以吉他教学促进山区中学生核心素养发展的案例

音乐之叩问，素养之启蒙

音乐之于音乐学科素养，本质上应是一种全面而深刻的教育体验，旨在培养学生的创造性思维、审美能力及表达技巧。然而，在中国西部的一个山区中学，这种理想状态面临着现实的局限。学校的音乐课堂依赖于一块块老旧的白板，通过播放音质不佳的视频进行教学，几乎没有实体乐器的支持。孩子们缺乏与音乐直接互动的机会，未曾体验过乐器本身发出的声响，更遑论从中感受音乐的魅力和力量。

在这样的背景下，笔者引入吉他作为教学工具，试图改变这一状况。吉他作为一种容易上手、音色丰富的乐器，适合在资源有限的环境中引发学生的音乐兴趣。通过直接的演示和互动，吉他教学使学生们能够触摸和感受到音乐的实质，激发了他们探索音乐更深层次意义的欲望。

吉他的引入，尝试在这片贫瘠的教育土壤中种下新的种子。老师们开始用吉他教授基本的和弦与旋律，学生们则在白板上跟随记谱。这种互动虽简单，却开启了孩子们与音乐直接对话的大门。每一个和弦的清晰响起，是音乐技能的传授，更是对学生音乐素养深层次启蒙的体现。

笔者希望通过这样的尝试建立一种模式：即便在设施简陋的山区，也可以通过适当的教学方法和工具激发学生的音乐潜能，从而充分发挥音乐教育的独特价值。这是对音乐教育方法的一种探索，也是对教育平等理念的一种实践。

山区，吉他，我们的音乐课堂

在引入吉他之前，笔者与学生们进行了一次简单的交流，了解他们对音乐的兴趣及其对各种乐器的认知。在这所坐落于中国西部山区的中学，大部分学生对吉他的了解仅限于屏幕之上。他们对音乐的接触多是通过手机上播放的流行歌曲，而非实际的乐器演奏。通过这次对话，笔者发现，尽管学生们对实际演奏乐器的经验匮乏，但他们对学习乐器表现出了明显的兴趣，尤其是对吉他这一现代大众文化中已经较为出名且流行的乐器。

这种兴趣的显现促使笔者决定引入吉他教学，以作为音乐课程的一部分，作为孩子们理想选择的启蒙。

一、初见：吉他与山间的第一次对话

在吉他第一次被引入课堂的那天，笔者开始介绍吉他的基础知识。首先是吉他的构造，包括它的三大部分：头部（包含调音器，用于调整弦线张力）、琴颈（品格分布所在，用于改变音高），以及琴身（音箱部分，影响音质和音量）。笔者详细解释了如何通过调整调音器来达到不同的音准，以及不同品位上手指的放置如何影响音高。

随后，笔者演示了几个基本和弦的指法，C大调和G大调。这些和弦的选择不是随意的，它们是大多数简单歌曲的基础，易于学习且能快速实现音乐演奏。在笔者的引导下，学生们轮流尝试弹奏这些和弦。每个学生在尝试中都保持了专注，尽管初次接触，多数学生能够准确地模仿指法，发出和谐的音调。

为帮助学生们更好地理解吉他的音乐表达能力，笔者还简要介绍了吉他在不同音乐流派中的应用，从传统民谣到现代流行音乐，吉他如何成为连接歌手和听众情感的桥梁。这一部分的介绍旨在拓宽学生们对吉他不仅仅是乐器，更是音乐表达工具的理解。

课堂上的互动环节中，学生们几乎无一例外地对吉他表现出了浓厚的兴趣。他们谨慎地调整每根弦，尝试着按照笔者的示范找到正确的和弦位置。通过这些实际操作，学生们初步体验到了音乐创作的乐趣，理解了吉他如何将简单的和弦转化为悦耳的旋律。

二、逐识：简单到复杂

在吉他教学的初始阶段，首要任务是让学生熟悉吉他的基本构造和操作方式。笔者介绍了弦的排列和各弦对应的基本音，以及如何正确调音。这些是吉他学习的基础，也是后续学习中不可或缺的知识。

课程内容从最基础的和弦开始，如C大调、G大调和E小调。笔者逐步示范每个和弦的形成方法，教学生们从学会如何放置手指开始，调整手指压弦的力度，以拨出清晰的音响。学生们反复实践，逐渐熟悉了这些基本和弦的形成。

随着基础的掌握，课程逐步引入了更多技术要求较高的内容，如扫弦和挑弦技巧。教学生以扫弦增强和弦的音乐表现力，使演奏更具动感；以挑弦技巧助于突出旋律，告诉其适用于更复杂的乐曲。为帮助学生理解这些技巧，笔者逐步增加难度，先从单一和弦的扫弦开始，再逐步过渡到连续和弦的扫弦，最后引入挑弦的练习。

在教学中，笔者特意大量选择学生熟悉的曲目，选择他们喜爱的流行乐曲进行练习，也引入了一些经典的舒缓民谣，使学生知道吉他之表达情感。

课程中还包括了吉他的日常保养知识，教授学生如何保持吉他的良好状态，包括弦的更换、琴体的清洁和保养，以让学生感受到对乐器的些许敬畏。

历经这一系列的课程安排，孩子们基本都掌握了吉他的基本演奏技巧，还对吉他音乐的深层次魅力有了初步的认识和理解。

三、教学：交互与陪伴

课堂上，学生们带来了自己喜欢的音乐作品，从传统民谣到现代流行音乐，多种多样。笔者与学生们一起分析这些歌曲的结构，探讨如何用吉他来伴奏。这种方法让学生能直接应用他们正在学习的和弦和技巧，同时也使他们能够更深入地理解音乐作品的构成。

如，在一次课堂上，一名学生选择了一首流行歌曲进行吉他伴奏的尝试。笔者先是讲解了歌曲中主要和弦的转换和节奏的把握，然后指导学生如何调整吉他的音色，以匹配歌曲的风格。学生在尝试中发现，通过调整拨弦的力度和速度，可以显著改变音乐的表现，这种发现增加了他对演奏的控制感。

在这一过程中，学生们对吉他的理解逐渐深化，甚而开始注意到几种不同品牌和型号的吉他在音质和演奏感上的差异。笔者利用这些小小的观察逐渐引入，也介绍了关于吉他制作材料（如木材的种类和特性）对音色影响的知识，介绍如何根据演奏需求选择合适的吉他，孩子们亦是兴致斐然。

随着了解的增多，学生们对吉他的态度从最初的好奇转变为敬畏和喜爱。笔者对其总结言之，吉他是一项流行符号，更是具象的乐器，是他们表达个性和情感的媒介。课后笔者也组织过几次小组演奏活动，学生们互相协作，每个人都有一段演奏部分，以团队协作接力的尝试，提升他们对音乐整体表达的理解。

总之，以这种师生间的互动形式，确保了教学不仅仅停留在技术传授层面，而是延伸到音乐理解和个人成长的更广阔领域。

进展、成长，共处的时光

一、吉他与学生

随着第一个学期的结束，吉他课程也画上了一个阶段性的句点。在这几个月里，学生们与吉他之间建立了深厚的联系，笔者观之，其联系超越了简单的兴趣或好奇或潮流驱使，而是触及学生们自身对音乐的感知与情感的认知。

课程始于基础的拨弦练习，学生们初次触碰吉他时的笨拙，一周周逐渐转化为熟练的掌握。随后，各种和弦的构建、如何在不同的品位上形成和弦，以及如何在演奏中进行和弦的流畅转换，学生一点点接触这些，并非孤立的，一点点构建音乐表达的基石。

在课程的中后期，学生们开始尝试将这些和弦应用到实际的歌曲中，这一过程考验他们的技术能力，也挑战他们对音乐整体结构的理解。笔者引导学生们分析歌曲的节奏和旋律，讨论如何通过吉他演奏增强歌曲的情感表达。这一实践活动增加了学生对音乐深层次的感知，他们开始能够更自如地用吉他讲述自己的故事，表达自己的情感。

随着学期末的临近，笔者组织学生们演奏了学期初学习的歌曲，还引导大家期末的时候尝试自己编排简单曲目或是旋律。孩子们都精心准备，交上了用心的答卷。

一学期的课程结束，最后一节课告别时，学生们纷纷表达了对吉他、对老师的不舍。最后一堂课，笔者一一与学生们交流，彼此亦是收获良多，彼此不只是师生，山间教师促膝而坐，彼此更有一种友谊已然形成。

这一学期的课程安排和教学活动，虽然围绕着吉他技能的提升，但更深的层面在于通过音乐教育促进学生的全面发展，帮助他们成为能够通过艺术理解世界和表达自己的人。

二、素养与希望

在音乐的领域内，吉他作为一种介质，在山区的教室里引起了实践性的学习浪潮，更深地触动了学生们内心世界的层面。在资源较为贫瘠的环境中，音乐教育的引入不仅是文化的滋养，更是精神的启迪。

观之音乐素养，其绝不限于简单的技能掌握，它涉及审美的培养、情感的表达与人文的思考。在这一学期的吉他课程中，学生们学习了如何操作这一乐器，更通过音乐与吉他的交互体验了一种新的自我表达方式。其中就已有一个较有天赋的学生，一个学期下来，通过吉他创作了三首简单的歌曲，皆有可取之处。

课程日益推进，学生们逐渐意识到吉他不仅是一种乐器，更是连接他们与外界的桥梁。通过学习和演奏吉他，他们能够感受到与世界其他地方的文化和音乐的联结，这种跨越横向空间的共呼吸、同慨叹的体验在心理上给予了他们极大的慰藉和力量。音乐，特别是吉他音乐，着实已经以其独特的艺术形式唤醒了这群学生们对未来可能性的探索与想象。

随着学期的结束，此种艺术上的涵养和心灵上的触动逐渐转化为学生们对生活的积极态度和对未来的乐观期待。他们从学期吉他课程开始，与笔者越来越多分享通过手机找到的好听的乐曲，从最初的流行音乐逐步扩展到爵士、蓝调甚至古典音乐，种类日益繁多。甚而几个学生私下表达了自己希望能深入学习音乐理论，梦想着将来能到更大的城市中去聆听更多的音乐或声响。五光十色的梦想，未来可能性在这期间发芽，这也是对当下的自我潜能的一种肯定。这些由吉他教学引发的变化，不仅仅局限于音乐的认知提升，更关乎于一种生活方式的选择和世界观的形成。

通过这一学期的学习和交流，学生们的世界已不再局限于山区的狭窄空间。吉他成为他们与广阔世界连接的桥梁，带来了对未来无限的希望和憧憬。这种由音乐教育带来的内在转变，为学生们的生活注入了新的活力和动力，使他们在追求梦想的道路上更加坚定和自信。在这个过程中，吉他教会了他们如何通过音乐去感知世界、理解生活、表达自我。这种教育的力量虽然悄无声息，却能深远地影响每一个学生的生活轨迹，为他们未来的道路增添无限可能。

未终结的篇章

随着学期末的钟声缓缓敲响，笔者整理吉他和教学材料，慢慢地清洁每一个部分，心中涌起了许多反思和展望。这学期中，吉他为山区的学生们带来了音乐的喜悦，更开启了他们对艺术世界的深入探索。

吉他的弦上承载着音符，更承载着学生们对生活的感悟和对未来的梦想。课堂上，他们通过吉他表达了对家乡山川的热爱，对远方世界的向往。每一次弹奏都是他们自我探索的过程，每一次和弦的转换都映射了他们情感的成长。

放眼于未来，当然未来很快即来，笔者希望将吉他教学与更多音乐理论和音乐历史相结合，带给学生更多得以深入理解音乐的文化背景和艺术思考。如尝试吉他在不同音乐风格中的游戏性运用，在爵士、蓝调或是摇滚中找到学生未曾在手机中可以找到的吉他的独特组合。

整理着吉他，笔者深知，这只是一个开始。音乐教育的路途漫长，学生生命求索的征程也漫长，然而每一个音符的响起都预示着新的可能。未来的课程需我辈继续探索，使更多如吉他一般可以被学生感知、触碰到的乐器真实地打开尚且闭塞的学生心灵的窗户，让光照进那些未曾触及的角落。

这个学期的结束，不是故事的终结，而是另一个篇章的起点。笔者和学生们的旅程将继续，吉他的旋律将在山区的校园里回响，激发出更多的音乐才华，点燃更多的希望和梦想。

本文系清远市第二十四批立项课题“指向核心素养的吉他在山区中学音乐教学中运用的实践研究”（项目编号：24—90）成果。作者单位：广东省阳山县阳山中学。