孟二虎风景油画的绘画观念和语言探析

摘要：孟二虎的油画风景写生作品是他这些年来最突出的成就。他强调写生、师法自然的绘画观念。近年来，他深度探索了中西文化的交流和交融，在写生中直抒胸臆，油画用笔和中国写意结合得恰如其分，形成了他独特的艺术语言。

关键词：油画风景；写生；师法自然；意象表达

在新疆，一谈起油画风景必然会想到20世纪优秀的油画家杨鸣山老师，因为他的成就实在是太过闪耀，著名油画家全山石老师评论他是戈壁沙漠中的一颗明珠。历史往往就是这样，既有情也无情。时间的车轮滚滚向前，既能积淀下真正的艺术精品，也往往会将一些天才和精英埋没于无痕的岁月中①。孟二虎也是一心扎根新疆、痴迷风景画的画家，他一心扎根在新疆，常年专注于风景写生，日复一日，潜心磨砺技艺，凭借多年积累的扎实功底，孟二虎创作了大量作品，屡屡拿下自治区乃至国家级的奖项。但孟二虎为人低调，普通大众对其作品知之甚少。不过，只要你能有幸看到他的作品，便能发现他的每一幅画里都凝聚了独属于他的绘画理念与艺术表达，别具一格，耐人寻味。

一、强调写生、师法自然的绘画观念

（一）强调写生

在大自然里，光与色是瞬息万变的，我们很难用画笔捕捉瞬间的美感，这就要求画家有很敏锐的感受力和熟练的手头功夫，把这种瞬间的感受通过自己的情绪感知在画面中强化，所以绘画要表达的物象其实是内心的感受，外在的景物只是画家参照的对象。画家在作画的过程中要做到眼到、心到、手到，需要长期观察和磨炼，只有经历过客观物象的升华后才能呈现绘画的意境。我们的眼睛只是一个过滤器，心灵才是打开意境之门的钥匙。这个过程冲破了自然与画面的本身，融合了人的经历与感悟，包含人的知识和修养。孟二虎正是因为在长期的写生中，不断培养敏锐的感受力和自信的表达方式，通过油画直抒胸臆，才使作品让人感到更加明快和生动。

孟二虎认为“写生是非常重要的”。纵观西方当代油画的发展历程，油画经历了一个由简到繁的过程，其中写生发挥了至关重要的作用，孟二虎在教学时就强调“写生的重要性”。尤其是在当代，随着计算机影像处理技术的不断发展，他发现很多学子、画家逐渐淡化了写生的重要性，且写生在绘画中的作用愈加复杂且突出。忽视写生的重要性导致了很多绘画问题，如作品缺少精神内涵、现实生活的表象化再现、绘画制作现象、画面雷同化趋势，画面中珍贵的品质被抑制甚至被削弱，如艺术性、绘画性、生动性、情感的表达等。国内外还出现了以观念为主的绘画形式。这种形式对于没有深刻的生活经历、生活体验的初学者来说毁灭性是巨大的。这种形式把绘画技术性很强的性质给淡化了，不仅使得画面中的审美价值和精神品质流失，也加重了如今浮躁、功利性、利益寻租的社会风气。

孟二虎认为写生不仅可以成为破解当代绘画危机的主要方面，也可以成为广大艺术爱好者深入生活、认识生活、表现生活的桥梁。写生可以直面客观物象，直面表达的对象，同时调动身体的各个器官，发挥自己的灵感、想象、情感等多种心理因素，在这种状态下产生的写生作品且具有生动、鲜活等特点，甚至从画面中我们可以感受到生命的气息，写生作品蕴含的当下性以及人文主义精神，是对现实生活的深刻认识。

（二）师法自然

孟二虎认为向大自然学习是极其重要的，中国传统美学里的一个重要理论范畴就是“师法自然”。他讲道：“尤其是当代学子，在课堂中学习的内容多是教师个人总结的经验，但是这是非常有局限性的，每一个从事画画的人都是单独的个体。那么如何才能找到最贴切的表达自然的方式呢？这也成为当代学子研究自我与艺术的一个课题，甚至包括很多艺术家一生都在追寻这个问题，每一个从事绘画的人都逃不掉。”

孟二虎认为回答这个问题就要走进大自然，向大自然学习，大自然才是最好的老师。大自然风云变幻、四时不同的景境都会给你提示，这种提示是非常广泛的，包括大自然的规律、画面的意境、画面里的情感。如果你是一个用心的人，是可以体会到这些内容的。当这些内容和你个人的生活经历、知识修养、艺术道路、艺术主张联系在一起时，你的体会会更加深刻，尤其是当你感到迷茫或是喜悦的时候，你感受到的内容和别人是完全不一样的，所以说大自然是最好的老师。

中国地大物博，不同地域的地理环境和人文风貌都不一样，这些是祖祖辈辈为后人留下的宝库。我们需要思考什么景物适合用什么办法或是技法去描绘。古人搜尽奇峰打草稿，他们通过仔细观察大自然的千姿百态，创造了很多皴法，如大斧劈皴、披麻皴、荷叶皴。例如《铁热克提的秋天》（图1）中我们看见的新疆景色：阳光强烈地照耀着大地，一片塔状的松树，白皑皑的雪峰屹立、层次分明。这样的景色冷暖关系明确，非常适合使用油画材料表达。祖国南方的景色则给人完全不同的感受，如湿漉漉、软绵绵、朦朦胧胧、小桥流水等，这些景色特别适合绘画里的“湿画法”。大自然会给你无尽的提示，千变万化的大自然是最好的老师。

二、孟二虎油画语言探析

在孟二虎的写生风景画中，他熟练地运用了油画的直接画法，哪些地方用笔，哪些地方用刀，一幅画画下来，刀笔结合，相互交织。著名新疆油画家买买提·艾依提老师曾经评价过孟二虎老师的画：“总体上继承印象派的技法，用笔和刀相互交织成生动活泼的笔触肌理，赋予画面气息流动感和生命活力。其色彩绚丽而醇厚，统一在和谐的色调中来传递北国雪原的静谧、荒野的苍茫。”

（一）中西交融的典范

早年学画的孟二虎由于受到俄国风景画大师列维坦的影响，毅然决然地走上了“现实主义”道路，这一点从他早期的油画风景作品中可以看出。在这一时期，孟老师努力学习，积极探索。因此，时至今日，他在往日的教学中还时常强调对艺术规律的遵循，要求以艺术原理、规律为支撑来学习发展绘画。正如国务院前总理李克强对青年说的话：“树高千尺，营养还在根部，把基础打牢了，将来可以触类旁通，行行都可以写出精彩。”

2008年，孟二虎来到中国艺术研究院参加2008届油画创作研究生课程班，在北京他看见了艺术在世界上的变化，当时各种各样的艺术表达形式正在快速发展，百花齐放。现实主义在当时不温不火，他开始审视自己多年探索的成果，最终他并没有否认现实主义这条道路，而是更加坚定地坚持这一体系。他认为要总结自己在艺术道路上多年的体会，提炼自身与自然对话在过程中的深刻感悟，他在此期间思考了中西文化的交融，他的写生中直抒胸臆的用笔和中国的写意性恰如其分地不谋而合。

孟二虎的艺术创作在东西方文化之间架起了一座桥梁。他在油画作品《春风吹过西天山》（图2）中巧妙地糅合了中国传统绘画的精髓，尤其是“意象”与“意境”的营造以及中国画的线条和构图理念，是对新疆雄伟天山的生动描绘。孟二虎利用灰色的层次和笔触，描绘出雪山的壮丽。颜料的流动感带出了画面的视觉中心。在画面中，塔松在险峰中屹立不倒，在风雪中展现了艺术家对这片土地的敬畏之情。作品中的光线处理和色彩搭配，使得天山雪峰的壮美得以淋漓尽致地展现，这种跨越文化的创新尝试，使得他的作品既保留了西方油画的质感，又彰显了东方艺术的韵味和深邃，形成了一种独特的艺术风貌。

现在，他的艺术语言已经别具一格，他在写实中融入了写意的笔触，在具象中渗入抽象。可以这么说，孟二虎如今的绘画依然是在现实主义体系里，而意象表现的用笔也得到了发挥，形成了他如今别具一格的艺术语言。

（二）形神兼备的艺术境界

在美学范畴里，词语的多义性与模糊性在“意象”这个词上体现得尤为突出。但是这个词并不是模糊和多义的，相反，这个词的意思非常清楚。由字面来看，“意象”中的“意”有两层含义：一是指人的思想内容，即意志、思想、观念、理念等；二是指人或事物所流露的情态，即情感、情绪、情境等。“象”就是客观实在的形状、形体。这两个字合在一起，直观地说就是人的意念和情感产生的形象，其中“象”指的是客观实在的物象，“意”在这个词在其中起修饰“象”的作用，所以“意象”也就不是原来客观的物象了，而是被人的意念加工改造了的形象。

新疆艺术学院教授著名理论家李开荣教授在他的文章中对孟老师的绘画评论道：“他注重处理眼中之景与心中之景的关系，注重将内心意象恰当地物化为作品形象，使得作品具有鲜活的生命力、感染力。中国传统美学强调‘心象’，‘心象’是自然物象在审美主体胸中化育而成的内心意象，是对自然物象的艺术升华。孟二虎在创作中非常重视意象的生成与表达，不仅重视描绘物象之形，而且更为注重传达物象之神，传递内心的真挚感受，让画面上的山水风光真正地‘活’了起来，让人感觉到它的生命律动。”②

在孟二虎的绘画中，艺术语言中最核心的便是“气韵生动”。他的画作《风雪欲来》（图3），通过对新疆辽阔的牧场风雪景象的描绘，展现自然的壮美，更传达出一种生命的活力和感染力。风景的宁静与美丽在孟二虎的笔下得到了完美呈现。他运用柔和的色彩和疏松的笔触，描绘出山峰的雄伟。在画中，光线与阴影的巧妙搭配，使得画面具有一种梦幻般的氛围。孟二虎在这幅作品中展现了他对自然景观的深刻理解和独特的审美视角。观众仿佛能够从中感受到风雪的温度和气息，这种气韵生动的艺术魅力，令人陶醉。

作者简介

石祎贝，男，湖南岳阳人，硕士，研究方向为油画写生与创作。

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.

[2]全山石.芳草碧连天 夕阳山外山—画家杨鸣山的艺术人生[J].油画艺术，2019（4）：62-64.

[3]李开荣.在营造作品生动气韵中不断探索的孟二虎[J].新疆艺术（汉文），2018（2）：83-87.

[4]朱红娇.寄情乡土超然物外—孟二虎风景油画语言探析[J].新疆艺术（汉文），2023（1）：81-83.

[5]鲁卡.意象与意象油画分析[D].石家庄：河北师范大学，2012.

注释

①全山石：《芳草碧连天 夕阳山外山—画家杨鸣山的艺术人生》，《油画艺术》，2019年第4期62-64页。

②李开荣：《在营造作品生动气韵中不断探索的孟二虎》，《新疆艺术（汉文）》，2018年第2期83-87页。