千年玩意：当代陶模非物质文化遗产的传承与新生

摘" 要：陶模作为一种民间风俗艺术形式已经存在了上千年。陶模也称“泥膜”，是由泥土造型烧制而成。陶模有着悠久的历史演变，从“磨喝乐”逐步演变成民间器物。文章以民间风俗陶模艺术文化为研究对象，梳理其起源、演化、兴衰和传播的脉络，揭示中华陶模所蕴含的科学和艺术价值，并揭示其在传统文化中民间审美与教化的位置。陶模文化是中华传统文化的重要组成部分，它以独特的艺术形式和丰富的文化内涵，反映了当时的社会生活和民俗文化。应当传承和发扬这一独特的文化遗产，通过深入研究和实践创新，让陶模文化在新时代焕发出新的生机与活力。

关键词：泥塑；陶模；传承创新

基金项目：本文系2024年度河南省高校人文社会科学研究一般项目“中华陶模文化传承创新发展研究”（2024-ZDJH-670）研究成果。

“非物质文化遗产”是指被各社区群体，有时为个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表达、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。截至目前，中国已有43个项目被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录（名册），位居世界第一。中国各级政府及社会人士，对各地非物质文化遗产也加大了保护力度，挖掘其中优秀的中国传统文化内涵。“陶模”制作技艺，作为中国非物质文化遗产，也受到了众多学者的关注。其中所蕴含的文化反映了中国各个历史时期的社会生活。在党中央、国务院的高度重视下，我国的非遗保护工作逐步走上一条综合性、整体性的保护道路[1]。建立了国家级非物质文化保护名录，河南省也建立了省级非物质文化保护名录，各地市、区县也相应建立了不同级别的发展和保护名录。这一系列的工作表明，非物质文化遗产的保护和传承发展成为我国文化领域的一项活动。

一、中华陶模文化的历史与内涵

（一）陶模的起源与发展历程

1.起源于“磨喝乐”崇拜

陶模风俗文化的形成与佛教“磨喝乐”的偶像崇拜有极大的关联。佛教为了传播，和中国古代传统习俗进行结合，迎合大众群体的文化习惯和朴素的信仰思想。佛教作为舶来品，其发展必然会受到中国传统节日与文化习俗的影响。中国的传统文化节日非常丰富，农历七月初七的“七夕”节，也叫乞巧节。传说此日“牛郎”和“织女”在鹊桥相会。乞巧有向“织女”乞求巧智的意思。“七夕”节源于神话传说故事，其“乞巧”风俗也延续千余年而不衰。佛教“磨喝乐”的信仰文化与“乞巧”风俗的结合，给七夕节添加了生殖崇拜的文化色彩。《东京梦华录》中描述：“七月七夕，潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小担土偶耳。悉以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠，有一对直数千者，禁中及贵家与士庶为时物追陪。”[2]中国古代民众的宗教观往往带有浓厚的功利色彩，对佛教“磨喝乐”的崇拜也是基于对“乞巧”“宜男”的愿望。在唐、宋时期已经成为社会中非常流行的风俗，因此“磨喝乐”的形象也成为陶模制作中的重要内容来源。受世俗文化的影响，供奉玩赏磨喝乐已成为宋代“七夕”时“乞巧”的一种节令性的风俗[3]。

2.由“磨喝乐”崇拜到陶模民间风俗

“七夕节”所玩赏、供奉的磨喝乐即是梵文中“磨睺罗”“罗睺罗”的音译。相传“磨睺罗”是佛祖“释迦摩尼”之子，因在母腹七年得名“磨睺罗”或“罗睺罗”，是“覆障”①的意思。“罗睺罗”聪明伶俐，十五岁皈依佛教，其形象后来常被民间用来制作泥偶，满足民众的精神寄托与信仰崇拜，逐步演化成“七夕节”用来“宜男”的偶像。学者王今栋在《“磨喝乐”考》中有这样的解释：古代民众对牛郎和织女七月初七在鹊桥一年一度的相会感到余味无穷和遗憾，进而联想到悉达太子得道成为释迦摩尼佛后，留下他的儿子作为佛身久住人间的说法，因此将人间团聚、欢乐幸福的情感寄托于“磨喝乐”的形象上，填补了牛郎和织女七月初七鹊桥相会又匆匆离别的遗憾情感。由此，“磨喝乐”的形象演化成各式童子造型。无论文献的记载还是传世和出土的磨喝乐造型，大多数是童子手持莲蓬、莲花或莲叶的造型（如图1）。莲花代表了吉祥、祥和的意思，童子化身表达了民众对于乞巧和宜男的愿望。《东京梦华录》记载：“小儿须买新荷叶执之，盖效颦磨喝乐。儿童辈特地新妆，竞夸鲜丽。”吴自牧的《梦粱录》记载：“市井儿童，手执新荷叶，效摩睺罗之状。”宋代时，七夕节将磨喝乐作为一种吉祥物已经成为一种风尚，《东京梦华录》里有这样的记载“悉以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠，有一对直数千者”。

（二）陶模的文化内涵与社会功能

自唐代佛教东渐以来，陶模儿由佛教“磨喝乐”崇拜，逐步传播并演化为独具特色的益智玩具。陶模儿，在河南地区部分方言中唤作“táo mènr”，曾作为中国古代一种传统的玩具和教具，起源于唐代，兴盛于宋代。采用黄河中下游胶质黏土与大运河泥沙为原料，经过和泥、雕刻、合模、烧制等工艺程序制作而成的陶制手工艺品，造型小巧，质地朴实；题材形式多种多样，镌刻花鸟鱼虫，百态人物。作为古代民俗文化载体之一，是民俗信仰、风俗人情的见证，同时用来启迪儿童看物识事、认知社会，具有德范教化的作用，堪称古代文化传播的儿童“百科全书”。

1.陶模与陶模儿（táo mènr），从生产工具到儿童玩具

“磨喝乐”朝着世俗多元化的方向发展，陶模造型从“磨喝乐”偶像信仰逐步演化成具有游戏性、娱乐性的儿童玩具。用于生产“磨喝乐”的工具——“模范”，经过形态与功能上的改进，成为审美性、教化性、娱乐性很强，且传播面广的民俗玩具[4]。“模”与“范”皆来自中国传统青铜器制作形式（如图2）。制作器物的母型被称为“模”，“范”则是模外面的模具，用于浇铸青铜器。中国古代劳动人民铸造生产工具大都用陶范，汉王充《论衡·物势》：“今夫陶冶者初埏埴作器，必模范为形，故作之也。”随着社会经济繁荣和工艺技术的进步，陶制模范的使用也逐步展现出生活化、艺术化的特点，直至唐宋时期社会经济达到顶峰，市井文化日益兴盛，教育和娱乐兼有的陶模儿最终得到大众的认可并广为传播，承担起启蒙教化的作用。据《东京梦华录》记载，唐宋时期，每年的七夕节，无论是达官显贵，还是平民百姓，都用一种陶制童子“磨喝乐”来供奉牛郎、织女，借此来实现“乞巧”和多子多福的愿望。随着民间的传播与功能的拓展，两宋时期的陶模儿，已经由单一的节日礼品演变为应用广泛的儿童玩具。

2.从陶模玩具到儿童教育的教具

受儒家传统思想熏陶，中国古代对儿童的文化教育便十分重视，这一系统教化的过程被称为古代蒙学。其中最基础的内容就是识文断字、德育思想和认知自然，在两宋时期达到了顶峰。受到宋代重文轻武思想影响，文教的地位被格外提高。新型教具的出现，突破传统书籍的限制，为文教活动在民间的普及提供了工具，陶模儿在这个过程中起到了至关重要的作用。

宋代陶模艺术作为一种载体，成为文化交流传播的工具，有着鲜明的民族性与教化性[5]。陶模儿特殊的艺术形式生动承载了广泛的文字与图像题材，其包罗万象的创作内容涵盖了传统故事、神话传说、人物形象、自然景观、生活常识、民间艺术等诸多方面，对儿童的德育教化、自然认知、素质培养等方面起到重要的启蒙作用。陶模儿取材容易、工艺简单，拥有快速传播复制的特点，降低了教育门槛，文化教育活动从传统的贵族阶级下沉到寒门百姓家中，为文化的普及提供了物质基础。

二、当代陶模非物质文化遗产的传承现状

（一）传承人与传承方式

当代陶模非物质遗产文化的传承人，是这项文化遗产能够得以延续的核心力量。他们多数身怀绝技，对陶模的制作工艺有着深刻的理解和精湛的技艺。这些传承人通常来自陶模制作的世家，或是经过长期的学徒生涯，深得师傅真传。他们的传承方式，既有传统的家族传承、师徒传承，也开始逐渐尝试现代化的教学手段。

1.家族传承：在许多陶模制作的家庭中，技艺往往是从一代传到下一代。家族成员从小就接触陶模制作，通过观察和实践，逐渐掌握家族独特的制作技艺和秘方。这种传承方式确保了技艺的纯正性和家族特色。

2.师徒传承：这是一种更为广泛的传承方式。资深的陶模艺人会挑选有潜力的学徒，通过长时间的教导和实践，将技艺传授给他们。师徒传承不仅注重技艺的教授，还强调对陶模文化的理解和尊重。

3.现代化教学手段：随着科技的发展，一些传承人开始利用视频教程、在线课程等现代化教学手段来传授陶模制作技艺。这种方式能够突破地域限制，让更多人有机会学习陶模制作。

（二）传承中的困境与挑战

1.人才断层：随着老一辈传承人的老去，新一代的传承人数量并不足以接替他们的位置。许多年轻人对陶模制作缺乏兴趣，或者因为生活压力而选择其他更有经济回报的职业。这导致陶模技艺的人才断层，严重威胁到这项文化遗产的延续。

2.市场萎缩：随着现代生活方式的改变，陶模制品的市场需求逐渐减少。传统的陶模制品在日常生活中的实用性降低，更多地被视为艺术品或收藏品。市场需求的减少直接影响到传承人的经济来源和陶模技艺的传承动力。

3.缺乏创新：传统的陶模技艺需要与时俱进，只有融入现代审美和实用元素，才能吸引更多年轻消费者的关注。然而，目前陶模行业在创新方面仍显不足，产品设计和制作方式相对陈旧，难以激发市场的新需求。

4.保护政策不足：虽然政府已经出台了一系列文化遗产保护政策，但在陶模非物质遗产文化的具体保护上仍显不足。政策的执行力度和覆盖范围需要进一步加强，以确保陶模技艺得到有效保护和传承。

（三）陶模文化在当代社会的认知度

1.公众了解程度有限：尽管陶模技艺具有深厚的历史底蕴和艺术价值，但大多数人对它的了解仅限于表面。很多人甚至从未听说过陶模这一非物质遗产文化，更别提对其制作工艺和历史背景有深入的了解。

2.媒体宣传不足：在当今信息爆炸的时代，媒体的宣传对于提高公众对陶模文化的认知度至关重要。然而，目前关于陶模技艺的媒体报道和宣传相对较少，这限制了陶模文化在公众中的传播和影响力。

3.教育普及不够：学校是普及陶模文化的重要场所。然而，目前大多数学校对于陶模技艺的教育普及并不够重视。很少有学校开设相关的课程或活动来介绍和推广陶模文化，这使得年轻一代对陶模技艺的了解和兴趣逐渐减弱。

三、陶模非物质文化遗产的创新发展策略

（一）传统工艺与现代科技的结合

1.陶模非物质文化遗产的制作与玩法——“三法九艺”

陶模选用黄河流域特有的红胶泥为原材料，先用可塑性强的材料，如木、玉、牙、石等，雕刻出所需的母型模范，再用和好的泥覆盖母模范压印成型[6]。通过炼泥、塑形、雕刻、烧制、合模等方法将各时代典型的动植物、建筑、传统故事、传奇人物等内容以图形的形式呈现在陶制模具上，通过孩童的交换、市集的交易等方式达到文化的交流与传播。

经过反复试验研究，总结传统的陶模制作工艺，走访非遗传承人，形成一套系统的陶模制作流程，暨“三法九艺”。“三法”为制泥法、塑模法和传戏法，从“三法”中提炼九个制作工艺流程，分为采、醒、炼、雕、烧、翻、合、换、焙九个步骤，合称为陶模儿的“三法九艺”。

（1）“采”

采集黄河河床的优质胶泥和大运河的河底沉积泥沙，以最佳配合比初步融合。

（2）“醒”

将配比完成的陶泥晒干去除小石子、小树枝等杂质，加水搅拌过滤，静置一段时间使其充分吸收水分。

（3）“炼”

用手工的形式，以摔、锤、揉、和等手法锻炼陶泥，使陶泥达到最佳塑形状态。

（4）“雕”

先进行陶模造型及题材构思设计，再通过3～4次反复的手工雕刻，精修完成陶模的原型阳模塑形。

（5）“烧”

将精雕完成的原型阳模放入窑中烧制，窑中温度控制在900～1100摄氏度，连续烧制24小时后，自然冷却成型。

（6）“翻”

将锻炼好的陶泥调整至适当大小，平整紧实地贴合在烧制好的原型阳模上，翻制碗状阴模，并将翻印的阴模放入窑中，烧制成型。

（7）“合”

取适量陶泥填充至阴模中，手工压实完成合模，批量脱出完整成品阳模后，再进行品相的拣选。

（8）“换”

将自己批量制作的重复陶模儿与伙伴进行交换，或以猜模、关扑等形式进行游戏。

（9）“焙”

将换得的陶模儿泥坯高温焙干，如放置在炉火、烤箱等设备中，或直接进行日晒自然风干。

陶模儿的玩法多种多样，其核心围绕着“制”与“换”两种模式。其中“制”强调的是儿童的动手制作能力，通过“撒尿和泥”的动手过程，培养孩童间的协作能力；“换”则着重强调不同陶模儿之间的互换与交流，从最基础查漏补缺式的互换，逐步衍生出“猜模儿”“赌模儿”等多情节互动的玩法。

2.陶模非物质文化遗产制作中的数字雕塑工艺的运用

陶模传统制作工艺中的“雕”需要技艺高超的手工艺人根据陶模原型进行设计与造型，利用刻刀等工具手工雕刻而成。在陶模的制作和传播过程中，无形提高了制作的技术门槛和经济成本。传承传统陶模雕刻工艺的同时，尝试运用新的数字雕刻工艺，利用现代设计理念与设备进行精雕细刻。ZBrush数字雕塑的建模过程正是高度模仿传统雕塑的制作过程[7]。在陶模的题材开发与设计中，引入ZBrush设计软件：一个数字雕刻和绘画软件。利用ZBrush软件进行陶模原型的创作，软件打破了以往点、线、面的三维建模方式，能够使模型的设计者更加自由地发挥自己的艺术想象力。此软件支持建模过程中随时调整曲面细分数量，实时全面的观察模型效果。利用数字建模完成后，随后再利用数字浮雕机或者3D打印技术完成原型制作。

（二）陶模文化与现代设计的融合

1.中原地区代表性建筑题材

（1）玲珑塔

玲珑塔位于河南省中原市原阳县原武镇，又称为徽塔、雁塔。该塔建造于北宋，约公元1105年，屹立至今已九百余年。玲珑塔是一座极富有汉民族特色的楼阁式砖塔建筑，造型优美，体现了古代劳动人民的建筑艺术与智慧。该塔于2015年被列为全国重点文物保护单位。

（2）七世同居坊

七世同居坊位于河南省中原市饮马口十字向东二百米路北，建造于清代道光年间，距今一百八十余年，是清代道光皇帝听闻臣子赵珂家七辈没有分家，家庭和睦，特准许修建七世同居坊以光耀后代。该牌坊为青石砌筑的仿木结构建筑，高大宏伟，雕塑图案精美，体现出清代石刻匠人的高超工艺水平，已被列为河南省省级文物保护单位。

（3）平原博物院与平原文化艺术中心

平原博物院与平原文化艺术中心位于河南省中原市东区核心区，分别建造完成于2011年、2014年，是新时期按照城市发展需求建造的两座公共建筑，它们造型各具特色，已然成为中原地标性建筑（如图3）。

2.中原地区传说和优秀民俗故事

挖掘传统文化的传说和历史故事，绘制制作了《太公封神》《共工治水》《张苍算术》《毛遂自荐》四幅设计手稿作品。

（1）太公封神

太公封神的故事以周武王伐商、姜太公封神为背景，发生在河南省中原市获嘉县同盟山。在同盟山上建有封神堂、设立有姜子牙塑像，右手高高举起打神鞭，造型威武。因此获嘉县也被誉为“华夏封神之地，中国白神之乡”。由太公封神故事衍生出的“金龙马皮鞭”用于祭祀类舞蹈马皮舞，也被列为河南省民族民间文化保护工程第一批名录。2011年，中央电视台《科学探秘》栏目组拍摄并播出了纪录片《巨鞭奇舞》，讲述的就是此种舞蹈。

（2）共工治水

共工治水的故事发生在河南省辉县市，共工是我国早期的治水英雄，也被誉为我国最早的“水神”，与伏羲、神农并列为“三皇”之一，是中华文明始祖之一。在《左传》《国语》《吕氏春秋》《列子》《淮南子》《资治通鉴外纪》等文献中均有记载。共工治水的方法是“堵”，“堵”不如“疏”，所以共工屡次治水，水还是会泛滥成灾，因此共工治水最后都遭到了失败。但共工治水起到了蓄水灌溉的作用，为农业生产带来了好处。共工治水的精神是中华文化的宝贵财富，开中国历史上治水的先河，也为后来的大禹治水提供了大量宝贵经验。

（3）张苍算术

张苍是西汉时期阳武县人（今河南省原阳县），生于公元前256年，死于公元前152年，官至丞相，封北平侯。张苍也是中国历史上著名的数学家，他校正了《九章算术》，推动中国古代数学体系的形成。他作为天文历算家，制订了汉代第一个律历。他作为古代少有的长寿之人，养生之术也造福了后人。张苍如何在战乱不断、分合无常的历史中成为一个“全能型人才”[8]，其人生经历反映出历史上的政治、社会变迁是值得后人研究的。

（4）毛遂自荐

毛遂自荐作为一个成语，最早出现在西汉·司马迁《史记·平原君虞卿列传》。毛遂自荐指毛遂自我推荐跟随平原君前往楚国游说。后比喻自告奋勇或自己推荐自己担负重任做事情。含褒义；在句中一般作谓语、宾语、定语[9]。河南省原阳县师寨镇小路庄村成为毛遂故里，这里有毛遂墓，还建设有自荐亭、毛遂大殿及石碑多通，有毛遂出山、毛遂拉塔、毛遂铡草、毛遂灌醋等神话传说的壁画，另有毛遂岗（坟）等纪念遗迹，现被列为中原市重点文物保护单位（如图4）。

3.姓氏文化图腾系列

中国姓氏是雕刻有中华民族历史的一枚印章，深刻地印在每一位中国人的心上[10]。中原地区作为中华文明、中华民族发祥的源头，中华文明的姓氏文化之根，绝大部分也分布在中原地区。河南省姓氏文化资源十分丰富，早在1995年河南省便成立了“中原姓氏历史文化研究会”，并创办了以研究姓氏文化为主要内容的期刊《历史文化研究》。河南的专家学者也对姓氏文化进行考察和研究，出版诸多关于姓氏寻根的著作。如谢钧祥、王大良先生主编的《源于河南千家姓》，王大良先生主编的《百家姓寻根探秘丛书》《中国大姓寻根与取名》，郑秀桂等先生主持编写的《百家姓书系》等。追本溯源、寻根问祖是中华民族的传统美德，项目组以姓氏文化为设计元素，挖掘姓氏中的文化，依据篆体等古字体的字形经过变形，设计出姓氏文化图腾系列陶模作品。中国姓氏图腾图形的创新设计对现有的姓氏图腾设计进行总结提炼，融入创新元素及姓氏的起源、历史、内涵、故事传说等文化释义，赋予姓氏图腾全新的视觉形象[11]。以陶模为载体，设计姓氏图腾系列陶模作品，既应用和推广了陶模非物质文化，也对继承和发扬中华姓氏文化、坚定文化自信有深远的意义（如图5）。

（三）陶模文化教育与普及的路径

1.义务教育阶段的研学活动

陶模作为非物质文化遗产，需要更多的人来传承。义务教育阶段学校进行校本课程的开发，在校内成立陶模社团，让小学生亲手触碰和制作陶模。定期举办陶模知识讲座，让更多的学生认识陶模，并喜欢上制作玩耍陶模。小小的陶模蕴含着巨大力量，在电子产品和游戏流行的现代社会，学生早已习惯了各种电子产品，给低龄学生带来的是注意力的分散和眼睛视力的下降。推广陶模文化，可以使义务教育阶段学生在一定程度上接触到自然材料；精选的正向能量陶模题材，可以使学生在增长见识的同时，“润物细无声”地受到新时代中国精神的洗礼。文化求真，德育向善，艺术向美，项目组以陶模儿作为媒介，增进民众对陶模传统文化艺术的理解，增益青少年的传统文化教育。

2.高等教育阶段的学术交流活动

为了更好传播和推广陶模非物质文化遗产，联合高等院校开展学术交流活动。对高等教育阶段的推广与义务教育阶段有很大的不同。在义务教育阶段，主要是介绍各种陶模造型题材背后的故事，传递优秀传统文化和新时代精神，以认识和“玩”陶模为主。与高等学校和高等教育阶段的学生进行交流，不但要领会陶模的文化意义，更要在“做”陶模上进行推广，开发新的造型与题材，甚至对陶模进行再设计，与当地文化相结合，开发文化衍生品和文创产品。

四、案例分析：陶模文化传承与创新实践

（一）传统陶模工坊的转型与发展

在传统手工艺领域，陶模工坊一直占据着重要的地位。然而，随着时代的变迁和市场需求的变化，传统陶模工坊面临着转型与发展的迫切需求。陶模儿艺术馆是非物质文化遗产传承人李源鑫先生联合中原有礼文化创意研究院合作建立的陶模非物质文化遗产艺术馆，该艺术馆由传统陶模工坊转型而来。该馆坐落于河南省新乡市，占地面积约450㎡，是集陶模儿艺术品陈列、古法技艺研究、非遗技法传习教学、陶模文创产品品牌化研发等功能于一体的综合场所。

该馆的陈展以陶模儿的历史发展沿革为主线，以各历史时期陶模艺术品的特点造型分类，分为“陶制模具与陶模儿的联系”“宋元明清及近代陶模儿作品”“新中国时期陶模儿作品”和“当代陶模儿传承发展”四个展厅，系统陈列了项目组收藏的各历史时期的陶模儿艺术品三百余件，为各时期民俗文化研究提供了实物材料。通过陶模研究者和设计者的努力，还在不断进行陶模造型和题材的创新创作，目前已累积百余件作品。

（二）陶模文化在文创产业中的融合

1.“千年玩意”品牌的策划

非物质文化遗产的兴衰取决于民众的接受程度，特别是青年群体是否接受它。如果陶模非物质文化遗产能够吸引年轻人的目光，那就能赢得未来，焕发新的生机。为了让更多的人认识陶模非物质文化遗产，也为了让广大的年轻人更能接受，对陶模的特点进行归纳和总结，创设“千年玩意”的陶模品牌。“千年”意味着陶模这一事物传承了上千年的时光；“玩意”本意指某种有趣味的物件或者玩具，在这里可以代表陶模这样一种“好玩”的物件。以“千年玩意”为主题，能够更好地传播陶模非物质文化，对陶模更好地进行包装，不但有了深厚的文化内核，也有了契合年轻人的时尚追求。在大力发展文化和旅游融合的趋势下，以此为主题，衍生出各种与当地文化相融合的文创产品和伴手礼也成为自然的事情，对当地文化发展与社会经济都是有益的尝试（如图6）。

2.文创产品“益智文教玩具”开发

以陶模为基础载体，在题材和图形形式上进行创新设计，融入当代流行元素。将社会主义核心价值观与中国传统文化、优秀历史建筑遗产与现代建筑、新式科技与大国重器、历史名人与动漫等内容进行形象再造，形成适合当代青少年群体的流行文化创意产品。形式上依然保留陶模阴阳模具的传统形式，开发尝试现代材料，如不锈钢、锡、陶泥等材料，让这一传统游戏形式更好地在青少年群体中传播。配合时尚的包装设计和具有新意的活动推广，必然会受到广大青少年的欢迎。优秀的文创游戏产品，可以让青少年在玩耍的同时，潜移默化受到优秀文化和正向价值观的熏陶（如图7）。

五、结论：小陶模蕴含大文化，讲好中国故事

在千年流传的陶模非物质遗产中，我们不难发现一个深刻的真理：小陶模蕴含大文化。这不仅仅是因为它承载了古老的手工艺智慧和独特的审美观念，更是因为它背后所代表的中华优秀传统文化与中国时代精神的融合与传承。陶模不仅是一种手艺，更是一种对美好生活的追求和向往，体现了中国人对和谐、平衡、自然的深刻理解。这种理解，正是中华优秀传统文化的核心所在。然而，陶模的传承并非一成不变。在当代社会，它不断与时俱进，融入了更多的现代元素和创新思维。这种变革与创新，正是中国时代精神的体现。我们不再满足于简单的复制和模仿，而是力求在传承中发展，在发展中传承，使陶模这一非物质遗产焕发出新的生机与活力。通过陶模，我们可以更好地理解和感受中华优秀传统文化和中国时代精神的独特魅力，从而更好地讲好中国故事，传递中国声音。

注释：

①佛教解释“覆障”，第七识有四惑，四根本烦恼嘛：我痴、我见、我慢、我爱，因为这四个，障碍我们的圣道没有办法现起。

参考文献：

[1]黄永林，邓清源.中国非物质文化遗产学形成的历史背景与学科定位[J].民俗研究，2021（5）：5-13，158.

[2]孟元老.东京梦华录[M].北京：中国商业出版社，1982.

[3]魏跃进.磨喝乐的演变与宋代陶模风俗[J].开封教育学院学报，2008（1）：34-37.

[4]刘晨，李丽莉.河南漯河出土宋金陶模玩具古人掌心上的童趣[J].大众考古，2014（8）：54-58.

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[9]王俊.读成语·识天下 走进中国传统文化时 机篇1[M].北京：开明出版社，2015：101-103.

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[11]王孝林.中国姓氏图腾图形创新设计及文创应用研究[D].苏州：苏州大学，2022.

作者简介：

段静鹏，硕士，新乡职业技术学院讲师。研究方向：室内设计、美术与环境设计教育。

李庆雪，硕士，新乡职业技术学院助教。研究方向：教育理论、教育技术与实践。