中国古典舞身韵与戏曲身段的异同对比

摘要：目的：戏曲作为历史悠久的古老剧种，如今仍在迸发无尽的活力。作为中华文化璀璨明珠的中国古典舞，在发展过程中汲取了传统戏曲的精髓。文章探讨中国古典舞身韵与戏曲身段在艺术表现、功能和审美追求上的异同。方法：文章采用文献研究与案例分析等方法，从古典舞和传统戏曲的经典剧目入手，分析中国古典舞与戏曲表现方式的异同，并据此对中国古典舞身韵与传统戏曲身段在艺术表现上的微妙差异进行探究。结果：戏曲表演身段更侧重于对故事的叙述和对角色性格的塑造，动作设计会紧紧围绕剧情展开；而中国古典舞的身韵则更注重舞蹈本身的艺术性和表现力，其动作设计更多是表现舞蹈的美感和韵律感，而不是展现具体的故事情节。结论：中国古典舞身韵与戏曲身段在起源和发展上有着紧密的联系，但它们在艺术表现形式、功能、内涵和审美追求上各有侧重，具有各自独特的艺术特色。中国古典舞以独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中国舞蹈文化中一颗璀璨的明珠，而戏曲则以深厚的历史积淀和丰富的表现手法，继续在戏曲舞台上绽放光彩。两者相辅相成，共同丰富和发展了中国传统艺术宝库。文章旨在深化对中国古典舞身韵和戏曲身段的理解，为相关领域的学术研究和艺术实践提供有益的参考和启示。

关键词：中国古典舞；身韵；戏曲身段；艺术表现；审美追求

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-00-03

0 前言

戏曲是一种历史悠久、形式多样的表演艺术。中国戏曲的起源可以追溯到汉代，它起源于祭祀、歌舞，后逐渐演变成一种集歌唱、舞蹈、表演、说白于一体的综合性艺术。戏曲身段作为戏曲表演艺术的核心要素之一，不仅是演员技艺的展示，更是角色性格、情感以及剧情发展的生动呈现。在中国传统艺术广阔的舞台上，中国古典舞的身韵与戏曲身段犹如两条蜿蜒的溪流，源头交汇，而后各奔东西，展现出各自的风采与魅力。

1 中国传统戏曲

1.1 中国传统戏曲的内涵

经过数千年的发展，中国传统戏曲形成了风格各异的剧种，其中最著名的有京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。中国传统戏曲是多种艺术形式的综合体，包括音乐、舞蹈、文学、美术、武术等。中国戏曲多取材于历史传说、神话故事和民间生活，它们或悲壮，或欢快，或深沉，或幽默，反映了中华民族的精神追求和生活哲理。

戏曲表演往往有一套严格的程式，脸谱、服装、动作、唱腔等，都有一定的规范和象征意义。例如，脸谱通常用鲜艳的颜色和夸张的图案来呈现人物的性格和命运，红色多代表忠诚与勇敢，黑色代表公正与坚定，白色代表狡猾与阴险。这些脸谱不仅是装饰，还是戏曲角色灵魂的写照，是演员与观众沟通的桥梁。

在表演过程中，演员们通过优美的身段、婉转的唱腔、生动的表情和细腻的动作，将一个个鲜活的人物呈现在观众面前，极具舞台感染力。他们的表演既有严格的程式，又不乏创意，因此每一次演出都是独一无二的，充满生命力和创造力［1］。

1.2 戏曲身段

戏曲身段是指在中国传统戏曲表演中，演员通过身体动作、姿态和步伐等表现手段来塑造角色性格、表达情感、推进剧情的一系列规范化、程式化的动作体系。单从字面看“身段”两字，“身”指人的身体，“段”则是行动的方式，因此可以将“身段”解读为人的身体行动的方式。它是戏曲表演艺术的重要组成部分，无论是最基本的比拟手势还是繁复的武打技巧，都包含极其丰富的舞姿，与唱腔、念白、打击乐等共同构成了戏曲的综合艺术特色。传统戏曲讲究“唱、念、做、打”，其中任何一项都离不开用形体来表现戏曲中人物的思想感情。

戏曲身段的内容丰富多彩，涵盖基本功、步法、身法等多个层面。站姿的挺拔、走步的稳健、转身的流畅、跳跃的轻盈，这些都是戏曲表演的基石，它们构成了演员与观众之间无声的对话。在这些基础动作之上，演员还通过面部表情和眼神变化，将角色的内心世界细腻地呈现出来，使角色的喜怒哀乐触动着每一个观众的心弦。

步法与身法是戏曲身段十分重要的组成部分。各类步法，如轻盈的小碎步、矫健的大踏步、飘逸的云步、沉稳的蹉步等，都有独特的表现力和适用场景。它们如同不同的乐器，合奏出一曲曲动人心魄的交响乐。而灵活程度不同的身法，则是角色性格的直接体现。在戏曲表演中，柔软的身段往往用于塑造文雅的书生或温婉的女性形象，而刚硬的身法则常用来塑造豪迈的武将或坚毅的英雄形象。例如，在《牡丹亭》中，女主角杜丽娘的动作轻盈、优雅，身段柔美、细腻。行云流水般的步法和温婉的手势完美地展现了她的青春美丽和内心柔情。特别是在“梦游”中，演员通过梦幻的身段表现，生动展现了杜丽娘对爱情的渴望和追求。

服饰与道具在通过戏曲身段塑造角色的过程中也是不可或缺的。华美的服饰和精致的道具，如同角色的第二层皮肤，不仅能彰显角色的身份地位，也能增强角色的立体感。在演员的巧妙操控下，服饰与道具成为角色性格的有力补充。

戏曲身段的另一重要特征是节奏与力度。在戏曲表演中，疾风骤雨般的快节奏和强力度能够展现角色的活力与决断，如微风拂面般缓慢的节奏和轻柔的力度则体现了角色的沉稳与内敛。节奏与力度的变化，使戏曲身段更加丰富多彩，充满了动态的美感。例如，在京剧经典剧目《霸王别姬》中，演员通过大幅度的挥剑、踢腿等刚劲有力的动作，展现了项羽的英雄气概和不屈不挠的性格。

戏曲身段的特点在于形神兼备，既注重动作的外在美感，又强调角色的内在情感和性格特征。由于其具有高度程式化的特点，演员必须经过长期的学习和训练才能达到炉火纯青的境界。戏曲身段不仅是表演技巧的一部分，还是戏曲美学和文化传承的重要载体。

2 中国古典舞

2.1 中国古典舞的起源

中国古典舞是中国舞蹈艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其深厚的文化底蕴和艺术魅力源自中华民族悠久的历史文化传统。中国古典舞不仅汲取了我国民族文化艺术的精髓，也彰显了中华民族的精神追求。身韵的提出和确立，是中国古典舞学科体系发展的标志性节点，对中国古典舞的发展具有深远影响。

著名戏曲家和戏曲舞蹈家欧阳予倩认为，中国舞蹈演员应从中国传统戏曲中吸收养分、汲取活力，从中国戏曲中保留的动作入手对中国古典舞进行整理和拓展。这一观点为中国古典舞后续的发展奠定了坚实的基础。

北京舞蹈学院于1954年正式成立，这是中国古典舞专业建设的开端。在学科带头人李正一等人的带领下，古典舞教研组开展了学习戏曲的大规模教研活动，深入全国各地进行实地考察和钻研学习，并最终于1979年确定了包括中国古典舞身段在内的专业课程体系。从此，一系列从戏曲舞蹈中吸收整理、以风格训练为目的的“身韵”课程得以确立［2］。

中国古典舞身韵在脱离戏曲舞蹈身段的母体后，进行了功能与特征的分化。在发展过程中，各种艺术形式的特点如同土壤中的养分，被中国古典舞不断吸收。它向武术学习手法、眼法、身法、步法，向戏曲学习气息、神韵，因此这一舞种的艺术质量得到了迅速提升。

2.2 中国古典舞的身韵

中国古典舞的身韵是其艺术表现的核心所在，融合了外在的形体动作与内在的精神气韵，是身体技巧与情感表达的完美统一。身韵涵盖身法与韵律两大要素，前者关注外在的技巧和动作，后者则强调内在的艺术情感和气质，两者结合构成了中国古典舞独特的审美风貌。

身韵的特点可以从“形、神、劲、律”四个方面来概括。“形”指的是舞蹈中可见的形态与动作。在中国古典舞中，“形”追求的是“拧、倾、圆、曲”的美学法则，形体表现直接影响舞蹈的整体美感。“神”则代表了舞蹈的内涵、气质和韵律，其通过舞者的自我意识和内心情感融入动作，赋予动作以生命力。它是舞者追求呼吸、气韵、意念的体现，是舞者用自觉意识支配舞蹈动作的结果，是舞蹈情感表达的关键。在中国古典舞中，舞蹈动作的力度处理则为“劲”，值得注意的是，力度的运用不是单一和平淡的，要有轻重缓急的对比和层次感，从而体现出动作的力量美和节奏感。在中国古典舞中，“律”涉及舞蹈动作的自然流动性和遵循的规律，主要表现为动作的顺畅连接，即所谓的“正律”，以及“不顺则顺”的“反律”。这两种律动方式共同构成了舞蹈的流动性和变化性，展现了舞蹈的“圆、游、变、幻”之美。

由内而外的形态之美、以形传神的神态之美、方寸体态的劲道之美以及圆游变幻的律动之美，这四种美共同构成了中国古典舞独特的艺术风格和表现力。身韵的实质是舞者内心的情感因素和主观控制力的结合，它贯穿舞蹈的每一个细节，是舞蹈艺术表现的核心。

3 中国古典舞的身韵与戏曲身段的异同

中国古典舞身韵与戏曲身段在艺术表现、功能和审美追求上存在异同，两者在发展过程中逐渐形成了各自独特的艺术风格和表现手法。

戏曲身段起源于中国古代的宫廷和民间表演艺术，强调的是角色的表演和故事的叙述，注重动作的准确性和故事的连贯性。戏曲身段的训练通常要求演员具备一定的表演技巧和故事叙述能力，能深刻理解角色性格和情感。相比之下，中国古典舞的身韵则是一种独立的艺术形式，它从戏曲身段中汲取了动作和动律，但已经脱离了“演故事”的特定功能，是一种具有舞蹈本体性和肢体语言性的艺术表现。中国古典舞的身韵强调的是舞蹈本身的艺术性和技巧性，它不依赖故事叙述，而是通过舞蹈动作来表达情感和审美观念。中国古典舞的身韵训练更注重舞者对舞蹈技巧的掌握和对身体的控制，以及对舞蹈美学和身体表现力的深刻理解［3］。

例如，在京剧《霸王别姬》中，戏曲演员通过一系列程式化的舞蹈动作，如扇子舞、剑舞等来展现虞姬的悲情以及对霸王的忠诚。这些身段动作紧密结合剧情，服务于故事的叙述和角色性格的塑造。演员在表演时，不仅要准确地展现每一个动作，还要通过动作传达出角色的内心情感，做到形神兼备。相对而言，在中国古典舞《扇舞丹青》中，舞者借用一把绸扇，或抬腕低眉，或轻舒云手，就极好地阐述了“神于形先”这一中国古典舞的内在特征。虽然和戏曲一样，舞者也通过身体的快慢相宜、刚柔并济展现出了这一古典舞的情感色彩和美感，但在这个过程中，情感的传递和表达并不像戏曲一样依赖特定的故事情节，而是更注重舞蹈本身的审美价值和艺术表现力，通过动作来传达深层次的文化内涵和审美情感。

从上述两个例子可以看出，戏曲身段与中国古典舞身韵存在显著差异。戏曲身段更多地服务于故事的叙述和对角色性格的塑造，其动作设计和表演都紧密围绕剧情展开。而中国古典舞的身韵则更注重舞蹈本身的表现力，更多的是对舞蹈美感和韵律感的追求。

中国古典舞的身韵和戏曲身段在某些方面具有高度相似性，主要是因为它们同根同源，源于共同的民族文化和艺术传统。中国古典舞的身韵在“形”上与戏曲身段相同，但在“韵”上有更高的层次，找到了审美支点，具有文化底蕴和时代精神。中国古典舞的身韵在动作的内在含义和情感表达上，超越了戏曲身段，达到了“形”和“神”的统一，体现了儒、道思想和阴阳五行学说，以及中华民族的审美追求。它通过“身法”与“韵律”的结合，体现了舞者所必备的艺术修养与素质，以及中华民族的美学和精神内涵。

4 结语

中国古典舞的身韵与戏曲身段在艺术表现、功能和审美追求上既有相似之处，也有明显的差异。无论是戏曲身段还是中国古典舞的身韵，都强调形神兼备，追求动作的准确性和表现力。它们深受中国传统文化的影响，体现了儒家和道家的哲学思想以及阴阳五行学说。从动作设计和表演中，可以看出其对“圆”“流”“变”“幻”的追求，这些都是中国古典美学的重要特征。

虽然中国古典舞的起源与发展与中国戏曲紧密相连，但其有自身独特的魅力，与传统意义上的古代舞蹈或戏曲舞蹈不同，不是这两种舞蹈的再现，而是一种凝聚着中华民族审美风范、蕴含着传统舞蹈神韵的独立的艺术形式。它从戏曲舞蹈中汲取营养，经过不断创新和完善，逐渐形成了具有时代性的艺术语言，形成了独特的艺术风格和表现形式。它不仅是中国舞蹈的艺术典范，还是中华文化的艺术结晶，展现了中华民族独特的审美追求和艺术创造力。

参考文献：

［1］ 刘青弋.论戏曲舞蹈的美学创造［J］.北京舞蹈学院学报，1998（4）：45-54.

［2］ 王元翠.中国古典舞身韵与戏曲身段的渊源及特性分析［J］.艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报），2023（3）：96-98.

［3］ 马潇.论中国古典舞与中国戏曲之异同［J］.赤峰学院学报（哲学社会科学版），2009，30（8）：138-139.

作者简介：郑颖雯 （1990—），女，三级演员，研究方向：古典舞。