音乐短片中的视觉修辞运用分析

身处视觉文化盛行的时代，人类对周遭世界的认知、诠释与理解愈发依赖于生动直观的图像文字，“视觉性”已跃升为驱动文化演进的核心力量。这种以视觉修辞为策略构建的“说服性话语”，在环保议题的塑造、传播与行动动员中，其影响力日益凸显。特别是在现代音乐短片领域，视觉修辞巧妙联结个体情感、塑造身份认同并激发行为响应，其独特价值无可替代。本文以荣获1997年格莱美奖提名的电影《地球之歌》为研究载体，借力结构主义符号理论，深度剖析影片中视觉修辞如何雕琢电影意蕴，赋予其象征身份。我们将目光聚焦于影像结构、对立元素及影像意义三大层面，揭示整合的视觉修辞在影像表达中举重若轻的关键角色。

一方面，音乐短片巧妙运用音画交织，将歌曲主题具象化，触发深层情感共鸣；另一方面，它精妙融合音乐形态与画面内容，形成富含文化内涵与价值观的符号体系，于理性层面施展深入人心的说服力。如此，既保留原意，又实现了文本的精炼与美化。

视觉修辞

一、视觉修辞的起源、发展与定义

修辞艺术自古希腊起便承载着揭示议题说服力的使命。历经演变，西方修辞学已超越传统文字修饰，聚焦于说服力的构建与言语实践。其核心——劝导，始终如一。在视觉修辞领域，罗兰·巴特及其弟子都兰德贡献卓越。巴特以结构主义语言符号学为基础，提出“古典神话”概念，揭示影像符号的双重编码与政治、社会意涵。其理论广泛应用于媒体文本解析，深化了视觉传播理解。巴特弟子都兰德继承并发扬其师思想，对广告形象进行深入研究，构建了全新的相似修辞手段分类体系，既传承了巴特的理论，又突破了其局限性。这一努力夯实了视觉修辞学的理论基石，开启了其专业化、系统化发展的新篇章。

二、电影符号学与视觉修辞

源自法国的电影符号学理论，历经众多学者的精心耕耘与深度探究，如今已巍然矗立于电影研究的学术殿堂，以其独特魅力解锁电影符号与隐喻的密码。

在1964年的学术界，克里斯蒂·麦茨推出了里程碑式的专著《电影：语言系统或语言》，这部作品以其深邃的洞察力和创新精神，奠定了电影符号学的基石。麦茨的理论构建深深植根于语言学家费迪南·德·索绪尔的语言学思想以及结构主义符号学的深厚土壤，巧妙地将这两股强大的学术脉络融入电影研究的崭新领域，从而开启了电影作为一门严谨符号系统的探索之旅。索绪尔，这位语言学巨擘，率先倡导从宏观视角审视语言的本质，视其为一个有机统一的整体。他创造性地引入“能指”与“所指”这对核心概念，以精确区分语言符号的双重属性。所谓“能指”，即符号的物质载体，是听觉可感知的声音形态或视觉可见的形象实体，它是符号得以存在的物质外壳；而“所指”，则是“能指”指向的抽象概念或心理意象，是符号背后承载的意义内容。在电影艺术的语境下，“能指”以视听元素的形式生动呈现，而“所指”则潜藏于影像叙事之下，等待观众去解读和领悟。麦茨敏锐地捕捉到这一符号学框架在电影研究中的应用潜力，他匠心独运地将“能指—所指”结构与电影的象征特性相融合。在他看来，电影符号不仅具备“能指”之物理实在性，通过光影、色彩、动作等具象元素构建起银幕世界的感官体验，同时更展现出“所指”之象征力量，借助隐喻、暗示、典故等手法，编织出丰富多元的意义网络。

音乐短片中的视觉修辞

一、音乐短片的多元性

音乐短片与其他艺术形式一样，都是通过多元化的表达创造意义，即通过具有确定性、可感性的形象画面描绘，引导观众产生必然联想，从而产生的虚实结合的审美境界。它能同时满足人们视、听两方面的需求，它可以把音乐所表达的内容通过画面展现出来，并且可以把音乐所表达不到或难以表达的东西通过画面表现出来，音画结合，相得益彰，观众大脑得到听觉和视觉的双重刺激，因而更易理解歌曲的内涵，更易受到歌曲的感染。有人把MV称为“看得见的音乐”，也有人把它称为高品位的“迷你电影”。音乐短片本身的迅猛发展，其类型、体制、形态等也都在不断地发展。

MTV美国频道的视觉盛宴中，其影像作品蕴含着丰富多元的主题意蕴，借由声、光、色的交融，生动演绎出情感意识的深层脉络。此间所追求的传播效应，迥异于对社会现实、历史沉积或人生哲理的深度摹写与内核揭示，它更倾心于激发并撩拨观者的情感涟漪，引领他们在繁华炫目的视听狂欢中，沉浸于一场文化消费与感性放纵之旅。这并非现代社会语境下推崇的崇高精神境界，却无疑为受众带来直击心灵的欢愉与满足。其间之美，不拘泥于道德教化的自我约束，而是恣意挥洒，专注于唤醒并抚慰每一个感官细胞的纯粹愉悦体验。

二、音乐短片中视觉修辞的运用

随着音乐短片的流行，以20世纪80年代引领世界音乐潮流的美国音乐人为首，各大唱片公司纷纷开始运用MV的形式来制作歌曲，其结果就是音乐短片创作发展的飞跃。

约翰·兰迪斯导演的迈克尔·杰克逊传奇之作《战栗者》（又名《恐怖之夜》或《Thriller》），以颠覆性的视听叙事方式，划定了音乐短片艺术的新边界。兰迪斯匠心独运，运用心理蒙太奇技法，织就一幅集恐怖气息、角色瞬间转换、拼贴剪辑及初期电脑特效于一体的视听巨构，既塑造了MTV作品独特的美学符号，又使其在众多传统故事片、电视剧等电视形态中卓然独立。这部具有里程碑意义的音乐短片中，迈克尔·杰克逊以其无人能敌的歌喉与魔幻舞步，与兰迪斯的精湛执导交相辉映，共筑《战栗者》的辉煌丰碑。

《地球之歌》个例分析

一、文本分析

20世纪90年代，全球各国共同面临着能源匮乏这一严峻现实。大规模开掘与消耗各类资源，使得众多不可再生能源渐近枯竭之境，进而触发了能源价格飙升与未来供应危机。然而，受限于彼时科学技术的发展瓶颈，人们对清洁能源的探索与应用尚处初级阶段，未能充分发挥其潜力。与此同时，随着人类活动疆域的不断拓展，野生动物栖息地与绿色植被惨遭蚕食，导致大量物种陷入生存绝境。由于资源的短缺，国家与地区间不断对现有资源进行抢夺与保护进而间接导致了很多战争的爆发。在这一世界环境背景下，出于对全球生态与环境的痛惜与呼吁人们关注该问题的诉求，《地球之歌》应运而生。

音乐短片围绕环境遭到的破坏和战争带来的危害展开，将数个表达主旨的片段通过蒙太奇手段剪辑结合起来，结尾用倒放的方式向我们展示了现实中不可能实现的时光倒流的景象，向观众传达创作者期望环境和生态能回到被破坏前的景象。

二、影像结构

短片中的蒙太奇叙事艺术，巧妙地将多个镜头交织融合，旨在全方位塑造与诠释短片的整体风貌。这种修辞不仅体现在图片间的精妙联结，更在于声音与画面的深度融合，共同构筑起一个立体而生动的影像世界。通过匠心独运的图像组合，短片的动态韵律、深藏的情感热度与厚重的文化内涵得以淋漓尽致地释放。开篇即以震撼人心的画面转换，引领观众从生机盎然的亚马逊雨林瞬间穿越至满目疮痍的伐木之地，对人类对自然环境无可挽回的破坏行为进行了深刻且有力的批判，无声却掷地有声。

在影视艺术中，音乐与画面的默契交融，犹如舞者间的翩翩共舞，各自发挥着独特而不可或缺的作用。于电影而言，音乐宛如情绪的调色板，巧妙地烘托氛围，奠定情感基调，精准传达主题灵魂，使影像的叙事意图如丝线般紧系于音乐的旋律之中。

然而，无论何种形式，图像与声音始终处于一种相辅相成、互为映照的共生状态，二者紧密交织，共同构筑起作品的艺术魅力。以《地球之歌》音乐短片为例，其精妙之处在于将大自然的视觉诗篇与音乐、音响等听觉元素浑然融为一体，使之成为短片叙事脉络中不可或缺的组成部分。如此匠心独运的声画融合，使得影片主题逐层递进、环环相扣，如同璀璨珍珠串连成链，展现出震撼心灵的感染力。这份艺术力量，正是源于对音乐与画面和谐共生关系的深刻理解和巧妙运用，使得每一帧画面、每一个音符都蕴含深远意义，共同谱写了一曲关于生命与地球的交响诗篇。

于影片终章，字幕犹如一位默然的解说者，以含蓄之笔触，无声却有力地揭示并谴责了人类对自然生态无可逆之破坏。剥离背景音乐的赘饰，字幕与画面更显直击人心之力，恰是这份静默，赋予短片内容无尽深邃与锐利的真实感。

三、修辞运用

电影中的隐喻，犹如一种无形的语言，借由镜头内不同元素之间微妙的相似性构建起跨越画面的联想桥梁，激发观众深层的想象力，从而揭示出超越表象的丰富内涵。然而，在歌曲《地球之歌》的歌词中，我们并未发现任何直接的比喻表达，既无明显的明喻痕迹，亦无暗喻的悄然藏匿。

这部短小精悍的影片《地球之歌》，其影像叙述间潜藏着诸多细腻的隐喻。恰如那头失去锐齿的巨象，生动而引人深思。

此幅画面（图片1）揭示了盗猎者对大象无度的屠杀，仅为满足贪婪的象牙欲望。再观克罗地亚街头一幕（图片2）：一户惶惶不安的人家在残破街道上蹒跚前行，生动映射出战乱阴影下，民众颠沛流离、生死未卜的悲惨境遇。

象征，这一艺术手法，旨在通过特定的视觉载体传达一种抽象的理念，其精妙之处在于载体与理念之间存在着微妙的类比关联。在特定情境的烘托下，具象的意象升华为富含深意的符号，赋予文本更为丰富的内涵。《地球之歌》音乐短片巧妙运用了一系列象征性的视听元素，将自然的形态、声音与情感具象化，使之跃然眼前，触手可及，同时承载着深远寓意。短片中，自然不仅是生动直观的存在，更是恒久不衰、充满生机的象征符号，与之对比，人类则被刻画为蒙昧无知、贪欲无度的物种。诸如一辆深陷泥土的废旧自行车，形象地寓意了和平遭到无情践踏的命运；电锯切割树木的刺耳声响，精准地象征了人类对森林资源无休止的剥削。

除却上述所罗列的视听画面上的视觉修辞技巧外，此曲的象征架构更在劝导与说服层面彰显其举足轻重之效，无疑是视觉修辞体系中的重要一环。

音乐短片通过修辞建构的意义

《地球之歌》以其深情而理智的旋律，奏响了对生态环境保护与世界和平的深切呼唤。歌曲巧妙地交织感性情感与理性劝导，营造出一种既触动人心又富有说服力的艺术氛围。诚然，抒情歌曲能迅速引发听者的情感共鸣，但若缺乏理性内核的支撑，往往难以推动受众由心生感慨转向实际行动。此曲借音乐与MV载体，智慧地将环保议题提升至理性认知层面，有力激发人们对环保的深度认同与自觉践行。

置身于社会文化脉络中，《地球之歌》短片匠心独运，将情感张力与理智阐述交融无间，以情寓理，以理驭情，既消解了作品可能的过度娱乐化倾向，又避免了单一逻辑论述带来的刻板印象。影片尾声处，静默的黑白画面如诗般揭示了人类对自然的无情摧残及战争引致的生命凋零，以震撼的视觉语言直击观者心灵。

（作者单位：西北大学新闻与传播学院）