传承“非遗”的实践者。

3.3 师生共同融入美育实践

工坊在不断完善软硬件建设的基础上，以苗绣研究为中心，以文创设计研发及研学课程构建为手段，构建多元复合的‌“非遗”传承路径，涵盖从服务专业建设到覆盖全校的美育课程与活动，让校内师生积极融入‌“非遗”美育实践，实现非物质文化遗产的活态传承。

4 特色与创新

工坊以产品艺术设计专业为核心、以贵州苗绣技艺为主题，发挥校内各专业优势，开展跨学科合作，协同创新，以学科美育促进专业人才培养。通过多方参与构建“‌非遗美育”的传承体验模式，运用系统美育观设计开展‌“非遗”苗绣传承体验活动。参照研学课程的理念研发‌“非遗”苗绣研学活动及‌“非遗”苗绣体验材料包，着重强调‌“非遗”体验过程中的美育意义。深度挖掘‌“非遗”苗绣技艺流程，并运用可视化设计与多媒体技术数字化传承和传播‌“非遗”苗绣技艺，运用数字化教学手段构建“非遗”苗绣美育课程。最终达到全方位推进“非遗”苗绣活态传承的目的。

5 结语

在美育浸润视角下，高校艺术实践工作坊建设应当聚焦地方文化特色，将非物质文化遗产融入高校美育建设中，体现非物质文化遗产的文化属性和美学特性。另外，还要用跨学科融合的思维构建工坊建设内容，强化美育师资队伍建设，以大师引领、企业指导多方协作的方式推动专业人才培养。以设计创新与研学体验相融合的方式探索美育实践的多种手段，从而全面提升学生的审美品位和鉴赏能力，使他们坚定文化自信，增强对中华优秀传统文化的认同感。

参考文献：

［1］ 顾慧琳.非遗在高校美育中的应用研究［J］.艺术教育，2024（5）：80-83.

［2］ 金龙.非物质文化遗产融入高校美育的路径研究［J］.美术教育研究，2024（8）：74-76.

［3］ 周宪.美育的学科共同体及其想象力［J］.美育学刊，2021（4）：1-7.

作者简介：晋张心筑 （1991—），女，讲师，研究方向：设计学、“非遗”文创设计、视觉传达设计。