侘寂美学对茶品牌设计启示

摘要：目的：为解决茶品牌设计缺乏品牌精神和文化等问题，并满足当前工业化、快节奏及高压力社会环境下大众对自然的渴望及对自洽感的需求，文章基于侘寂美学的内涵和设计观，为茶品牌设计提供适应当前社会需求的设计方法。方法：首先阐述侘寂美学的含义，分析侘寂美学的艺术内涵，然后分析当今大众对侘寂美学的心理需求，结合设计案例及个人实践作品总结侘寂美学的设计观，最后总结侘寂美学对茶品牌设计的启示。结果：研究认为，基于对侘寂美学理念、情感需求及设计观的总结分析，茶品牌设计应更加注重茶品牌文化特性，满足当代文化和情感需求，适用于当代的茶空间，用设计带动对传统文化的审美认同。结论：茶品牌设计不仅仅是为满足经济发展的需求，还要带入当前社会背景分析大众的情感需求和文化需求。侘寂美学理念和设计观为当前茶品牌设计注入了新的方法理念和活力。茶品牌设计要从体现物品之美延伸到让受众获得精神享受并主动传承文化，避免流于对物之形式和表面的关注。

关键词：侘寂美学；茶品牌；设计；启示

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-0-04

1 侘寂美学的基本内涵

侘寂（wabi-sabi）是一个深刻且多层次的日语术语，表达了非常丰富的美学理念和哲学思想。在英语中，尽管“rustic”这个词与“wabi-sabi”在某些方面有相似之处，但不能完整反映“wabi-sabi”的精髓。《韦氏词典》将“rustic”定义为“简单、未经加工、自然，有时外观显得粗糙或不完美”。虽然“rustic”这个词不能完全捕捉“wabi-sabi”的深度和复杂性，但它确实为人们提供了理解这个独特美学与哲学概念的工具。

侘寂美学的艺术渊源不仅仅是俳谐这一文学形式，还涉及茶道文化。其中，“侘び”（wabi）最初的含义涉及“隐居”“简朴生活”“与大自然和谐共处”；而“寂び”（sabi）则描绘了“朴素”“孤独”“清贫”或“衰败”的意象。在早期，“wabi”和“sabi”这两个词都带有一定负面含义。但到了大约14世纪，它们逐渐演变成一种积极的美学理念。在俳谐大师松尾芭蕉的推动下，这个词语被赋予更丰富的内涵，即“外表虽斑驳，却蕴含着岁月沉淀的美感”。

2 大众对侘寂美学的心理需求分析

分析一种美学文化需求的兴起，必须联系其文化背景、社会环境和人们当时的精神状态。在发展迅速、快节奏、高压力并逐渐脱离自然的信息工业化社会，大众对侘寂美学的心理需求包括以下两点。

2.1 本性对自然的渴望

随着工业化、信息化、城镇化的快速发展，人们大多处于钢筋水泥机械化覆盖的生活和工作环境中，接触得更多的是电子机械化的东西。在这种社会环境下，人们被迫适应工业化和信息化，逐渐远离自然。也正因如此，人们亲近自然的本能需求越发强烈。在快节奏和高压力的生活中，大自然能够让人放松身心，缓解焦虑和压力。

侘寂美学讲究“风雅”和“风流”，从狭义的诗歌、文章艺术趣味扩展到自然感情的范畴，更加强调自然美。从狭义的艺术创作立场，即俳谐的创作立场来说，作句选词这样的具体创作过程未必就一定属于“风雅、风流”，比起这些，更重要的是在面对自然风物的变化、四季的推移和世间的诸多现象时，摆脱俗念，并保持绝对的静观态度，用俳眼去看待这个世界，磨炼“风雅之诚”，也就是芭蕉所说的“风云乱我心，花鸟芳我情”这种和大自然融为一体的心情，这才是最重要的［1］114。在这个快节奏的时代，人们日益追求内心的宁静与平和，希望回归大自然。而侘寂美学所讲究的“风雅之诚”恰恰符合当今大众对自然的渴求。

2.2 高压力下对自洽感的需求

在快节奏、高速发展的社会，万事万物更新迭代快，世事无常是人生常态，因此人们产生了对自洽感的需求。而以一颗平常心去面对事物的残缺和不完美，正是侘寂美学所提倡的。

大西克礼提出，“弱小”和“无依无靠”本身具备的只是审美对象身上的一种客观消极性。人们进行主观审美活动的时候，会保留这种消极性，同时由于体验者的个人感受和偏好各异，体验中的某些方面便会被转化为一种积极的美学价值。在蕉门俳论体系中，支考一派主要倡导“虚实”论，可以将其看作一种“反讽的观念论”。这里所说的反讽，也可以称为“浪漫的反讽”。在“反讽的观念论”立场中，对实在对象采取的反应不仅仅是自我超脱这一种，其中还存在一种不被一切实在对象所束缚的、潇洒的、自由的感情。而“反讽”的立场则是将本不被视作虚空的主观再次虚空化，最终在虚实之间飘荡。其中存在一种逻辑上的矛盾，也正是这种矛盾，使一种主观性的代偿得以实现，最终让全体享受到了自我的自由性［1］174。这正是侘寂提倡的自嘲精神，看似是一种面对世俗的消极情绪，但其实将其看开、放下，以平常心去面对，也是一种积极心态。总体来说，这是一种消极转积极的平衡的风雅姿态，能够让人在当前高压社会环境中实现心理自洽。

3 侘寂美学设计观

3.1 质朴深沉

在欣赏日式手工艺品或陶器制品时，人们常常能够看到岁月沉淀的痕迹以及匠人手指摩挲、揉捏的精湛技艺。上野雄次秉承传统工艺精神，其作品保留陶土的自然色泽，展现出未经加工的原生美感。其茶具作品更是凝聚了手艺人细致入微的呵护与时光沉淀的历史厚重感，呈现出一种清雅枯淡、残缺深沉的美学韵味。这种美如同凋零的樱花与无常的生命，展现出一种侘寂之美。虽然外在形式看似残缺朴素，却蕴含着对内心平和淡雅的向往，以及对与自然和谐共生的追求。这种美无须过多人为的装饰，呈现的是事物最原始、最真实且不尽完美的状态，给人以质朴而深沉的审美体验。

3.2 愈虚空即愈丰盈

设计中所体现的侘寂美学，表现为应用最单纯的色彩、最天然的材质和工艺等，呈现一种虚空之美，这种超越物质的虚空形式，能够净化心灵、丰盈精神。安藤雅信的艺术作品就深刻体现了这种美学理念。在西方美学和佛教思想的共同影响下，他对物体的原始形态表现出了浓厚的兴趣。在陶艺作品中，他倾向于使用纯净的色彩，并保留陶土的原始纹理。安藤雅信认为，简洁而充满力量的形态足以表达深远的思想，而过分复杂的装饰可能掩盖作品的内在美，限制受众的想象空间。这与佛教禅宗所推崇的“无”的理念一致，在“无”中探索事物本真的延伸［2］。它所呈现的“空”与“无”，给受众留下了很大的体味和想象空间，看似虚空，实则是一种情感的共鸣与感受的丰盈。

3.3 极诚与极简

日本设计的极简，正是空与白使作品留有受众感受其诚的空间与距离，拉近受众与作品的距离，唤起受众宁静的感受与深沉的想象。看似空与静的作品，却巧然地同受众相互连接，从而达到一个动态的能动性的心理感受过程。这正是侘寂美学所追求的风雅之诚，一种物心如一、人天相即的境地，给人留有余味与想象感受的能动空间，获得一种细致入微的感受和物我一体的真挚情感。

无印良品（MUJI）的设计师原研哉曾认为，“侘寂之美源于日常生活，是一种不惧时间的简洁与自然美”。在许多人眼中，无印良品是极简设计的鼻祖，它将自然、历史、禅宗、艺术语言多方面融合在一起，美观包容又独立，呈现出简洁的艺术秩序［3］。简约设计不仅赋予了产品稳定的艺术性，还带来了清新而宁静的美感，这种美感似乎蕴含着无限的柔和。在包装设计上，通常采用简洁的无衬线字体，避免过多装饰和色彩的堆砌。在包装材料的选用上，倾向于使用未经化学漂白处理的原木纸张，而塑料包装则采用环保的可降解材料。广告的呈现同样追求简洁性，通常以一个纯净的背景搭配一行简明扼要的文字。恰恰是这种纯粹和留白，才孕育出了一个能够包容各种思想的终极自由空间。这是侘寂美学精髓的延续，也是日本设计讲究的诚与简。

3.4 “不易”与“流行”之和风与洋味

日本设计在本民族文化的基础上，同西方文化结合发展，在保有本民族特色的同时，与国际接轨，受到外国受众的喜爱。这符合日本侘寂美学中所讲的风雅之诚中“不易”和“流行”的美学思想。“不易”和“流行”是相对于时间来看的，自然是天地本真之美，本身就存在于千变万化的运动之中，但它的艺术表现是万古不变的，艺术本身也有代代变化的形式，讲究的是美就是流动中的不易，不易之中的流行。

田中一光是20世纪日本著名的平面设计大师，他将西方现代主义思想融入大和民族传统文化之中，创造了独一无二的设计风格。田中一光以独到的视角和鲜明的色彩运用，成功地将日本传统艺术与西方现代设计相结合，为日本设计界注入了新的活力。他不仅在现代设计领域有深入的研究，还对日本传统文化精髓有深刻见解，对传统形象的现代演绎达到了一个新的高度。这种融合不仅体现了对西方设计理念的探索，还彰显了对日本文化精神的深刻洞察和传承。在其作品当中，可以看到对传统文化的去粗取精，使之既有日本侘寂美学的思想底蕴，又兼备西方现代主义设计简洁大方的理念［4］。

日本设计正是在时代的变化发展中不断创新，满足不断发展的需要。其设计在保留“和风”文化风格的同时，还结合流行，体现出“洋味”。其是保有自身“不易”的民族文化特性，与当下发展“流行”的结合。

4 茶品牌设计发展启示

4.1 重视茶品牌文化特性

我国茶叶种植面积世界第一，总产量居世界第二，是世界茶叶大国。茶包装承载着传递文化和彰显品质的重要使命。在设计茶品牌时，设计师不仅要精心设计包装的外观，还要深入挖掘并展现茶品牌文化的精髓。通过注入文化特性，品牌的独特性得以彰显，让每一款茶都能讲述一个故事、传递一种文化，从而提升品牌好感度，延长品牌生命周期。品牌文化营销的重中之重是发现并建立品牌与消费者在心灵上产生互动、共鸣的契合点。成功的品牌总是能够激发积极的情感，因而在茶叶品牌建设中，要发掘那些最能引发消费者共鸣的文化元素，结合企业自身的资源和文化提炼品牌个性［5］。茶品牌设计是一种重要的文化表达，为打造茶叶品牌提供丰富的设计资源，才能使我国茶叶品牌更好地适应当下经济与文化的发展，更好地满足大众的需求。

4.2 返璞归真满足当代文化和情感需求

大西克礼在《侘寂》中引用收录在《松平不昧传》中《茶道心得五条》的第一条：“茶道无论如何要以清爽洁净、带有寂意为本。”《怡溪和尚茶说》中提到，“凡事茶道便不可以只追求道具的完好和一些外在的华丽，应以清净淡泊、超然物外的幽趣为本意”。当下很多茶品牌过度包装，外形华丽，价格昂贵，其繁复的精致给人一种距离感。在现代化进程中，消费陷阱乱花渐欲迷人眼、竞争压力越来越大，人心愈发浮躁，使当代人对精神和文化的需求达到了空前的高度。在这样的社会环境下，引导人们为自己的精神和心理“减重”，是设计不得不重视的一个问题。

侘寂美学认为，一些看似消极贫寒的场景，甚至如“弱小”“无所依靠”这样不具备客观审美条件性质的东西，也带有一些积极因素。它们本身具备的只是审美对象身上的一种客观的消极性，人们在开展审美活动时，保留了这种消极性，同时由于体验者的主观意识和个别倾向不同，体验内容的一部分便转化为一种审美积极性。因此，茶品牌设计在传播茶文化的同时，要引导受众调节自己的身心，返璞归真，将消极因素转化为积极情感因素。笔者所设计的鼓道佳茗系列取材于烟灰缸（见图1）。烟灰缸在生活中是带有污秽、浮躁的消极因素的，而将其作为设计出发点，将其功能延伸到茶道、花道、香道，正是将消极因素转化为积极因素、将浮躁污秽转化为清静与雅致的表现。

4.3 适应于当代茶空间

茶品牌设计要与当代的茶空间相适应，很多有关传统文化的茶品牌若固守传统风格的设计与应用，将很难适应与融入当下的茶空间。当下日常的茶空间大多应用于现代化的室内风格，因此如何将茶品牌设计融入茶空间是值得考虑的一个问题，这关系到茶品牌消费的后续体验。在茶品牌设计中，要尊崇实用性，甚至要进行再设计。埃左·曼尼奇在其著作《设计，在人人设计的时代》中提出，未来人人都是设计师，设计的再利用与再循环，让大众甚至是受众也设计起来［6］。笔者所设计的鼓道佳茗茶品牌设计（见图2），茶叶容器便是从最日常的烟灰缸中汲取灵感，将一个最简单的夹烟结构应用于茶罐设计，这便是一种再设计。从烟灰缸到茶叶罐，又能再次回到烟灰缸的功能，其结构与功能也可以根据受众的需求转变为笔筒和花盆，将盖子设计成香座，这种一体多用的设计可以发挥受众的能动性，受众能与物品产生多方面的能动互动，是物尽其用，也是物品的再赋涵、再利用、再设计。

4.4 用设计带动对传统文化的审美认同

传统文化的审美认同是当下值得关注的内容，这关乎我国传统文化的传承与发扬。用设计带动传统文化的审美认同，也是传承传统文化的一种有效方式。日本设计的发展很好地带动了大众对日本美学文化的审美认同，这是当下我国茶品牌设计需要重视的。笔者设计的鼓道佳茗茶具结合壮族元素设计了插画和纹样，体现的是传统民族文化元素与茶品牌设计的结合，其不仅仅应用传统文化元素，更多地结合了茶品牌特性和风格。在满足当代消费者心理需求的同时，用设计带动了大众对传统文化的审美认同。

5 结语

满足当代人的精神需求与文化审美情趣，是当下茶品牌设计应重视的问题。侘寂美学的内涵与设计观能够为当前快节奏、高压力社会环境下的设计指引方向，提供参考。它强调自然、质朴简约和内在的平和，与当代消费者的心理需求相契合。茶品牌设计的目标不应局限于追求经济效益，而应深入考虑时代发展对物质和精神文化需求的双重影响。设计应注重茶品牌的文化特性，倡导一种返璞归真的理念，以满足当代消费者对文化和情感的深层次需求。适应当代生活环境的茶空间，并通过创新的设计手法，激发消费者对传统文化的审美认同，从而实现文化的传承和发展。

参考文献：

［1］ 大西克礼.日本美学三部曲：侘寂［M］.曹阳，译.北京：北京理工大学出版社，2020：1-266.

［2］ 张璟.“侘”“寂”美学影响下的日本设计［J］.山东工艺美术学院学报，2019（3）：73-76.

［3］ 徐茹薇.品牌设计理念中的物性凸显：以“无印良品”为例［J］.西部皮革，2023（8）：72-74.

［4］ 郭靓.以现代艺术的语言叙说日本传统文化：以田中一光的海报设计为例［J］.西部皮革，2021（4）：43-44，47.

［5］ 陈富桥，胡林英，伊晓云，等．关于激活文化基因赋能茶品牌建设的思考［EB/OL］.茶叶通讯，（2024-03-29）［2024-06-27］. https：//link.cnki.net/urlid/43.1106.s.20240326.1514.020.

［6］ 埃佐·曼奇尼.设计，在人人设计的时代［J］.创意与设计，2017（2）：95-99.

作者简介：魏丹阳 （1999—），女，研究方向：茶品牌设计与应用；谭光阳 （1999—），男，研究方向：茶品牌设计与应用。