《窝头会馆》里的我

编者按：5月27日，“‘京’彩文化·青春绽放”行动计划暨北京人艺“致敬与传承”大学生戏剧展演活动开展。4天时间里，10所高校创排的10部剧目、2个朗诵作品在北京国际戏剧中心·人艺小剧场和北京人艺实验剧场轮番亮相，青年学子以展演传统剧目与原创剧目的形式，致敬经典、传承文化。为确保展演的高标准、高质量，北京人艺选派戏剧普及教育经验丰富的教研人员和演员组成艺术辅导小组，以专业的戏剧制作团队给予广大参演院校团体充分的戏剧指导与艺术体验，为大学生们奉献了一堂生动的戏剧教育课，获得一致好评。

北京人艺依托行动计划，不断深化与首都高校的交流互动，推动艺术与高校深度融合，挖掘人才优势、剧目优势、资源优势，精准对标计划、研究高校所需、创新拓展思路。展演活动覆盖面广、内容有深度，剧目均由高校学生主创、人艺专业团队辅导，通过舞台沉浸式体验浸润每一位学子，将优秀的戏剧文化厚植于学子心中，在青春与戏剧的碰撞中教学相长，彼此成就，引领广大学子感受生动鲜活的首都文化建设成果，架起青年学子与优秀文化的沟通桥梁，实现国有高水平院团与高校的双向赋能，展现新时代的青春视角，为“大戏看北京”展演注入青春活力。

4月11日，我一打开朋友圈，发现被同一条推送刷了屏：《第九届“致敬与传承”群众戏剧展演——大学生展演单元参演剧目公布》。那一刻，我意识到，我和北京人艺的“新故事”可能要开启了。

为什么说是“新故事”呢？其实算上这次，我已经是第三次参加“致敬与传承”活动了。我是一个非严格意义上的“人艺娃”，我的每一个成长阶段，都有北京人艺和话剧的陪伴。我非常向往接触到人艺优质的戏剧资源，随着“‘京’彩文化·青春绽放”行动计划的推出，人艺的戏剧普及教育走进高校，来到我们中间。我明白这次机会有多么宝贵，也明白如果能够入选展演，同学们会有多大的收获与成长。我决定跳出演员的角色，带领大家排演一出青春视角下的《窝头会馆》。

《窝头会馆》作为北京人艺的经典剧目，讲述的是在北平解放前一年，南城一个号称“窝头会馆”的小四合院中发生的生活点滴、悲欢离合。选这部剧的原因，就在于它足够经典，哪怕是门外汉，也对它略有耳闻。建组招募的消息一经发出，我就收到了台前幕后各岗位近一百条报名信息。每个人都怀揣着对戏剧的热爱、对经典的敬仰，即使没有舞台经验，但都以最大的真诚讲述着自己对《窝头会馆》、对角色的理解和感情。最后，我们组成了一支“搭建窝头会馆的工程队”。

再续前缘

我跟话剧有一个很偶然的开始。小学一年级时，因为唱歌总是找不着调，我被老师委婉地从合唱团调入了话剧团，从此便和话剧结下了不解的缘分。2015"年，我进入了作为北京人艺教育基地的金帆话剧团，抱着直奔女一号的心态参加年度大戏《知己》的选角。我们二三十个女生竞争仅有的4个名额，而我连个小丫环都没有选上，还被导演安排去反串一个侍卫。我一出门就哭了，心理落差特别大。人艺的杨佳音导演察觉到我的情绪，对我说：“没有小角色，只有小演员。”虽然还很懵懂，但我试着去领悟其中的意义，坚持跟着大家一起围读剧本、分析录像。有了一些积累后，在剧组决定设立B角时，我鼓起勇气面试了女四号，拿下了那个叫“寒花”的角色。

那几年，我参演了大大小小近十部戏，每一个扮演过的角色都化作我的一部分，渗透在我的过去、现在与未来。角色的人生都沉淀在句句台词之中、步步移转之间，都是我最宝贵的记忆。人艺的老师常常带着我们解读角色之间的故事、每一句词背后的含义，帮助我们将作品完整地呈现在舞台之上。这些经历不仅塑造了我对人生的思考与格局，也在我心中埋下了热爱文学、热爱戏剧的星星之火。

剧目“掌舵人”

上大学加入唳天剧社之后，我再一次找到了久违的归属感，只要戏剧在，就会有一股极强的凝聚力，推动着大家向一个方向共同努力。

但我还是把事情想得太简单了。过去我都是作为演员参与一部剧的排演，只需要演好戏，其他的事情一概不用操心。但这次的身份要求我对于演员、灯音服化道、排练场地、上下对接等所有工作进行全面统筹，成为整部戏的"“掌舵人”，排山倒海的问题也一股脑涌向了我。

《窝头会馆》是一部小人物的群像剧，角色的年龄和所处的年代都与我们相较甚远，如何引导演员们去把握这群或爱财如命、或奸诈圆滑、或懦弱无能而又保留着人性纯粹之美的小人物，是我们要面对的一个难题。话剧最重要的就是“说话”，人物的性格、情感、关系都通过台词展现，于是我首先把解决问题的视线投向了台词方面，开始带领大家一遍遍地观看人艺录像，纠正逻辑重音，企图通过模仿帮大家走近人物。但剧组的演员不全是老北京人，对于"“京味儿”的把握参差不齐，组里有一个南京人，他的发音习惯与北京话截然不同，每次排练都会出现重音和儿化音“乱飞”"的情况。模仿带来的另一个问题就是表演痕迹太重，大家在排练中逐渐不会正常走路、正常交流，而是刻意地向录像靠拢，模仿人艺老师的表演而非角色本身。

带着一系列问题，我们忐忑地踏进了人艺的排练厅。我坐在朱少鹏导演旁边，看到他不停地往本子上记录问题，不由得汗流浃背，暗暗地想着“全完了”。捏着汗看完大家初次联排，没想到少鹏老师第一句话是“非常好，让我看到了不一样的《窝头会馆》”，而对于那密密麻麻的问题，他只问了一句话：“你们看没看剧本的第一页？”我突然发现，一个月的排练，我们已经把剧本翻烂了，独独落下了第一页。处暑是什么时节？是冷还是热？金穆蓉在民国成立时几岁？格格的身份对她是禁锢还是红利？正是忽略的一串问题，让我们的表演失去了真诚感和信念感，而走向模仿、表演的歧途。如果单单将视线局限于剧本，那么塑造出来的人一定是单薄的、虚假的；这应该是一群活生生的人，我们需要把他们剧本之外的人生补全，才能够成为他们，用他们的身份生活在舞台之上。

少鹏老师还指出了一个至关重要的问题——我们缺少“一棵菜”的精神。话剧绝非独角戏，需要在对手演员的交流、配合中完成。以肖启山为例，他是一个圆滑凶悍、虚伪贪婪的保长，不断地以权谋私，压榨着底层百姓，最初演员便把他塑造成一个不折不扣的反面形象。

少鹏老师却说，这个角色应该"“收着演”，以一个好官的形象出现，而通过窝头会馆中众人的衬托去完成负面形象的揭露，演员自己也要去寻找人物行为的动机和合理性，这样才能使得人物更加饱满鲜活。从排练厅回去之后，我们仿佛打通了任督二脉，一下子找到了排演的方向。人艺老师很少教我们怎样做而是告诉我们为什么要这样做，只有从内心建立起对人物的爱和信任，才能有足够的心理支撑去演绎他们的人生。

解决了表演问题，还要面对其他很多挑战，比如学校社团活动较多，我们有时候也会遇上排练厅不够用的情况。没有排练场地怎么办？那就创造场地，我们把全剧组搬到了体育馆门前的空地上，正好感受一下“燥热”。看着大家边洗肠子、捡草药，边擦着满头的汗，一群处暑时节的小人物好似真的活灵活现地生活在了我的眼前，他们的音量也随着场地的扩大而放大，倒是解决了排练厅中的许多问题。

露天排演也收获了一批观众，有的同学或老师只是路过，却留下看了整整半个小时。台下有无数次推敲琢磨，仅为台上的一朝绽放，也许这就是话剧艺术的精髓所在。

不止于艺术

进场之后，我们在人艺老师的保驾护航下紧锣密鼓地进入了合成环节。灯光的明暗、音乐的起落、衣服上的磨损与灰尘随着灯音服化道的依次就位，我们好像真的成为窝头会馆的老街坊，在聚光灯下说着耳熟能详的台词，熟练地做着手里的活，大家早已不再是一上台手不知道放哪、眼睛只会看地的陌生人，两个月的时光好像都重叠在了这一刻。

都说人生如戏，我也在戏中看到了人生——小人物的挣扎与坚守、团队与话剧的力量等。大幕落下，我在后台看着大家谢幕，热泪盈眶。我知道我们这个团队与话剧的故事从这一刻正式开始。

记得刚加入话剧团的时候，我天真地认为，能够站在台上，穿着好看的衣服，收到最热烈的掌声和最鲜艳的花就是我的个人追求。其实不然，当我看到那个"“戏比天大”的团魂，看到所有人为着同一个目标共同努力的劲头，我感受到自己与话剧在一同成长，我们的表现力、理解力、想象力都被老师、被艺术本身无限地激发着，我们被引领着自我感知、自我挖掘，然后去更好地生活——我们是在学艺术，我们更是在学生活。

责任编辑：朴添勤"陈思