《黑神话：悟空》 一场中国传统美学与游戏产业的双向奔赴

【编者按】8月20日，国产“3A”级游戏《黑神话：悟空》正式上线，该游戏凭借深邃的文化内涵、精湛的工艺水准以及独树一帜的艺术表现，在全球范围内引起了广泛关注，迅速登顶多个平台的销量榜首。据统计，当日在游戏平台Steam上，同时在线玩家人数突破了220万，超越了众多知名网游和TGA（“The Game Awards”游戏大奖）年度游戏大作。《黑神话：悟空》的成功，不仅是国产游戏领域中里程碑式的突破，也是对“讲好中国故事”理念的生动实践。

本期《中国美术报》将从中国游戏产业的发展历程出发，聚焦中国传统美学在游戏产业中的融合互鉴，携手业界专家学者共同探讨《黑神话：悟空》爆火的现象背后所带给中国美术和中国文化产业相关领域的新启示，以期未来能够有更多的具有中国气派、中国风格的优秀作品绽放在全球舞台之上。

文化赓续，本土游戏的探索从未停止

2020年8月20日，在毫无预兆的情况下，游戏科学公司发布了一段长达13分钟的《黑神话：悟空》实机演示预告片。令人意外的是，这款预告片的口碑在一天之内就成功破圈，热度席卷国内外各大社交和短视频平台，仅在哔哩哔哩网站（简称“B站”）就获得了超过1000万的播放量（截至2024年8月25日，已突破5800万），这是以往只有海外现象级产品才能拥有的关注度。由于该预告片呈现出的品质以及用户体验出色，随即被诸多玩家定位为“中国首款3A游戏”（以高开发成本、长生产周期和巨量资源投入为特点的游戏）。由此也不难看出，《黑神话：悟空》被寄予的厚望。

于万众期待中，四年后，也就是2024年8月20日，《黑神话：悟空》带着“国产3A游戏”“国风”“文化出海”等标签和评价正式上线。这一次，更加令人瞠目，短短几日，不仅登顶了多国游戏榜首，更因其将中华传统美学巧妙地融入游戏之中，一时间成为全球范围的热门话题。可以说，《黑神话：悟空》的火爆不仅是一款游戏的成功，更代表着中国游戏行业的一次重大突破，标志着中国游戏产业向世界领先水平迈出了重要一步。我们知道，任何成功都无法一蹴而就，游戏研发同样如此。这款游戏之所以能够成功，是基于中国游戏产业长期以来对于中华优秀传统文化的不断挖掘和探索，以及对中华传统美学在游戏领域应用的持续深耕。

从中国游戏发展的历程来看，早期的游戏市场因为缺乏技术和视野等原因，主要以引进和模仿国外游戏为主，缺乏本土特色。随着中国游戏市场的逐渐成熟，国内游戏开发商意识到，要想在全球游戏市场中占有一席之地，就必须开发出具有中国特色的游戏，于是，一些游戏开发者开始尝试将中国传统文化元素融入游戏中。1990年，我国第一部具有中式美学特色的“角色扮演”（RPG）游戏《轩辕剑》出品，获得了玩家广泛好评。1995年，《仙剑奇侠传》发布，更是掀起了“国风”游戏的高潮。这类游戏的诞生，成功开辟了我国游戏研发的新境界。

随着我国游戏产业的不断发展壮大，越来越多的国产游戏开始重视中式美学在游戏中的应用。它们不再满足于简单地将传统文化元素植入游戏，而是强调深入挖掘中国传统文化的价值内涵，这种转变使得中国游戏逐渐摆脱了对国外游戏的依赖，塑造出自己独特的风格。在这一过程中，一些具有代表性的作品应运而生，包括《古剑奇谭》《梦幻西游》《逆水寒》《永劫无间》《原神》等，这些游戏在继承传统文化的基础上进行了创新和发展，使得玩家在玩游戏的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。以《原神》为例，作为在《黑神话：悟空》发布前出海最火的游戏之一，该游戏融合了大量的传统文化元素，由此也推动了中国文化向世界的传播。

从无到有、由弱到强，孜孜求索、勇于创新……正是由于中国游戏行业从业者在游戏研发过程中对中国传统文化的坚定信念和对中国传统美学的合理应用，才取得了令人瞩目的成果。它们为中华优秀传统文化提供了传承、保护的新活力，当然，也为这部《黑悟空：神话》的“破石而出”奠定了坚实的基础。

致敬经典，一场中国传统美学的华丽绽放

《黑神话：悟空》之所以爆火，得益于它将中国传统美学深度融入了游戏设计中。无论是场景构建、角色设计、光影色彩构图、音乐音效、意境表达，还是画面制作等各个环节，都体现出中国传统美学与文学智慧的深刻内涵。从某种角度讲，《黑神话：悟空》在以自己的情怀和形式，向经典致敬。

这部游戏值得描述的美学场景很多，其中尤为令人瞩目的，便是通过实景扫描手段呈现在游戏中的中国文化古迹。对于玩家来说，在游戏中打的怪越多，见到的景也就越多，古刹、牌楼、石窟、宝殿……于是，细心的玩家发现，这些熟悉的建筑元素竟然都有“原型”。我们从公开信息中了解到，《黑神话：悟空》共采集了包括山西省临汾市隰县的小西天、大同市的悬空寺、朔州市的应县木塔、运城市的关帝庙、晋城市的铁佛寺以及重庆市的大足石刻，浙江省杭州市的灵隐寺、丽水市的时思寺等在内的36处古建。可以想象，当玩家们看到被誉为“中国悬塑艺术之绝唱”——隰县小西天中的1900余尊彩塑佛像以栩栩如生的面貌出现在游戏中时，其视觉冲击力自不待言。对此，娱乐概念设计师陈敦煌表示：“游戏中大量的静态元素细节，都遵照历史，还原了现实。小到庙宇中雕塑的花纹材质，佛像的表情神态、服饰装饰，大到整个建筑设计架构。它让古代神话故事与现实历史文化遗产巧妙地融合在了一起，再现了一个人们熟悉且可触及的‘西游’世界观。”从呈现上看，《黑神话：悟空》的这一创作手法不仅让这款游戏有了温度，更是证明了中国古代工匠卓越的智慧与创意，展现出中国传统美学的动人魅力。

早在TGA2023颁奖典礼上，伴随着《黑神话：悟空》新预告片的亮相，许多人注意到预告片开头出现了一幅“悟空学艺”的壁画掠影。在游戏的正式版本中，这幅壁画被设计为一个“彩蛋”，供玩家去发掘和探索。阳光透过山洞斜照在壁画之上，其画面呈现出的质感为玩家带来了极大的视觉冲击。此画的创作者、中国美术学院博士生王怡新在接受采访时谈道：“在接到游戏制作方邀约后，共创作了五幅作品，分别为《盘中之谜》《乌巢禅师》《天宫造酒》《真经有价》和《梅山雪景》。在创作画中所有形象时，均参考了古画及相关的版画和连环画，使其接近原著的文学特色。这些作品有偏古拙的、活泼的、具有原始生命力的，纸张都有做旧处理，用传统的工笔设色技法，每一幅人物在线条上做了区分，兰叶描、折描和钉头鼠尾描，有些线条并不匀称，明显的提按和粗细变化，也是考虑到后期的壁画处理，务求人物整体风格工制妍美又清新灵动。”从创作者对于画作创作过程的阐释可以看出，画作的处理坚守了中国传统美学的理念与审美追求，也正是这种理念和追求，才使得这部游戏显示出独具特色的中国美学风格。

《黑神话：悟空》在中国传统美学的展现上还有许多可圈可点之处，如：游戏中呈现出来的壮观逼真的中国山水风貌，体现了中式山水画的意境；对角色的设计，包括四大天王、二郎神等角色的登场，以及土地庙烧香存档等细节设计，充满了东方神话的韵味；在音乐与音效中融入了大量的中国传统音乐元素，为游戏增添了东方色彩……总之，这部深深根植于中国传统文化之中的游戏，让玩家在体验游戏的过程中深入领略中国古典文化的深厚底蕴和独特风格，并感受其中蕴含的哲学思想、道德观念和价值取向。可以说，《黑神话：悟空》，让中国传统美学在其中华丽绽放。

艺科融合，助推文化产业新发展

随着互联网科技的发展，尤其是人工智能、虚拟现实等技术的应用，游戏已经成为科技与艺术结合的前沿阵地。《黑神话：悟空》在科技和艺术方面的革新，不仅为玩家带来令人震撼的视觉体验，更是让人们看到了中国未来游戏产业发展的无限可能。

这部游戏中的每一帧画面，都堪称电影级别的视觉盛宴。主创团队在接受采访时曾表示，该游戏采用了当前游戏行业中尖端的技术和设计理念，除了虚幻引擎5（Unreal Engine 5）作为其背后的核心技术外，还提供了 Nanite 虚拟微多边形几何体系统和 Lumen 全局光照和反射系统。在这些技术的加持下，游戏图形的性能和视觉质量都得到了大幅提升。土地庙内，四处散落的毫毛根根分明；阳光照射在古老的庙宇之上，墙壁上自然地映出斑驳的光影；雪地疾行时，回首可见自己留下的脚印；于林中穿梭，阳光透过树叶，形成了清晰可见的丁达尔效应……《黑神话：悟空》在技术上展现出的极高的水准，无疑也成了行业关注的焦点。山东工艺美术学院院长董占军对此谈道，“《黑神话：悟空》在游戏场景及视觉形态上，展示了中国游戏工业化的高水平成果。其在图形渲染、物理模拟、AI交互等方面的卓越表现，标志着中国游戏技术在全球范围内已具备强大的竞争力。这种技术的飞跃，不仅为中国游戏‘出海’提供了坚实的基础，也为人工智能、高性能计算等相关领域的发展注入了新的活力”。

除了科技、艺术上的创新，“黑悟空”现象对文化产业的推动作用也十分明显，它不仅催生了大量的IP经济和衍生品市场，还在不断改变受众的消费习惯和文化认同。如《黑神话：悟空》在推出的前一日，便与“瑞幸咖啡”推出了一场跨界联名活动，瞬间引爆了市场。瑞幸与《黑神话：悟空》的联动，不仅是一次商业上的成功合作，更是一次文化与商业的深度融合。另据报道，目前已经有10余家公司与其达成合作，涉及数码、服装、出行、餐饮等行业。此外，《黑神话：悟空》还赋能了我国文旅产业的高质量发展。随着游戏背景地的公布，相关旅游景点热度直线上升，直接带动了游戏玩家在现实生活中对古建游热情的提升，他们纷纷前往游戏中的取景地旅行、打卡。与此同时，当地文旅部门也积极布局，如山西文旅已经正式启动了“跟着悟空游山西”主题线路，吸引游客去山西赏古建、品美食。随着《黑神话：悟空》热度的持续发酵，相信其IP产生的经济和社会效益也将得到进一步挖掘和释放。可以说，《黑神话：悟空》的成功是一场中国传统美学与新兴产业之间的“双向奔赴”，它为传统文化的传承与现代文化产业的创新开辟了新的道路。

“黑悟空”赢了！不论是在中国3A游戏、助推新质生产力、国内文旅融合还是“文化出海”等各赛道上，它都拔得头筹，成为中国传统文化激发的全球热点。当然，这部“真经”的取得并非易事，而是花费了近六年时间、经历了艰难困苦的“九九八十一难”。它的成功也带给我们一些重要的启示：打造“文化精品”不能急功近利；打造“文化精品”需要耐得住寂寞的匠人精神。就如中国人民大学文学院教授、中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦所讲，“《黑神话：悟空》的成功，在于他们六年来的坚持，辛苦耕耘，技术上的精益求精，耐得住寂寞，才实现了国内首款3A游戏；同时更在于他们立足高、视野宽，努力用世界级的品质来讲述中国故事，让全球的玩家都能感受到中国文化之美”。

我们相信，未来一定会有更多表达中式美学的优秀文化产品绽放在世界的舞台！