破坏与创造——费利佩·阿隆索的绘画研究

摘要：本文旨在对西班牙当代艺术家费利佩·阿隆索（Felipe Alonso）的绘画特点进行梳理和研究，通过对艺术家的绘画作品的分析与解读，从艺术家的绘画主题、绘画语言以及绘画技术三个方面揭示艺术家艺术创作的核心理念和实践过程，探讨阿隆索如何创造性地探索和表达艺术情感。对阿隆索的绘画的研究，能帮助观者更好地解读艺术家及其作品。

关键词：费利佩·阿隆索；绘画特点；艺术情感

一、费利佩·阿隆索的经历

费利佩·阿隆索（Felipe Alonso）1985年出生于西班牙马德里，是一位年轻而且具有影响力的西班牙具象艺术家。他的家庭是绘画世家，他的父亲、祖父和叔叔都从事绘画，小时候他常待在父亲的工作室里，从小耳濡目染，他因此对绘画产生了极大兴趣。长大后，他就读于马德里康普顿斯大学美术学院。他将自己在学院的经历描述为一个无足轻重的过程，在那里绘画并不受重视，被降级为后现代和观念艺术，而他认为绘画高于一切。因此，他在自己的工作室里坚持不懈地画画。年仅二十岁就获得了西班牙文化部颁发的巴黎艺术驻留资格并前往巴黎。他曾就读于巴黎的西班牙学院，并在马德里的吉列尔莫·穆尼奥斯·维拉（Guillermo Munoz Vera）的指导下获得了阿劳科基金会的研究生奖学金。他获得了无数奖项和认可，其中包括马德里理工大学绘画一等奖、弗朗西斯科·德·戈雅·卡特德拉奖和艺术与艺术家基金会的多个奖项。费利佩·阿隆索曾在塞拉诺宫（Palacio de los Serrano）、巴黎国际城（CitéInternationale）和马德里庞斯基金会（Fundación Pons）举办个人展览，其作品也曾在马德里的蒂森博内米萨博物馆、罗马的塞万提斯学院、巴塞罗那的弗兰·道雷尔基金会和马德里的美洲之家展出。此外，他的作品在位于巴塞罗那的欧洲现代艺术博物馆（M.E.A.M）永久展出。

二、费利佩·阿隆索的绘画主题

费利佩·阿隆索的绘画以其独特的艺术视角和深邃的主题探讨在当代艺术界中独树一帜，长期以来，他的绘画主题一直是以人物和肖像为主。他的画面中最擅长表现人类痛苦、需要、祈望和无助等瞬间表情，透过精湛的技巧和深邃的情感表达，展现人类内心世界的复杂性与多样性。阿隆索的作品中不去刻意追求叙事性这种传统绘画模式，在他的作品中没有叙事线索，每件作品都有他所想表达的独特情感本质。在阿隆索的作品中，我们可以看到对人类生存状态的哲学思索。他不将自己定义为宗教人士，但他的画作却透露出对人类存在的痛苦、超然的需求、隐藏的存在和死亡的阴影的深刻关注。《塔纳托斯》（图1）是阿隆索在2017年所创作的。画中的老者神情淡然，在他的头顶上躺着一只死亡的麻雀，老者的眼神中流露的是一种对死亡的释然。整体背景用单一的灰白色覆盖，甚至覆盖到肖像的一部分，像是周遭的冷漠淡然逐渐在吞噬图中老者。艺术家通过绘画这一视觉艺术形式，以一种更为直观和感性的方式将人类情感和存在状态呈现给观众。

总的来说，费利佩·阿隆索的绘画主题是对人物情感和存在状态的深度探索。他的作品以独特的视角、深刻的主题和精湛的技术，为观众提供了一种全新的艺术体验和思考方式。阿隆索的艺术创作，不仅是对人物肖像的再现，更是对人类情感和存在状态的深刻反思。他的画作，以其独特的艺术语言和视觉表现，为我们提供了一种理解和感受人类复杂情感的途径，同时也为我们提供了一种探索和思考人类存在状态的视角。通过阿隆索的绘画作品，我们得以一窥人类情感的深邃和存在的奥秘。

三、费利佩·阿隆索的绘画语言

他说绘画需要“烹饪”，以找到使其脱离单纯插图的可塑性的本质。创造形象与创造绘画是不同的。这一比喻深刻地揭示了他对艺术创作的理解，阿隆索在绘画中追求这种融合与转化的过程，他通过色彩、线条、形状和质感的混合，创造出具有深度和层次的艺术作品。在阿隆索的绘画中，形象的创造与绘画的创造是截然不同的两个概念。形象的创造可能仅停留在对现实世界的模仿和再现，而绘画的创造则是一种更为深层次的表达，它超越了形象的表面，触及了情感和思想的核心。阿隆索的作品，正是在这种创造性的探索中，展现了其独特的艺术语言。

在他作为画家的整个职业生涯中，他大部分作品的主题及形式都运用了创造性的绘画语言表达他的思想。阿隆索的绘画语言具有强烈的揭示性特征，无论是在视觉上还是在概念上。他的作品在创作初期可能都非常精细和具体，但随着创作的深入，他会打破原有的画面限制，破坏我们对具体形象的传统认知。这种破坏并非无序，而是一种对形象的重新构建和创造性的实验。通过这种方式，阿隆索能够更自由地表达他内心的情感，捕捉流逝的时间。

在阿隆索的作品中，我们可以观察到画面的重叠层和被遮蔽或隐藏的部分。这种层次的叠加和遮蔽，不仅增加了作品的视觉复杂性，也为其赋予了更多的概念深度。《你身体的悲惨历史》（图2）是阿隆索在2018年所创作的。画中男子肖像被遮蔽了大半张脸，剩下的半张脸给观者信息提示的只有一只眼睛，反倒使观者更能注意画中男子眼神所流露的情感。画面中层次重叠，我们能看到，画面上方所给文字信息也被隐藏到图层下，所给信息半遮半露，让观者去寻找、去破解，增加了绘画的可读性。观众在观看他的作品时，可以像剥洋葱一样，逐层揭开作品的意义，体验了一种由表及里的探索过程。

阿隆索的绘画语言还体现在他对物质的不断增加和减少，对形式的不断隐藏和解除隐藏。这种技术手法不仅产生了视觉上的丰富性，也使得作品具有了一种动态的生命力。作品《梦境反思Ⅲ》（图3）是阿隆索在2019年所创作。根据题目，我们能了解到画中内容应该与艺术家的梦境有关，从画中隐约能看出是双手放在背后的人体，但双手像是被什么东西捆绑住了。艺术家隐藏了人物的头部，突出了捆绑的躯体，通过模糊化的处理，丰富了画面可读性。画面像是在表现时间流逝，给予了画面动态的生命力。它们是画家的记忆与个人想象的偶然融合。

费利佩·阿隆索的绘画语言是一种创造性的探索和表达。他将形象与绘画的创造区分开来，通过打破传统形象的约束，实现对情感和思想的深层次表达。在他的作品中，通过层次的叠加、遮蔽与解除以及对物质和形式的不断探索，展现了一种独特的艺术魅力和哲学深度。阿隆索的绘画语言，是对传统绘画形式的挑战与创新，也是对艺术表达可能性的无限拓展。通过他的绘画，我们得以一窥艺术家对美、情感和存在的独特理解和表达。

四、费利佩·阿隆索的绘画技术

费利佩·阿隆索的绘画技术是一种结合了结构化工作方法和包容性创造自由的艺术实践。他的创作过程可以被划分为几个关键阶段：草图、支撑和基础绘画以及绘画创作阶段。

草图阶段：阿隆索的创作始于一个技术性、理性和有条理的草图阶段。他首先使用数字草图来探索特定图像的所有表达可能性。在这个阶段，他通过添加或移除元素、扭曲图像、添加色彩平面和图形，直到得到一个激发他进一步在画布上发展的出发点。

支撑和基础绘画：阿隆索通常在他自己准备的亚麻布上绘画，并将画布固定在木板上，以便在绘画过程中进行各种非传统的操作，如刮擦、剥离油漆、使用刀片和刮刀。他总是选择比预期图像大的画布尺寸，以避免在创作过程中受到限制。第一层是基础绘画，它不仅是表面绘画的基底，而且具有特定的意义和重要性。它是图像的先驱，是定制西装的模特。

绘画创作阶段：据阿隆索称，这是最自由、最具创造性的阶段，同时也是最复杂和痛苦的。工作会话可能很多，但它们短暂且间隔较长。在这里没有固定的方法或配方，需要大量的观察、分析和尝试，以发现新的可能性。这是创造性绘画的本质。

绘画工具：阿隆索的色彩调色板非常有限，包括钛白、柠檬镉黄、红色、群青蓝、焦赭和黑色。他使用利昆作为媒介，并偶尔添加亚麻籽油。至于画笔（除了在使用水性媒介如蛋彩或水彩时使用优质画笔），他使用手头的任何东西。他的技术掌握使他能够用不同的元素创造有效的图形标记，将画笔与金属和软硅胶刮刀、刀片和脱漆剂相结合。

费利佩·阿隆索的绘画创作是一个经过深思熟虑的复杂过程，它体现了艺术家对结构和自由的双重追求。从草图的精确性到基础绘画的深层意义，再到绘画阶段的自由探索，阿隆索的每一步都充满了对艺术的尊重和对表达的渴望。他的技术掌握和对材料的深刻理解，使他能够创造既具有视觉冲击力又具有概念深度的作品。

五、总结

通过对费利佩·阿隆索绘画的研究，我们得以深入理解这位艺术家独特的艺术世界。欣赏阿隆索的作品不仅是视觉上的享受，更能体会他在作品中会注重人类的情感和存在。他的艺术创作不仅是对人物肖像的再现，更是对人类情感和存在状态的深刻反思。通过他的画作，我们能够感受人类情感的深邃和存在的奥秘，体验一种全新的艺术体验和思考方式。

阿隆索的艺术世界是一个充满探索和创新的领域。他的作品通过层次的叠加、破坏与创造，以及对物质和形式的不断探索，不仅是对人物肖像的再现，更是对人类情感和存在状态的深刻反思。这种探索和创新不仅体现在他的绘画主题和语言上，还体现在他的绘画技术上。阿隆索的绘画是一种结合了结构化工作方法和包容性创造自由的艺术实践，他的创作过程从草图的精确性到基础绘画的深层意义，再到绘画阶段的自由探索，每一步都充满了对艺术的尊重和对表达的渴望。

他的艺术实践是对传统绘画形式的挑战和创新，也是对艺术表达可能性的无限拓展。通过对费利佩·阿隆索绘画的研究，我们能够更好地理解艺术家的创作意图和艺术理念，从而丰富我们对艺术的理解和欣赏。同时，这种研究能帮助我们更好地解读艺术家作品以及丰富我们绘画创作的可能性。阿隆索的作品以其独特的艺术语言和视觉表现，为我们提供了一种理解和感受人类复杂情感的途径，同时为我们提供了一种探索和思考人类存在状态的视角。

作者简介

任彬，男，陕西铜川人，硕士，研究方向为油画。

参考文献

[1]María del Rocío. Felipe Alonso： identificación con el mito clásico[D]. Sevilla： Universidad de Sevilla，2015.

[2]黄蓝新.新具象绘画中的个体情绪表达研究[D].重庆：西南大学，2022.

[3]柴选.情绪表达[J].新闻与写作，2015（7）：2.