文化类综艺的“声台形表”

【摘要】文化类综艺节目是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要形式。自2013年《中国汉字听写大会》《中国好诗词》等节目初露锋芒，十多年来，文化类综艺在电视综艺节目领域逐渐占据了更加重要的地位，国民度也日渐提高。本文研究优秀文化类综艺节目在节目形式和内容上的新突破，从几个不同的方面分析和介绍优秀文化类综艺节目的节目特色，剖析优秀文化类综艺的创新特点，期待对文化类综艺的创作实践有一定借鉴意义。

【关键词】文化综艺；国家宝藏；传播效果

中图分类号：G241" " " " " " " " " " " " " " 文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2024.22.039

1. “声”——创新声音表达，满足听觉享受

在文化类综艺节目中，通过对声音元素的艺术处理，丰富观众的听觉体验。首先，节目用艺术化的手段呈现语言、音乐、音响这些声音元素，使观众在沉浸的声音氛围中，更深刻地理解节目蕴含及传递的情感价值；其次，文化类综艺节目通过融合式的创作方式，实现了对传统文化的致敬，也是对当代审美趋势的积极回应[1]。在一档节目中，声音和画面往往共同表达着节目的内涵，声音的出现既是对画面的解读，又让画面增色、富有生命力。例如《国家宝藏第四季》对声音的运用就可谓炉火纯青。

1.1 音响效果辅助画面呈现

听觉是情感的感知，听觉记忆是我们大脑中最强大的记忆之一，听到与特定情境或时刻相关的声音，可以唤起记忆并引发情感反应。听觉是人们感知世界的重要途径，在情感表达、记忆以及社交互动中都扮演着不可或缺的角色。优秀的文化类综艺节目能艺术地利用音响要素，虚实相生，将声与景巧妙结合。音响的运用不仅是对画面的解释，也赋予画面更深的内涵和韵味。如《国家宝藏第四季》中，音响的运用称得上细致入微。第二期节目中介绍来自台湾康乐及文化事务署的藏品时，以“小河弯弯向南流，流到香江去看一看”的歌声引入短片，整个短片处处可见“水”的意向，但又有不同的设计：海浪声、鱼群游过时的拨水声、游轮驶过时的水流声、渔人扬起渔网时溅起的水声……这些声音的细致运用使得短片更加生动，声声入耳。音响的精妙运用也不仅在这一处，每期节目中，主持人张国立邀请国宝守护人出场，国宝守护人仅仅走几步，将代表藏品的透明器皿放置在藏品架子上，前后不过十几秒钟，但配合上振奋人心的音乐和镜头语言，一种时空交叠，历史重新点亮的感觉扑面而来。文化类节目氛围的营造离不开这些音响运用，声音的加入推动了节目叙事的进程，实现对节目主题和背后文化价值的渲染。

1.2 央视标志性有声语言直击人心

语言符号在文化类综艺中多表现为解说词、台词等有声语言。有声语言是文化类综艺中不可或缺的表达手段，它能让节目意图塑造出的形象生动起来、活跃起来，而朗读更是将语言的音乐性发挥到了极致，将语言的无限魅力充分地表现出来。观众们在享受视觉盛宴的同时，也能真切地感受到朗诵者所要传达的感情，领略到语言特有的艺术魅力和情感价值。在一档节目中，简短而让人印象深刻的口号型语言和嘉宾配合音乐生动朗读的解说词往往能给观众留下深刻印象。而优秀的有声语言离不开背后的精彩文案设计。央视的文案一向经得起推敲，也被观众盛赞“央妈出品，必属精品”，《国家宝藏第四季》也不例外。一开场，“001号讲解员”张国立就说：“我们是一个年轻的节目，到底有多年轻！”“上下五千年！”以和观众的互动作为节目的开场白，既喊出了节目的时代内涵，又确立了一档节目的调性，激发起观众的文化自信。这样的互动不是只出现在本季的第一期节目中，而是出现在每期节目的开始，简单的互动作为一档节目的开场白，新颖的同时取得了良好的传播效果。紧接着，“一别经年，感慨万千。过往三季，我们探索华夏生机勃发的底蕴，聆听历史奔流不息的回响。在九大历史文化遗产的见证下，共同书写‘何以中国’的时代答案。”短短几句，大气磅礴，回望节目历程，继承节目传统的同时，引出本季节目九家博物馆的藏品。

在《国家宝藏第四季》中，不同省市的普通话也引起了观众的讨论。如第二期节目中引入短片的特邀配音谭咏麟，一些人质疑其普通话不标准，然而正是这样自然的“港普”，展现着我国的疆域辽阔兼容并包的特质，带方言味道的普通话让一部分人倍感亲切，也让另一部分人听见同胞的声音，相比一口标准的普通话，更多了一丝亲切感。

2. “台”——现代科技结合古典文化，营造独特视听景象

2.1 不断精进科学技术水平

科学技术手段的不断进步，影响着电视综艺节目的形式和内容，助力电视综艺多环节发展和持续创新，文化类综艺也不例外，褪去古朴的“外壳”，文化类综艺越来越多地选择了科技手段作为辅助。科技作为新的生产力手段，不但极大地提高了文化类综艺的画面美感和视觉效果，还用新颖的手段带给了观众空前的沉浸感。科技元素和古典文化的结合，赋予文化类综艺节目新的生命力。如《国家宝藏第四季》中古典的中国韵味与现代的舞美实现了有机结合，采用了多种先进的舞美技术，比如巨型环屏呈现每一环节的主视觉，搭配精致的视频素材，使人仿佛身临其境；led开合车台通过纵向及横向移动，配合数控伺服电机，实现窗口led无缝对接；天轨吊装及移动设备中的数控卷扬机可实现屏柱的单独升降与前后移动；冰屏柱具有高通透性和较轻的重量，能够快速移动，完成场景环境构建与更替的转换；还有纱盒投影，利用巨大的立方体空间及投影模式呈现独立神秘的舞台空间；以及360度全息幻影成像系统，可将三维画面悬浮在柜体实景中的半空中成像……先进设备和手段营造出震撼的奇观化视听景象，将中华优秀传统文化的独特魅力淋漓尽致地展现出来[2]。

2.2 配合演出打造精彩舞台

科技始终服务于人，传统文化与现代科技该怎样结合？怎样结合才能如水乳般交融？这些问题始终围绕在文化类综艺创作者心头。打造一个既有现代风格，又不失古典韵味的舞台，是不少文化类综艺的追求，二者的配合至关重要，稍有不慎，就会不伦不类，让节目的传播效果大打折扣。对于这个问题，《国家宝藏》节目组给出了他们的答案。

《国家宝藏第四季》的舞台在继承前三季古典大气的基础上，更加科技化、年轻化，正契合着开场白“我们是一个年轻的节目”。在节目中，经常使用到投影技术，如第二期苑琼丹演绎的“前世传奇”中，作为展出藏品的“屏山邓族祝寿贺幛”就一直“飘荡”在舞台上空，惟妙惟肖。节目的灯光运用也恰到好处，在国宝守护人放置好文物后，场内的光束汇集于一点，点亮文物，同时镜头摇动到舞台中央，文物全貌缓缓出现，这样的舞台设计不仅让电视机前的观众叹为观止，就连在现场的观众也发出阵阵惊呼。在前世传奇的演绎中，先进的舞美技术也为演出增色不少，如“青玉雕大禹治水山子”中蓝盈莹饰演的昆仑使，吊威亚从天而降，仙气满满；“兰亭八柱”中苏有朋饰演的王羲之面前的“流觞曲水”和背后的“亭台楼阁”栩栩如生；“交泰殿铜壶滴漏”中张新成饰演的小太监和抱箭仙人时而身处皇宫，时而又在广袤无垠的星空中，时间的刻度抬头可见，场景逼真，切换自然……在《国家宝藏》的舞台上，传统与现代化每时每刻都巧妙地结合在一起，充满科技感的舞台空间带领观众走进一段又一段精彩纷呈的历史故事。

3. “形”——节目形式层层递进，创造文化认同

文化类综艺的环节设计是决定一档节目成功与否的关键，清晰有记忆点的环节，不仅能让观众记住一档节目的类型和内容，更能辅助正片传递出背后的历史文化精神。早期的文化综艺节目带有较为浓厚的“讲说”气质，且同质化现象严重。而近年来的文化类综艺节目吸收了早期模式化娱乐类综艺的优点，节目模式更加灵活，环节设置也更接地气，巧妙地将文化传播和节目模式结合起来。这不仅拉近了综艺节目与观众距离，而且避免了说教，寓教于乐，又减少了观众对文化宣传的疏离感，自然会达到意想不到的传播效果[3]。

《国家宝藏第四季》作为一档综艺节目，融合了朗诵、纪录片、访谈和舞台剧等多种表现形式，以文化的内核、综艺的外壳、纪录片的气质，创造了一种全新的表达方式，带给观众前所未有的观看体验，这些环节各自独立又紧密联结，激活了人们脑海中历史记忆的图景，激发华夏儿女对炎黄子孙的身份认同，增强五千年文明大国的历史文化自信。

最初，《国家宝藏》这一综艺节目在央视播出后一炮而红，更多得益于其类似小品的舞台剧表演形式，而在第四季中，这一核心环节不但被保留，还打磨得更加精细了；与此同时，其他环节也极具看点，每期节目展出不同地方的藏品，用短片形式引入，邀请国民度高的艺人做特邀配音，使短片更具地域特色；国宝守护人的讲述娓娓道来，充满幽默色彩；九位馆长对文物的细致介绍配合VCR让观众得以窥见文物的细节和传承……其中“今生故事”环节展现出历史的温度——历史的车轮滚滚向前，从前的故事终有结局，但在今天作为观众我们依然可以看到历史留下的新芽，看到文明传播和传递的不竭动力。在第四季第一期节目中，“兰亭八柱”的今生故事邀请来浙江省嵊州市金庭镇华堂村（王羲之后裔最大聚居地）的村民，有基层干部，有农民书法家，有百货商店老板娘，还有村里的孩子，他们鲜活质朴的形象，带着乡音讲述着自己和王羲之、和历史的关联，让人十分感动。

4. “表”——全新人民史观视角，重现历史精神

4.1 “失事求似”增添剧本色彩

在人们以往的印象中，与文博有关的节目应是较为严肃严谨的，或由鉴宝专家戴好白手套，神情严肃地端详眼前的珍贵文物，交代出时代背景；或是由精巧的镜头语言，雄浑的音乐，一丝不苟的配音演员共同完成一段叙事完备的纪录片。在电视综艺节目不断受到冲击的当下，文化类综艺既要保持原本的优良特性，又要主动适应不断更新的潮流，找到适合的传播模式。《国家宝藏第四季》的“前世传奇”却另辟蹊径，找到了一条无人察觉的险路，也找到了节目IP的灵魂。在前世传奇的演绎中，《国家宝藏》节目组贯彻了郭沫若先生提出的“失事求似”的历史剧创作原则。所谓“失事”，就是在此前提下，“和史实尽可以出入”；所谓“求似”，要求尽可能真实准确地把握与表现历史的精神。剧目常常对史实进行一番修改，如虚构的“昆仑使”“抱箭仙人”等，又如苏有朋饰演的王羲之穿越时空，与仰慕他的后人直接对话。这些情节虽然都是虚构出来的，但十分契合文物承载的历史精神，让观众有穿越历史之感。同时，节目组大胆加入喜剧元素，在保证叙事完整的同时，也增强了“前世传奇”剧目的可看性。

4.2 明星效应助力广域传播

不少娱乐节目的火爆依赖于流量明星、网红的加盟，诚然，嘉宾自带流量有利于节目的传播，但如何利用好这些流量，如何不受流量束缚，将娱乐的眼光转向传统文化上来呢？取得这样的平衡显然也有一定难度。

明星效应既有其正面引导作用，也有负面的消极作用，以社会主义核心价值体系为指导，一切带有明星因素的电视节目，都要注重对其积极影响的追求，让明星成为一种吸引观众的象征，同时也可以塑造一个品牌；更好地发挥正面宣传，引导舆论，引导价值。在当代坚定文化自信的大背景下，明星不再仅仅是以往综艺真人秀中的看点和流量，而是成了中华优秀传统文化的传播者和价值引领者[4]。

《国家宝藏第四季》在拓宽播放渠道的同时，不可避免地面临着受众扩充，青少年观众成倍增长的局面。在此情况下，流量明星自带的关注度，也被节目组巧妙运用，增添了节目的热度，发挥明星效应，让更多年轻人关注节目、关注文物本身。同时，有了偶像的正确引导，也让“娱乐至死”的年轻人走出舒适圈，关注自身、关注国家和历史。实为智慧之举。不仅有饰演“皇阿玛”的张国立担任主持人（讲解员），还请来众多影视明星参与表演。明星利用节目提高自身文化市场身价的同时，节目也约束着明星的演技，可以说明星若“没有演技傍身，不敢去央视舞台丢脸”，多重压力下，依托央视高水平的精细剧本，为观众呈现出一个又一个栩栩如生的人物形象，如苑琼丹饰演的邓老夫人、此沙饰演的王子雀等，都给观众留下深刻的印象，这些生动鲜活的人物形象，也加深了文物在观众心中的印象。依托明星效应，节目组尝试与受众建立更紧密的联系，如建立各平台的官方账号，发布明星视频等。不过，第四季播出后，很多观众反映《国家宝藏》悄悄开播，可见宣传力度仍有待进一步加强。

5. 结束语

文化类综艺不仅提升了观众的文化素养，激发了人们对传统文化的热爱与传承意识，更为中国传统文化的传播发展开辟了新路径，让古老的文化在现代社会中焕发出新的活力，文化类综艺也成为了连接“过去与未来”的桥梁。中国的电视从业者面临新的挑战。作为国家级媒体，中央电视台推出了一系列文化类节目，为中国电视节目延续辉煌与创新改革增添了新的活力。2017—2021年，央视综艺频道先后播出的四季《国家宝藏》以较高的收视率与话题讨论度，印证了中华优秀传统文化本身并不缺少受众基础，关键在于文化类节目的传播模式、内容与技巧必须与时俱进、不断创新，适应传播媒介的发展趋势与受众对节目的欣赏需求[5]。《国家宝藏》的成功无疑是具有创造性的，也给更多媒体人做出了榜样，文化类综艺的未来传播发展之路依然任重而道远。我们也期待文化类综艺能以更加丰富多样的形式展现中华文化的深厚底蕴。

参考文献：

[1]姜燕，何雨师.听觉唤醒：文化类综艺节目声音元素的艺术表达[J].视听理论与实践，2024（01）：53-59.

[2]赵鑫，梁慧超.文化记忆视域下《国家宝藏》的创新探析[J].电视研究，2018（08）：62-64.

[3]马花朵.文化类综艺节目的热播原因及发展分析[J].国际公关，2024（12）：130-132.

[4]田凯，黄婕.大力挖掘主播明星效应不断提升原创文化节目传播力[J].当代电视，2020（04）：104-106.

[5]张小雄.传播学视域下历史文博节目《国家宝藏》的创新与表达[J].西部广播电视，2023，44（17）：133-136.