爱情与超凡的平衡：仙侠剧中的情感套路与本质内核

近年来，一种符合东方色彩美学的电视剧类型—仙侠剧火爆出圈，其持续走红反映了东方人对于“神仙梦”和“侠客梦”的潜意识需求，植根于中华优秀传统文化的审美和设定，更在于具有高浓度的“情”与“侠”的故事内核。在社会不断发展的背景下，人们对仙侠剧投射了更多情感，使“情”与“侠”的天平摇摆不定。本文讨论了当下仙侠剧出现了哪些情感模式的套路化弊病以及仙侠剧究竟想要带给我们什么。

仙侠剧的本质是在武侠固有奇思的基础上加入神话元素，辅以道教文化渊源，让主人公超越物理极限，寻求能力和感官的突破。然而，现在的仙侠剧更注重感知爱情。以《长月烬明》为例，在同质化的爱情模式套路下，男女主人公总有一方不会爱、不懂爱，变成“爱无能”的机器，然后被另一方教会爱，最后彼此相爱，爱情变成KPI与目的。同时，男女主人公可能身负拯救苍生的责任，只有牺牲一方，才能保全另一方。在这个爱情模式套路下，爱情在现代仙侠剧中变得不再单纯，其他故事线索只是男女主人公的爱情陪衬罢了。

在现代仙侠剧中，爱情套路的设计让爱情不再是一瞬一眸，而是精心算计。在现实生活中，社会的发展使很多年轻人不轻易相信感情。一边是互联网海量信息中无数爱情出轨的现实新闻，一边是仙侠剧到仙偶剧的美好爱情献祭，只有在仙侠剧这个巨大的玄幻背景下，现实中的人们也许才能相信“为一人而舍苍生”的真爱誓言，这也是情感套路在仙侠剧中吃香的原因。

神话赋予“仙”宏大格局，武侠赋予“侠”豪气，侠气与道义正是仙侠剧的本质和核心。我国最早的仙侠剧的创作灵感主要源于1932年李寿民创作的《蜀山剑侠传》，其背后是对逃离战乱与世外高人的期盼，在儒、道、释思想的辅助下，剧作者希望用仙侠剧的宏观世界建立一种新的世界观和秩序来疏解人类当下的困顿，为自己的视角增加宏观大气的洒脱和释然。这是仙侠剧创作的初衷，也是一部优质仙侠剧带给观者最本质的感受。仙侠并非侠而无情，也并非有情无义，平衡的是情感与超凡的表达—爱情线索服务仙侠内核。

（作者单位：杭州师范大学，通讯作者：施小萍）