中国民族音乐艺术发展与创新研究

中国民族音乐艺术宛如一部厚重的历史长卷，承载着不同民族的文化精髓和智慧。其独特的旋律、节奏和音色，不仅展现了中华民族的审美观念，更是民族艺术发展与文化多样性的活态传承。然而，在全球化的大背景下，我国民族音乐艺术发展受到了前所未有的冲击，许多年轻人对民族音乐了解甚少。一些珍贵的民族音乐曲目，由于传承人的减少和市场需求的变化，正面临着失传的风险。因此，要促进民族音乐艺术的发展，就要做到持续探索和创新，提高大众对民族音乐的关注度，让更多的人认识到民族音乐的艺术魅力与文化内涵。

一、中国民族音乐艺术的特征

中国民族音乐艺术是我国音乐事业得以发展的重要基础，是中华民族在数千年文明积淀过程中凝聚而成的音乐财富，以其独特的旋律线条、丰富多变的节奏韵律以及广泛多样的乐器使用，深刻展现了不同民族间丰富的文化内涵与审美追求，是中华民族多元一体、和谐共生的文化格局在音乐艺术领域的生动体现。中国民族音乐艺术的特征，具体可以归纳为如下几点。

（一）旋律优美、和声丰富

中国民族音乐的旋律通常具有流畅的线条和独特的装饰音，这些装饰音不仅丰富了音乐的色彩，也展现了中华民族独特的审美观念。在和声方面，中国民族音乐采用五声音阶和七声音阶，使和声效果既和谐又富有变化。

（二）节奏独特

中国民族音乐的节奏具有独特的拍子和节奏模式，这些节奏模式不仅体现了音乐的动感，也反映了各民族的生活特点和情感表达方式。以《渔舟唱晚》这首古筝曲为例，其节奏模式独特，通过缓慢而稳健的拍子，描绘了渔舟晚归的宁静画面，这种节奏不仅体现了音乐的动感，也反映了中华民族悠闲自得的生活节奏。

（三）乐器多样

中国民族音乐拥有丰富多样的乐器，涵盖了古老的弦乐器如古筝、二胡，悠扬的吹奏乐器如笛子、唢呐，以及节奏鲜明的打击乐器如鼓、锣等，它们不仅各具独特的音色与演奏技巧，还能巧妙融合，共同编织出千变万化的音乐篇章，充分展现了中华民族音乐文化的博大精深与无限魅力。

（四）内涵深厚

中国民族音乐艺术具有悠久的历史，远古的龟兹文化和商周文明都有残存的乐器和音乐记录，使中国民族音乐承载着深厚的文化底蕴和历史积淀，体现了中华民族的精神追求和审美观念。无论是音乐的旋律、节奏还是乐器的选择，都与中华优秀传统文化息息相关，反映了中华民族的文化精神。以《梅花三弄》为例，这首曲子以梅花为题材，通过音乐的旋律和节奏，展现了梅花傲雪凌霜的高洁品质。这种以物言志、借景抒情的表达方式，正是中国民族音乐文化内涵深厚的体现。同时，乐曲中也融入了中华优秀传统文化中的诗词歌赋元素，使音乐更具文化韵味。

（五）情感内敛

与西方音乐直接而热烈的情感表达方式形成鲜明对比，中国民族音乐倾向于一种更为内敛与含蓄的情感表达方式。它巧妙地运用旋律的悠扬流转、音色的细腻变化以及技巧的简练精湛，仿佛细水长流般渗透人心，深刻地挖掘并展现出人们内心复杂而深沉的情感，让听众在悠扬的乐声中感受到情感的共鸣与心灵的抚慰。

二、中国民族音乐艺术发展与创新的意义

首先，发展与创新是民族音乐艺术持续发展的动力和源泉。传统音乐文化虽然根基深厚，但如果不加以创新和发展，就难以适应现代社会的审美需求。通过发展与创新，民族音乐艺术能够不断吸收新的元素和理念，使传统音乐焕发新的生命力，吸引更多年轻听众，实现更好地传承。

其次，发展与创新有助于提升中国民族音乐艺术的国际影响力。在全球化背景下，文化交流日益频繁。通过发展与创新，中国民族音乐艺术能够打造出更多具有时代特色和国际水准的作品，提升其在国际舞台上的竞争力，推动中国民族音乐走向世界，让世界更好地了解和欣赏中国民族音乐。

再次，发展与创新也是促进民族音乐艺术产业发展的重要手段。随着音乐市场的不断扩大和消费者需求的多样化，传统的音乐形式和内容已经难以满足市场需求。通过发展与创新，可以开发出更多符合现代审美需求的音乐产品，拓展音乐市场的边界，推动音乐产业的繁荣发展。

最后，发展与创新还有助于保护和传承民族音乐艺术。在长期的历史发展过程中，中国民族音乐艺术积累了大量的音乐艺术精华，形成宝贵的非物质文化遗产，这些宝贵的财富需要通过发展与创新得到更好的保护和传承。通过现代技术手段和创新性的传承方式，可以将这些传统音乐类非物质文化遗产转化为更具现代感和吸引力的音乐形式，让更多的人了解和喜爱民族音乐艺术。

三、中国民族音乐艺术发展现状

（一）艺术地位日益边缘化

随着社会的持续进步和时代的不断发展，今日的民族音乐正身处于一个虽然为广大民众所熟知，但在音乐市场中相对陌生的尴尬境地。当前的音乐市场可谓是多元文化的交会点，众多音乐艺术形式竞相涌现，展现出强大的竞争力。在这样的背景下，民族音乐的艺术空间正逐步被压缩，其受重视程度亦日渐下降。从音乐发展的宏观趋势看，现代人对音乐的审美观念与评价标准已发生重大变化，特别是年轻一代，他们更偏向于具有潮流元素和时代特色的音乐，对新兴音乐类型的兴趣大于民族音乐。因此，民族音乐艺术在市场竞争中逐渐失去了原有的市场份额。

（二）传承与发展受阻

当前民族音乐传承与发展受阻是客观存在的事实。首先，从受众角度讲，在快节奏的现代社会生活中，人们越来越注重速度和便利性，而民族音乐需要的是时间、耐心和专注力，这显然与现代人的生活节奏相背离，失去了受众群体，民族音乐的传承与发展必将面临困境。其次，从语言特色角度讲，部分民族音乐使用的是本民族语言，采用的是本民族唱法，有着显著原生态特征，但当今社会早已经形成了以普通话为主的语言环境，民族间的融合正在无形中淡化着民族语言的存在感，这就导致很多人无法真正意义上理解民族音乐，语言的阻断势必会影响民族音乐的传承和发展。最后，从传承者的角度讲，受到现实环境的影响，民族音乐传承者数量骤减情况严重，真正热爱民族音乐并愿意为民族音乐奉献的人越来越少，如果民族音乐无人传承，那么民族音乐便无发展可言。

四、新时代背景下中国民族音乐艺术发展与创新的有效路径

民族音乐是宝贵的民族文化遗产，它承载着民族的历史和情感。近年来虽然民族音乐传承发展面临着诸多困难和挑战，但民族音乐的发展之路不会断。在新时代背景下，民族音乐迎来了新的发展契机，民族音乐要主动尝试创新，接受创造性转化，寻求跨越式发展。

（一）突破传统思维理念，彰显民族音乐生命力

民族音乐艺术要想实现新的发展，就必须勇敢跳出传统理念和模式的束缚，积极主动适应现代社会的节奏，正视自身的优势和不足，取长补短，寻求进步。当前民族音乐艺术要尽可能彰显出传承和创新的力量，将传统和创新巧妙融合在一起，让大众感受到民族音乐艺术强大的生命力。在这一方面，中央民族乐团便收获了较为理想的效果。中央民族乐团近些年强势推出的两个年轻化团队，即女子室内乐组合“俪人行”和男子室内乐组合“青衫渡”在推动民族音乐多样化、小型化和创新性发展方面做出了表率作用。其中，为“青衫渡”量身打造、全新创作的《满江红》，选择现代作曲与演奏手法，极具感染力地将岳飞的形象、古曲的旋律、古词的意境展示出来，运用打击乐使乐曲更具画面感。除此之外，在整体音乐架构当中还充分融入了摇滚、流行等一系列现代音乐元素，成功吸引了大众的关注。

（二）借助新媒体平台，提升民族音乐艺术的影响力

新媒体在传播方式、传播范围、传播速度等方面所展现出的优势，可为民族音乐艺术的传承与发展带来新的机遇，是拓展民族音乐传播空间、提升民族音乐影响力的强劲驱动力量，实现了对民族音乐内容的直观性、全方位的保留。

一方面，新媒体可有效保存丰富多元的民族音乐内容。民族音乐是一种极具流动性特征的艺术形式，即兴创作，稍纵即逝。新媒体平台可最大限度地保留即兴创作的民族音乐乐谱、曲调，同时完整记录创作过程，实现长久保存，人们可随时在新媒体平台搜索了解。如泉州南音乐团在新媒体平台上传了上千首南音乐曲和相关视频资料，对南音乐曲感兴趣的人便可随时通过新媒体平台来观看和欣赏。另一方面，新媒体可有效拓宽民族音乐的传播范围。之前民族音乐传承依赖于口口相传，宣传推广则依靠的是传统媒介，但伴随着时代的变化，这种传承和推广方式屡屡受限，严重影响了民族音乐的传承效果。而新媒体的出现为民族音乐艺术发展开辟了全新天地，极大程度上拓展了民族音乐的传播范围。以抖音平台为例，据统计抖音民族音乐艺术类直播场次以及直播累计时长均远超线下舞台表演，而且成功吸引更多人关注，未来新媒体或将成为民族音乐艺术表演的主阵地。

（三）坚持守正创新，提升大众文化认同感

新时代背景下民族音乐艺术的发展要践行守正创新原则，以守正视角保留民族音乐精髓，以创新视角吸收现代元素，在专注于民族音乐本身的同时，进一步丰富民族音乐艺术的文化内涵，重点凸显民族音乐艺术背后强大的精神内核，尝试将民族精神、民族文化、民族艺术充分融入民族音乐的创新与发展中，以提升广大听众的文化认同感。以刘文金作曲的二胡协奏曲《长城随想曲》为例，这部作品经过了多次改编，最终决定将全曲4个乐章以经典协奏的形式搬上舞台，当传统乐器奏出悠长绵延的乐章，发出古老神秘的回响，这种由内而外的自信心与认同感瞬间深深震撼到了现场的每一个人。除此之外，其坚持以淳朴的民族音乐形式作为指引，以民族音乐的视角带领人们追溯长城历史文化、感受长城精神，凸显了民族音乐艺术的魅力。民族音乐艺术坚持守正创新，创新是方式、是手段，目的则是为了更充分地汲取新时代养分，丰富民族音乐艺术的内涵，让更多人感受到民族音乐艺术强大的生命力。

（四）加强对民族音乐艺术的保护，重视对民族音乐艺术的研究

民族音乐艺术的发展与创新要建立在全面保护基础之上，其保护的不仅仅是民族音乐的外在形式，更是民族音乐背后的精神与文化。强化民族音乐的保护工作，首先应积极争取相关部门的支持，借助其影响力和号召力来吸引大众对民族音乐的关注，同时引导大众深入思考和探究民族音乐背后所蕴含的文化历史与民族情感。可以实地走访去发现和了解民族音乐的发展现状及问题，拜访民族音乐传承人，并结合收集到的信息来研究探讨适合民族音乐的保护方案。其次，构建民族音乐艺术保护联盟。各方主体要充分利用自身优势，主动寻求与其他主体的合作，通过建立民族音乐艺术保护联盟实现优势互补、资源共享。最后，要重视对民族音乐艺术的研究。立足民族音乐艺术根本，从专业视角探寻适合民族音乐艺术发展的路径，并同步做好民族音乐艺术资源的收集与整理工作，为推动民族音乐艺术的可持续发展奠定坚实基础。

五、结语

综上所述，中国民族音乐艺术的创新发展是时代进步的必然要求，但发展与创新民族音乐艺术绝非一蹴而就的事情。相关主体必须充分认识到这一点，不可急功近利，盲目追求浅层次、形式上的创新，而要深入研究和思考，秉承与时俱进、实事求是的原则，走好民族音乐艺术创新发展的每一步，确保民族音乐艺术的每一次创新发展都可落到实处并收获理想的效果。

参考文献：

[1]刘国斌.中国传统民族合奏曲对现代钢琴音乐的影响——以钢琴曲《三六》为例[J].参花（上），2020（11）：88-90.

[2]张林.从跨界到认同——近10年来杨民康对于中国民族音乐学发展的两次推进[J].音乐生活，2023（06）：4-9.

[3]王海霞.感知民族美，领略中国味——民族音乐艺术在高中音乐课堂中的渗透[J].炫动漫，2023（06）：52-54.

[4]文杰.浅谈中国民族音乐元素在长笛音乐中的呈现——以《在内蒙古草原上》为例[J].艺术研究，2023（01）：55-57.

[5]和云峰.“各美其美——中国少数民族音乐文化研究丛书”的设计定位及基本内容[J].云南艺术学院学报，2023（04）：5-13.

[6]周韵.后现代音乐文化中的民族元素在钢琴音乐中的应用研究[J].艺术研究，2023（02）：86-88.

[7]朱丽姝.中国民间文化传承人才培养途径探析——评《中国传统音乐的发展及其文化构成体系探究》[J].领导科学，2022（02）：152-153.

[8]郑莹，王鸿俊.豫剧艺术的演唱技巧在中国民族声乐创新发展中的应用研究[J].河南社会科学，2023，31（02）：99-107.

[9]王丽新.国际视野下我国民族音乐的传播与发展——评《互联网语境中中国音乐的国际视野》[J].传媒，2023（06）：102.

[10]张碧云.回到“云南”：中国民族器乐“创新性发展”的路径与可能——以中阮《云南回忆》为例[J].文化艺术研究，2022，15（06）：88-95+115-116.

（作者简介：张丽敏，女，本科，兴化市昭阳湖初级中学，中学一级，研究方向：音乐教学）

（责任编辑 刘月娇）