民族音乐在高校音乐教学中的传承策略

民族音乐是一种独特的文化表达形式，承载着民族的历史、传统和情感，属于民族文化的灵魂。高校作为文化传承的前沿阵地，在音乐教学中实现民族音乐传承，不仅能有效培养学生的音乐素养和审美能力，强化民族自豪感和文化自信心，还能实现对民族音乐文化的有效保护，为维护文化多样性和促进文化交流奠定基础。因此，重点分析民族音乐在当前高校音乐教学中的价值和传承策略，对于高校音乐教学创新和民族音乐文化建设都具有重大现实意义。

民族音乐的传承意义

一、有利于传承和弘扬民族文化

在高校音乐教学中，要传承民族音乐，就要设置专项的民族音乐课程，如“民族音乐赏析”“中国民族音乐史”等。通过进一步介绍民族音乐历史、风格与特征，可以引导学生更深刻地了解民族音乐文化内涵，为文化传承和弘扬奠定基础。此外，在教学中引入民乐演奏、演唱等，比如二胡、琵琶等乐器的学习，可以使学生深入感知民族音乐的魅力所在；民族唱法和民歌演唱的学习，可以提升学生演唱能力，增强对民族音乐文化的认同和归属，肩负起文化传承和弘扬的夯实基础。同时，教学中引入的表演实践，如公共艺术教育活动、社区文化活动等，都可以使民族音乐得到广泛普及和推广，走向更广阔的舞台，和其他音乐文化进行融合交流，在提升全社会对其内核认知与欣赏的同时，进一步实现传承发展。

二、有利于培养全面发展的音乐人才

在高校音乐教学中落实民族音乐传承，能有效提升学生的音乐技能、文化素养、创新能力等。在音乐技能方面，通过引导学生学习民族乐器，可以使其掌握基本的民乐演奏方法，加快技艺精进；通过深化理论学习，可以使其充分理解音乐作品，提升其音乐分析与鉴赏能力。在文化素养方面，通过深入学习可以使学生更全面地了解相关传统文化和历史，增强文化自信心；也可以掌握更多风格与流派，了解各地区的音乐文化特色和风格，进一步拓宽文化视野，形成良好的多元文化意识及文化包容性。在创新能力方面，通过鼓励学生将民族音乐和现代音乐相互融合，能很好地培养学生的创新思维及能力，促使其在传承音乐的同时，推动音乐艺术向前发展。

三、有利于推动校园文化多元发展

实现民族音乐在高校音乐教学中的传承，还有利于推动校园文化多元发展，主要体现在文化氛围的营造、艺术审美的培养、交流平台的搭建等方面。在文化氛围营造上，通过举办各类音乐活动，吸引更多师生参与其中。在艺术审美培养上，通过加大民族音乐学习，可以使学生接触到更多类型的音乐风格与表现形式，进而拓展审美视野，在后续音乐作品鉴赏时可以十分敏锐地捕捉到音乐的美与内涵，站在音乐的角度上评判作品，并形成独到的艺术见解。在交流平台搭建上，通过传承民族音乐，为学生直接提供了相互交流的平台，使不同文化背景下的学生可以分享自身的音乐经验与感受，从而提升跨文化沟通能力。

四、有利于加快民族音乐创新发展

通过在高校音乐教学中传承民族音乐，可以进一步推动民族音乐创新发展，具体体现在教学创新、形式创新等方面。在教学中，通常会建立完善的课程体系，不仅能使学生全方位掌握民族音乐，还可以给其提供深入研究的机会，为创新发展做好铺垫。并且教学方法的创新也有利于激发学生兴趣，提高学习效果，为创新提供更多可能性。在表演形式中，传统民族音乐表现一般会受到场地、人数等因素限制，而在高校教学创新中，则引入了舞台表演、音乐会等形式进行民族音乐展示，有些甚至将其与戏剧、舞蹈等元素结合起来，形成了综合性的表演形式。此外，有些还利用网络平台引入了在线表演、直播等，不仅打破了时空限制，还给民族音乐传播创造了新的途径。部分高校在教学中，还尝试和现代音乐结合在一起，建立了新的音乐风格，给民族音乐创新发展带来了一定活力。

民族音乐的传承原则

一、尊重传统

在进行民族音乐传承时，首先要尊重传统，这就意味着在进行音乐教学时，应在尊重其固有音乐形态、演奏技巧、音乐风格的基础上展开教学优化，确保学生可以体会到真正的民族音乐魅力。

二、大胆创新

虽然要求在教学中尊重传统，但并不意味着一直坚持其固有形态不变，而是要敢于创新，把更多现代元素融入进去，比如应用现代音乐技术，持续探索新的演奏方式，甚至融入一些其他的音乐风格，使传统民族音乐可以重新焕发活力，吸引大量年轻人关注。

三、重视融合

民族音乐形式多种多样，比如与历史、文学、哲学等都存在着较为紧密的关系。所以高校在音乐教学时，还需特别重视跨学科融合，使民族音乐和其他领域结合在一起，帮助学生拓宽视野，不断提升综合素养。

四、加大实践

音乐艺术本身就具有鲜明的表演特性，只有持续实践和练习，才能掌握其中的真谛与精髓。因此在高校音乐教学时，还要特别重视实践教学的融入，为学生创建更多表演实践的机会和平台，使其充分掌握民族音乐的基本演奏技巧和表演风格，不断提升表演能力。

五、因材施教

每个学生都存在音乐能力差异，所以在传承民族音乐的过程中，还需基于其实际状况和个性化需求展开教学，帮助学生培养对民族音乐的兴趣，形成良好的音乐才华。

民族音乐的传承策略

一、设立专项民族音乐课程

在民族音乐课程设置前，应先明确具体的课程目标，给课程体系构建提供基本方向。主要包括：重点培养学生对民族音乐的兴趣和热情；引导学生掌握相关理论知识和演奏技能；强化学生民族自豪感与文化自信心，形成使命感和责任感。在课程设置时，应围绕基础课程、演奏课程、实践课程、研究课程四大方面进行，具体以理论、演奏、风格、创作等为主。对于基础理论课程，可将民族音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等引入其中，带领学生站在理论层面分析民族音乐构成。对于演奏实践课程，可针对二胡、琵琶、古筝等设置专项演奏课，促使学生掌握相关乐器的演奏技巧。对于音乐风格与流派，可对不同地区和民族的音乐风格与特点进行全面介绍，如西北民歌、江南丝竹等，带领学生感知民族音乐的多样性；特别分析各流派产生的背景、发展趋势和特征，带领学生感知民族音乐的多元化。对于音乐创作，可带领学生尝试创作一些具有民族特色的作品，将传统和现代相互结合，进行创新实践。另外，在课程体系构建时，还需重视递进性，如基础课程要作为入门课，帮助学生对民族音乐建立起基本认知；演奏和实践课程要在基础课程掌握后进行，基于实践深化理论理解；研究课程要在学生具备基本的音乐素养后进行，重点培养创新能力和艺术表现力。

二、引入民族音乐表演实践

在高校音乐教学中开展民族音乐表演实践，不仅能促使学生亲身感受民族音乐的魅力，提升演奏技巧和舞台表现力，还能深化对民族音乐文化的理解，实现进一步传播。实际需要先明确具体目标和定位，即培养学生对民族音乐的热爱，提升演奏技巧和舞台表现力，并进一步推动民族音乐引入传播推广。然后在课程设置上增加充足的实践课，如民族乐器演奏、民族声乐表演、民族歌舞编排等，使学生从中掌握具体的表演技巧；并加大舞台表演力培养，如台风、肢体语言、面部神态等。接下来再建立多元化的表演实践平台，具体可尝试定期举办校园民族音乐会或音乐节，在为学生提供展示才华机会的同时，也吸引更多师生关注到民族音乐；或借助短视频、网络直播等形式打造线上表演平台，打破时空限制，扩大影响力；或与其他兄弟院校联合举办民族音乐表演活动，促进校际间充分交流。此外，还需优化表演实践指导与评价，即重点给学生提供包括但不限于演奏技巧、舞台表现力、节目策划等方面的指导，使其能更好地呈现出民族音乐作品的基本内涵与魅力，提升表演水平。并且建立完善的评价体系，综合自评、互评、教师评价等，给予其表演状况客观公正的反馈，帮助学生了解自己的真实水平和存在的问题。为进一步促进表演实践开展，高校还可以加大民族音乐文化知识推广，或与国内外音乐机构进行交流合作，或积极参与各类公益活动、文化交流活动等，真正使民族音乐表演和社会实践结合在一起，更好地实现传承发展。

三、实现民族和现代音乐结合

在高校音乐教学过程中，将民族音乐和现代音乐相结合，不但可以给传统音乐带来更多新的活力，还能完善现代音乐发展形式，构建更多创新风格，从而使民族音乐在现代社会得到更广泛的传播。实际在结合时，需要先引导学生全面挖掘两者的融合点，如节奏、旋律、和声等，再借助现代音乐创作手法和技术实现民族音乐元素再创，形成更具特殊性的音乐作品。譬如尝试将民族音乐当中的旋律线条与节奏特性，利用现代音乐中的编曲技巧和音响效果，创作出兼备两者特性的作品。同时，还可以将民族音乐的表演形式和现代音乐表演形式结合在一起，如将两类乐器结合起来，建立乐器组合等。此外，高校还需积极鼓励学生与现代音乐领域展开跨界合作，和相关音乐家、艺术家等共同创作和演出，促使民族音乐和现代音乐在风格、技巧、内容等方面实现融合创新，在帮助学生打开视野，拓展思维方式的同时，给音乐艺术发展带来更多新的活力。

四、引入现代科技手段辅助教学

以往的教学方法已经难以满足学生多样化的学习需求，也无法全面展现民族音乐的魅力所在。对此，引入现代技术手段辅助教学，就成为提升教学质量、促进民族音乐传承的关键一环。实际可以建立专项数字音乐教学资源库，将民族音乐的教材、乐谱、音视频等包含进去，便于师生进行研究，以实现资源共享和高效化利用。比如与专业音乐机构、唱片公司等联合起来，共同建设资源库，除了提供资源外，再设置专门的搜索和下载功能，便于师生使用。或者借助VR/AR等技术建立虚拟化的教学环境，引导学生身临其境地感知民族音乐的文化内涵，提升体验度。甚至可以借助该技术对各类音乐表演场景进行模拟，使学生在其中展开音乐学习和表演，更全面深入地理解与展现音乐作品。对一些有条件的高校，也可以建立专项智能音乐教学系统，全方位分析学生学习数据，为其提供针对性的反馈与指导，促使其更好地掌握民族音乐知识。

五、加大民族音乐师资培养

强大的师资力量关系着高校民族音乐传承的落实情况。高校需建立完善的师资培养体系，将民族音乐基础理论、民乐演奏技巧、教学方法等内容融入其中。同时，还要重视民族音乐学科建设，不断提升其影响力。可以引入一批高素质的民族音乐教师、构建专项民族音乐研究团队，共同展开民族音乐研究项目，推动民族音乐学科发展。高校也可以根据自身情况组织民族音乐师资培训班、研讨会，为相关教师提供学习交流平台，或邀请国内外知名专家学者莅临讲座，以打开教师视野和知识面。日常还需鼓励音乐教师积极参加国内外的各项民族音乐演出、竞赛等活动，通过实践持续提升专业水准。为提高培训效果，还需建立专项师资评价体系和激励机制，进一步激发工作积极性。此外，在培养过程中，不仅要教师对传统民族音乐文化的精髓加以传承，还要鼓励其在继承的同时持续创新，不断探索更多更有效的教学方法，促使民族音乐实现现代化发展。

高校作为培养人才的重要基地，承载着传承民族音乐文化的重要使命和责任。通过音乐教学，不仅要引导学生感知民族音乐的魅力所在，还要主动成为民族音乐文化的继承者与传播者。对此，在实际教学时就需要设立专项民族音乐课程，完善课程体系，引入民族音乐表演实践，加快民族音乐和现代音乐结合，并尽可能使用一些现代技术手段辅助教学，持续壮大民族音乐师资力量，推动民族音乐在高校音乐教学中获得更好的传承发展。

本文系研究生教育教学改革项目“‘翻转课堂’在《音乐学概论》中的可行性研究”成果。项目编号：（批准号）QUZLTS_JG2023019。作者单位：齐齐哈尔大学。