基于数字时尚产业市场特点的设计师创新能力研究

摘要：为了深入探究数字时尚产业的市场特点，并提高设计师在数字化时代的创新设计能力，文章从设计的角度出发，深入分析了数字时尚产业的市场趋势和变化，得出了3种设计师角色转变与新技能增强的建议，使其更好地满足数字时尚产业和消费市场的需求，为进一步推动数字时尚产业的繁荣发展和设计师设计创新能力的培养提供了参考和借鉴。

关键词：数字时尚；虚拟与现实；设计师能力；设计创新；跨界

中图分类号：J03 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2024）12-0071-03

Abstract：In order to deeply explore the market characteristics of the digital fashion industry and improve the innovative design ability of designers in the digital age，this paper，from the perspective of design，deeply analyzes the market trends and changes of the digital fashion industry，and comes up with three kinds of suggestions for the transformation of designers’ roles and the enhancement of new skills. It can better meet the needs of digital fashion industry and consumer market，promote the diversified and compound development of digital fashion，and further promote the prosperity and development of digital fashion industry and the cultivation of designers’ innovative ability to provide reference and reference.

Keywords：Digital fashion；Virtual and Reality；Designer capabilities；Design innovation；Transboundary

引言

数字时尚是时尚产业与数字技术不断融合的产物，近年来受到广泛关注，时尚产业利用先进技术实现产业升级与信息网络实现数字交互[1]，并在疫情的冲击下得到飞速发展。同时，数字时尚引来了大批学者研究和讨论，“数字时尚”“数字化设计”“虚拟时装”的讨论热度持续上升，然而，数字时尚领域的研究尚未形成系统全面的体系，个别文献多以热点评论为主。目前，关于数字时尚领域的研究现状，多有学者从数字时尚产业的发展来进行研究。冯幽楠等[2]从日本时尚产业的发展过程进行聚类分析，揭示了文化、科技、人才等对时尚产业的重要影响，总结了日本时尚产业的发展经验及对中国时尚产业的借鉴路径；秦兰珺[3]从游戏+时尚的角度阐释了数字时尚为何能繁荣发展；张剑等[4]从传统品牌推出的虚拟服饰专线入手，分析了消费者对于虚拟服饰品牌的需求，从而对虚拟品牌和传播策略进行调整；杨璇等[5]从科技进步出发认为设计超越了艺术和产品推广的范畴，从而提出了新科技下设计师的培养发展方向，众多文献为数字时尚相关的研究提供了不同的视角、模式的借鉴。

在设计角度上，数字时尚的兴起对设计师的能力要求进行了重新定义，数字技术已成为数字时代设计师的必备技能之一。数字时尚的发展也推动了设计行业的升级和转型，巴黎世家、古驰等全球知名奢侈品牌相继推出数字服装专线和线上数字转型的营销方式。因此，设计师应该深入了解数字技术的应用和发展趋势，从而创造出更加符合消费者需求、可持续发展的创新设计作品。

一、数字时尚的特征与分类

（一）数字时尚的特征

1. 跨界融合的数字时尚：随着数字时尚的兴起，传统服装设计方法已经无法满足数字时尚产业的制作需求，数字时尚正在积极与科技、文化、工业设计等领域相融合，摆脱传统时尚形式的限制。数字时尚的发展也为服装设计带来了全新的机遇和挑战，设计专业需要适应其发展趋势，积极融合其他专业、学科，拓宽自身边界。同时，数字时尚也为跨学科跨领域的交流提供了更多机会，促进了不同学科之间的合作。跨学科融合成为时尚创新设计的必要要素，可以拓宽设计师的视野和思维，从而提高其设计作品的内涵与价值。

2.成长迅速的数字时尚：数字时尚结合了技术密集型产业的特点，因此在创新上日渐活跃。为适应不断增长的数字时尚需求，帕森斯设计学院在2020年的课程中就已经采用了服装数字化软件的课程，以确保学生在技能掌握方面与行业同步，这些知识和能力除了帮助学生完成本科学业，更会成为学生就业后的一笔财富[6]。数字化技术的应用使生产企业能够更好地应对消费者多元化的需求，解决了传统设计流程效率低、周期长、成本高等问题，成为企业生产和创新的必备技术。公开数据显示，从2019年到2022年7月，国内数字藏品平台新增998家，平均每年增加三百多个数字藏品平台，其中2022年上半年新增639家，预计2026年中国数字藏品市场规模将达到295.2亿元。

3.贯彻可持续的数字时尚：继精益生产、外包加工和自动化之后，纺织服装的数字化被称为时尚产业的第4次转型。通过数字化技术实现了生产流通成本的降低和生产效率的提高，同时也降低了企业的消耗浪费和打样成本。其中，虚拟时装在完全虚拟的环境中制作、生产和销售，不涉及资源使用和环境污染，可谓是“0”消耗。对于时尚产业的可持续发展有着巨大的推动作用。数字时尚技术的可持续性优势，对于时尚产业的转型升级和可持续发展具有重要意义。

4.潜力无限的数字时尚：数字时尚直接改变了传统时尚行业的运作模式，改变了时尚产业的各部分之间的关系，数字时尚为整个时尚产业的发展带来了更多的商业价值和可能性，使时尚行业形成了全新的竞争格局，虚拟服装等数字产品，诞生即获得超高的热度，在一定的意义上是全新的时尚新物种，同时也改变了时尚消费的方式，为时尚产业的发展带来了新的突破口，数字时尚对提高企业生产效率、时尚产业的转型、贯彻可持续发展道路、促进经济的发展都具有无限的潜力。

（二）数字时尚的分类

数字时尚是科学技术与时尚产业相融合的产物，涉及的范围较广。按照现在的发展趋势，可以将数字时尚分为三类：第一类是服务于传统时尚产业的数字时尚，包括实体时尚产品的虚拟制造、展示等，可以理解为通过数字技术制作数字样衣来加快生产效率；第二类是服务于虚拟时尚产品的数字技术，即虚拟时尚，该类数字时尚让消费者在虚拟世界中展示自我，并且只生产虚拟产品[7]；第三类是虚拟与现实混合的虚拟时尚。当前，数字化正在改变时尚行业。随着数字技术的发展，数字化变得更加普遍，各大领域都在积极布局数字化产品。时装行业正在积极尝试和探索数字时尚。传统的走秀方式正在向数字化展示演变。数字时尚的兴起与飞速发展通过3D等虚拟技术来进行设计创作，既满足了对时尚前沿的快速探索，又节约了能源，深度贯彻时尚可持续发展的理念。

1.传统时尚产业的数字化：传统时尚产业的数字化是通过数字技术进行仿真模拟、布料测算等，是服务于实体的数字时尚。传统时尚产业的数字化往往都是利用计算机技术对现实服装的廓形和布料进行仿真模拟，对于服装造型技术的研究是建立在对柔性织物的仿真研究基础上的，因此对织物进行逼真的模拟是实现三维服装造型的前提。这类数字时尚产品是现实世界产品的数字化版本，数字样衣的版型、面料、褶皱等越是逼真的效果越是该类数字时尚产品所追求的，多用于服装工业生产。数字样衣可以减少生产中间的流程，加快企业对市场的反应，对企业生产效率的提高具有极大的作用，如图1。

2.虚拟时尚：虚拟时尚中包含了虚拟服装、虚拟配饰等一切虚拟的产品。虚拟服装是采用虚拟数字技术对面料材质进行仿真制作或超现实质感，并赋予非现实款式和具有时代表现的服装，虚拟配饰同虚拟服装一样是利用一种以电脑技术为依托、结合了虚拟现实技术的全新概念配饰。现在的新兴虚拟时装概念区别于以往的传统虚拟服装。在设计上新颖且富有数字审美，在材质上具有现实达不到的效果，在技术上具有前瞻性和跨越性，更加具有超现实未来感，其中很大部分原因是Z世代作为主流消费群体登上时尚消费的舞台。数字服装超越了现实世界的限制，让Z世代消费者在虚拟世界里不受束缚，这也正是虚拟服装深受Z世代群体追捧并在数字时尚领域快速发展的重要原因之一，如图2。

3.现实与虚拟混合：现实与虚拟混合的数字时尚，指既有现实产品又有相对应的虚拟产品。区别于服务传统时尚产业的数字时尚和虚拟时尚，现实与虚拟混合的数字时尚结合了前两类数字时尚的特点，其中的虚拟产品不只是作为样衣，还作为虚拟产品售卖，多数情况制作虚拟产品会稍作改变达到现实产品做不到的效果以此来吸引眼球。如图3江南布衣的元宇宙系列，在售卖现实服装的同时售卖同款虚拟时装，该虚拟时装相比现实产品在花卉造型上做了3D延伸处理，凸显元宇宙超现实设计，同时也迎合了Z世代的审美和消费品位，如图3。

二、数字时尚发展趋势及市场变化

（一）技术驱动数字时尚

数字时代的快速发展推动了数字时尚领域的技术创新。设计师们逐渐采用软件建模、人工智能等新工具来解决设计问题，这些技术极大提高了设计效率并降低了门槛。人工智能技术的应用也逐渐成为数字时尚领域的趋势，可以帮助设计师省去许多繁琐的工作，只需输入关键词即可生成一系列设计作品。然而，这也引发了一些争议。有人认为人工智能的使用削弱了设计师的职业前景，甚至认为使用人工智能就是作弊。最近，AI人工智能绘画已成为一个热门话题，其绘画技术已经达到人类肉眼难以分辨真人绘画和人工智能绘画的地步。在2022年美国科罗拉多州举办的艺术博览会中，设计师Jason的作品《太空歌剧院》使用Midjourney工具完成，赢得了最高奖项。然而，该作品的胜利引发了其他艺术家的联合指责和抗议，称这是利用人工智能软件作弊。设计师Jason则表示他没有违反比赛规则，他的作品是通过自己的创意和人工智能技术相结合完成的。评委们了解Midjourney是人工智能工具之后表示，即使他们知道，同样也会授予该作品最高奖项。实际上，设计师的创意能力、审美高低和艺术素养是数字时尚艺术作品背后的关键因素，这些都是人工智能和机器人所不具备的。因此，作为数字时代的设计师，我们应该积极拥抱科技带来的便利，学会接受和学习新技术，使之成为自己的设计技能，从而更好地应对数字时尚领域的挑战，如图4。

（二）消费者参与数字时尚设计

随着数字时代的到来，传统服装行业的设计和开发已经不再是单向输出给消费者，而是通过数字时尚技术实现了双向输出。过去，服装企业的设计和开发通常基于其受众群体的需求，经过设计师收集和预测流行元素的设计，最终单向输出给消费者。然而，数字时尚技术的快速发展，让服装企业和消费者之间的沟通变得更加频繁和直接，实现了更高效的生产和消费，从而双向输出。因此，数字时尚技术完全改变了过去从信息源到受众的信息单向传播方式，让受众成为信息的生产者和消费者[8]。近些年，时尚品牌加速布局线上产品和虚拟空间，虚拟服装的出现成为一种新的时尚消费方式。虚拟服装尤其突出服装的社交属性，为年轻人的自我表达和寻找圈层认同提供了一种最新潮、最独特的方式，逐渐成为数字时代“体验感消费”的代表。数字时尚的发展不仅影响到设计师和品牌，而且让消费者更加注重产品的个性化和体验感。因此，数字时尚技术让消费者成为信息的生产者和消费者，实现了消费者的参与和价值的提升，如图5。

（三）数字时尚推动跨界设计

数字时尚的迅速发展得益于其强大的包容性，它不断吸收各个领域的文化，拓宽了其本身的内涵，使得数字时尚的跨界融合变得更加容易。数字时尚已经成为时尚界的新趋势，将计算机技术、工业技术、时尚艺术等各个专业领域融合在一起，呈现出不断融合发展的趋势，同时也对创新设计提出了更高的要求和更多的期待，人们期待看到创新，除了产品设计的范畴外，我们应该考虑跨领域的设计知识[9]。在数字时尚中，设计师需要掌握设计和建模等相关知识，同时还需要具备跨学科、跨领域的专业知识，以满足时尚设计中各专业不断融合发展的趋势。数字时尚的发展要求设计师具备工业设计、交互设计、参数化设计等多个领域的知识，以实现不同学科与时尚设计的融合。跨界融合的数字时尚已经成为设计师的新要求。当代著名先锋设计师Iris van Herpen是数字时尚跨界融合的典范。她利用工业设计相关知识制作的3D打印服装，推动了工业设计与服装设计的跨界融合。设计制作此类服装不仅需要服装设计的知识，还需具备工业设计参数化建模方面的专业知识。数字时尚的跨界融合让设计师可以从不同学科和领域汲取灵感，实现不断创新和突破。因此，数字时尚的跨界融合是时尚界的新趋势，将引领未来的时尚设计发展方向，如图6。

（四）数字时尚的设计挑战

1.全局思维的设计要求：数字时尚的兴起不仅改变了时尚产业的发展模式，还要求设计师全局设计能力的提升。在数字时代，设计师需要更多去考虑产品的传播和销售问题，涉及多种技术问题，例如制作、传播和销售技术。数字时尚的快速反馈机制也要求设计师积极参与全流程的设计，并具备跨部门组织协调能力。因此，数字时尚的发展对设计师的能力和视野提出了更广泛的要求。未来学家理查德·巴克敏斯特·富勒曾提出“设计科学家”的概念，强调设计师应该是一个通才，能够全面考虑产品的生产和社会内涵，而不仅仅是产品本身的设计[10]。设计师应具备全局思维，成为能够引领全局的设计“科学家”，以更好地服务于消费者和社会。因此，数字时尚的发展要求设计师具备更广泛的能力和视野，成为设计“科学家”，为时尚产业的发展注入更多新的元素。

2.跨界设计的能力要求：数字时尚的快速发展和反馈机制要求设计师具备更加全面的能力和视野，并具备设计创新和跨界设计的能力。跨界设计的能力要求设计师具备多个专业领域的知识，例如工业设计、交互设计、参数化设计等，以实现不同学科与时尚设计的融合。数字时尚的发展离不开设计师的不断探索和创新精神，只有不断拓展数字时尚的内涵，将其融入更多的领域中，数字时尚才能够持续发展并为消费者和社会带来更多的价值。因此，设计师需要具备跨界创新设计的能力，以更好地应对数字时尚快速发展的挑战和机遇。

三、数字时尚设计师创新能力研究

综上所述，对数字时尚发展趋势、市场变化及设计师设计能力转变的分析，可以清楚知道数字时尚设计与传统服装设计无论从设计工具、消费方式、传播渠道等都发生了很大变化。基于此，对数字时尚设计师提出3种新能力的要求。

（一）掌握人工智能技术的设计师

随着数字时代的到来，人工智能技术已经成为设计师的重要工具。设计师需要适应这种变革，而不是害怕人工智能技术会取代自己的职业。设计师需要具备深厚的专业知识和创造力，将人工智能技术与设计创新相结合，创造出新的价值，提高设计作品的大众满意度。作为数字设计师，设计师需要掌握人工智能技术，而不是简单地将其视为绘画工具。人工智能技术可以作为设计师设计思维的延展，参与设计创造全流程的“智能人”[11]。AI的介入正在加速提升设计师的能力和综合素养。设计师需要抱着开放的心态去拥抱人工智能技术的发展，并将其融入设计创新中。设计师和人工智能技术需要相互配合，进行数字化设计，以更好地适应数字时代的发展趋势。只有那些掌握一定人工智能技术的设计师才能更好地适应时代的发展要求，提高自身的专业素养和创造力，以推动设计创新的发展。因此，设计师需要不断学习和掌握人工智能技术，以提高自身的核心竞争力，并在数字时代中实现设计创新。

（二）“一专多能”的跨界设计师。

随着时尚设计领域的发展，不同学科之间的交叉融合越发明显。这种趋势使得许多新的学科领域如综合学科、交叉学科、边缘学科等应运而生。在这个趋势下，中央美术学院设计学院将“跨界复合型知识结构”视为人才培养的重点，鼓励设计师拓宽设计的边界，挖掘设计的内涵。在数字时尚飞速发展的今天，服装设计与其他艺术类专业之间、服装设计与非艺术类学科之间的交叉与融合更加主动。跨界设计已成为当下非常流行的热词，其意为跨越不同领域之间的边界，展现出丰富的表现形式与文化内涵。在这个过程中，“设计创新”成为关键词。设计师们需要在自己的专业领域知识扎实的基础上，学习吸收更多不同领域的知识，成为“一专多能”的跨界设计师。这样，他们可以融入跨学科的创作手法，呈现出极具创意的表现方式，将专业领域与其他领域进行创新设计，从而展现出更为丰富的表现形式与文化内涵。因此，跨界设计已成为数字时尚领域内的一个重要趋势，也是设计师们不断探索的方向。

（三）服装设计与数字媒体的融合设计师

服装设计与数字媒体的融合是当今设计领域的一项新生事物。随着数字技术的迅速发展，数字媒体艺术已经开始逐渐打破传统艺术的边界，进一步渗透到各个产业领域，尤其是时尚产业。数字媒体艺术对服装设计产生了强烈的冲击和融合，打破了传统的棚拍、走秀等服装呈现方式，拓宽了服装设计的边界，创造出更多元化、视觉效果更突出的服装样式。因此，数字媒体艺术与服装设计的融合将成为时尚设计界的主流趋势。新一代设计师需要将服装艺术与数字媒体艺术融合，实现了数字时尚艺术的创新发展。在实践中，如何平衡技术与创意，如何实现数字媒体艺术与服装设计的完美融合，如何提高数字时尚艺术的质量等，都需要不断研究和探索，以推动数字时尚创新设计的发展和进步，如图7。

结语

数字时尚是数字媒体艺术和时尚产业的融合共生，为时尚行业带来了前所未有的数字变革，为消费者带来了全新的消费体验，同时颠覆了传统时尚产业商业模式，前景广阔无限。人工智能技术的迅速发展，加速了时尚产业的数字化转型，架起了虚拟与现实之间的桥梁，让虚拟与现实的混合营销成为可能。数字化对时尚产业的改造是全面的，对数字时代设计师的能力也提出了新的要求，数字时尚技术为设计师提供了更加自由的创意表达方式，使得设计师能够突破传统套路，拓宽设计的边界，提高设计作品的内涵与价值。数字时尚的发展将引领时尚产业走向更为智能化和人性化的未来，只有既具备不同学科知识，又掌握一定人工智能技术的设计师才能适应时代的发展要求。

基金项目：国家社会科学基金项目（19AMZ009）

参考文献

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[6]菲奥娜·迪芬巴赫，李乐人，张弛.设计可以使我们走向一个更加包容的未来[J].设计，2022，35（24）：30-33.

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