唤醒田园美

一

我随如东作家采风团来到我的祖居地——江苏海门。到了海门，不能不去中国田园山水画史馆。

步入这山水画展的殿堂，我仿佛踏入了一个千年的时空隧道。四壁之上，墨香四溢，笔走龙蛇，每一幅画作都仿佛在诉说着千年的故事。

我驻足在一幅山水画前，只见山间云雾缭绕，溪水潺潺，仿佛能听到那遥远的山谷中传来的回声。画中的每一笔、每一画，都显得那么生动、那么真实，仿佛能触摸到那山石的粗糙、溪水的清凉。

女馆员的讲解如丝如缕，清晰又有条理。我又反复在图片、文字间徒步，恍然大悟，仿佛揭开了一层尘封已久的面纱，艺术的真谛与历史的厚重在心头交织成一幅幅绚烂的画卷。

华夏大地，自从近万年时产生农业以来，就有了家园；可考的文化之盛，约五千年；东晋山水画独立为画科，一千七百余年；而典型的村野之景山水画一千多年，但是一直未有人去认识它、研究它。直到20世纪末，才有人对这种绘画进行学科归类，取名为“田园山水画”，明确了它的概念，研究出系统的史学、理论来。

什么是田园山水画？田园山水画的范畴实际上只有一句话：“以村野之景为主的中国山水画。”它以乡村的、野外的平常之景为主，主要描绘村居、农耕、田畴、竹树等题材，淡化或避开山岭的意象，人物、动物、建筑只为点景。重在表现自然宁静的意境、清新亲切的田园风貌、人类的生存状态，具有中国山水画的特质、精神与技法。

展厅里琳琅满目的图画和示意图还告诉我们：中国田园山水画的文化内涵，有“中和之美”的传统审美精神、生态美学的时代背景、诗情画意的生活真实。画中渗透着哲学、文学的内涵和人生的感悟，自然之美的情感演绎，无不受到历史文化的影响。

田园山水画又是从何而来？展览揭示了中国田园山水画产生的渊源。绘画具有漫长的延续积累过程，中国的田园题材绘画也经千年发育，绵长、厚实、完善。在我国，距今约九千到一万五千年间，农业从产生到成熟，这是最基本的土壤；田园山水画的产生也受到田园诗的影响，《诗经》中就有田园景物的描写，到晋代陶渊明的田园诗更为成熟；中国山水画从汉代孕育，到东晋独立为画科，历朝历代一直是中国画的主要画科。就是这三个主要条件，孕育了田园山水画。

我看到中国田园山水画有着许多功能，而且随着时代不断发展。当三万年前绘画产生于人类的审美兴趣之时，最初是自娱自乐的，也借作图腾之用；田园山水画产生时就具有抒发情感、怡悦人心的作用；它寄托了古代人生活的理想、隐逸的情趣，记录了历史的风貌，画出农家的苦乐；到了当代，更具有爱国怀乡、生态美育的教化功能；它关注人民生活、鼓舞前进的信心；拓展了山水画艺术，具有学术意义和现实意义的功能。

展厅里诗情画意、精彩纷呈。唐宋元明清，一直到近现代、当代，名家辈出，代代有新意、人人有特色。继1996年“田园山水画”名称概念、“山水画四大分支”学说的提出，研究者又提出了“田园美”的美学命题，这个发现意味着国人对田园审美的觉醒。

2006年以后，全国范围内纷纷出现“田园山水画”的名称，峰岭山水也频现田园元素，说明它在当代绘画中已具有一定的比重和乐观的前景。清纯的乡村自然风光寄托人类的生存理想，引起画家的创作冲动，也备受观众的喜爱。

田园山水画的发展和兴盛，是时代的必然。看了陈列图文，不禁引起我许多联想和感慨。中国田园山水画是一个画目范围的学科，它可以包含众多的地方画派。回望19世纪法国，有一个巴比松画派。他们以乡村景物入画，那种朴实淳厚的现实主义乡村绘画在世界上影响很大。工业化对乡村的蚕食，促使他们珍视并定居乡村、画乡村。这类作品是迄今世界上与中国田园山水画主旨最为接近的绘画。但两相比较有很大的差异：巴比松画派是7位共同关注乡村景物的画家的松散群体，没有共同的宣言和理论支撑；而田园山水画是一个绘画学科，其涵盖面要庞大得多。米勒等人的现实主义画家主张客观地作画，是比较入世的；田园山水画则是基于中国三四千年前的文化而自然衍生的，它是介于出世与入世之间的，是浪漫主义和现实主义相结合的绘画艺术。

自己虽然没有这方面的才能去握笔描绘，但我生于乡土，心间早已镌刻下那片田园的印记。每当我望向那些描摹得如诗如画的田园山水画，那份深深的亲切与眷恋便涌上心头，如春风拂面，似清泉潺潺。画中的稻田金黄、麦浪翻滚，仿佛带我回到那童年的时光，听蛙鸣稻香，看日落炊烟。每一笔、每一画，都仿佛在诉说着自己老家乡村的故事，让我对这片土地更加钟爱不已。

二

那么，这个田园山水画的发现者是谁呢？他就是我祖籍的乡贤、老家同在万年乡的著名画家——张正忠先生。

当地政府正是根据他的著作《中国田园山水画史》建成了这个展览馆。如今中国田园山水画史馆建馆已经8年，这是我第3次来这里观赏了，之前我还参观过张正忠先生的美术馆与画室。

我曾读过张正忠先生的专著《中国田园山水画史》第一卷。中国美协理论委员会名誉主任邵大箴先生说：“写《中国田园山水画史》是一个浩大的工程，从来没有人做过，意义是不一般的。”

的确如此。正忠先生矢志不渝，迎难而上，默默地投身于这项伟大的事业之中，实乃令人敬佩。他忠诚于艺术，宛若一名孤独的探险家，在浩瀚的艺术海洋中寻觅宝藏，在幽深的原始森林里发现了一棵美丽的花树。他投入巨大的精力，广泛搜集有关资料，进行梳理、撰写，犹如将散落于四野的碎片加工成一幅完整的画卷，让后人在其中领略到田园山水画艺术与田园美的魅力。它填补了中国绘画研究的一段空白，让这棵古树焕发新枝，不愧是一个开创性传承的事业。

我被正忠先生的执着探索精神折服了，特别想知道：《中国田园山水画史》是怎样写出来的？

原来，张正忠自幼酷爱书法、绘画，小时候家中有很多古书，一有空就去看，不懂就问人。从1960年15岁起就爱画田园题材。后务农近十年，收、种、挑、推、掘，开河、罱泥等各种农活都干过。与别人不同的是，他觉得农村的一草一木、阳光雨露都特别美。早晨的雾气、中秋的月亮让他流连；红红的晚霞、摇曳的芦苇让他陶醉。当年他在乡下参加集体劳动上工时，口袋里总带着一个速写本，休息时见什么画什么。村里、乡里常请他画画搞宣传，后来县里要他去搞美术创作，十多年中他是“业余画家中的专业画家”，还送他到省里的创作班进修。那时，他国画、书法、素描、水粉、版画、油画、连环画等无所不搞。

1994年，他为了实现人生的梦想，研修于中央美院，受王琦、古元、高冠华、广军、吴长江等老师的启发，决定专攻故乡海门风景题材的中国画。在画了许多作品之后，有朋友提醒他：应该给自己的画取个学名。他在1996年3月写的文章《从故乡情结到田园山水画》里，首次使用了“田园山水画”这个美术学分类名词，接着又为中国山水画列出四大题材分支，而“田园山水画”是其中的一个“画目”。然后对它的范畴、渊源、内涵、外延、审美特征、学科定位等问题进行全面深入的思考。他用“以画写人、以史探理”的理念来撰写《中国田园山水画史》，即以作品来评价画家，以事实来总结理论，而不是相反。

这对我们文学创作者和其他学科研究者来说，不无启发。

他从构思开始到出版此书第一卷，花了7年时间。我在多家报刊上看到：2012年12月6日，海门区政府受国家行政学院书画研究院的邀请，在北京举办了画展和《中国田园山水画史》第一卷首发式，由名家邵大箴、薛永年主持研讨会，各地41位专家发言或书面发言，予以肯定。研究、写书实为不易。他不怕千辛万苦，跋山涉水，寻找多位高端史论家请教，得到王伯敏、邵大箴、薛永年、李松、葛路、马鸿增、徐建融等多位绘画名家的指导与启发。

他四处寻找资料，仅找书、购书、借书一项，就历经难以尽述的艰巨过程。他列出书目，夫人千方百计为他寻找有关图书，找了好多大城市的图书馆、博物馆、专家，能借则借，能买则买，置办专业相机拍摄。他阅读了大量书籍，调查了无数的出版物，从二十二万多幅作品图片中逐一甄别遴选出一万多幅，收入书中一千五百余幅。提纲改了几十次，图文数易其稿。撰写时从宏观到微观、从史料到观点、从分析到综合、从内容到排版，字斟句酌、条分缕析，考证择优、删繁就简，可谓无数心血凝成。他说：“尽管这样，尚难免谬误粗糙，所以只能如履薄冰，谨慎而行。”边做边学，深感学问之深广，叹自己之不足。如今此书的后续研究、撰写已历19年，全书完成在望。

正忠先生今年79岁了，但全然看不出是古稀老人。给我的印象是服装整洁、举止从容、谦和友善、侃侃而谈的文人气质。我也认识他夫人，她比正忠先生年纪轻了一截。当年，张正忠在三阳镇初创“振中书画社”，条件艰苦，前妻又不幸病故。三年后，在朋友的撮合下他俩组成新家。30年走过来，获得了“全国五好家庭”的荣誉，张正忠也获过许多奖项，评上正高职称，成为中国田园山水画学科的开创性传承人，中国美协河山画会一员，获评2016中国书画十大年度人物。

张夫人告诉我：“在振中书画社做学徒时，师傅带我们一帮徒弟去上海、杭州等地参观学习，还要求我们每天背一首古诗、写一版毛笔字。”她常说的一句话是：“张老师做的事有意义，所以我支持他，我相信他能做好的。”那时正忠先生上有80岁的老母亲，下有在学的两个儿子，一老二小需要人照顾、培养。创业未成，生活挺不易的。她毅然挑起这副担子，为丈夫分忧，觉得正忠年轻时父病家贫，失去太多了，自己应该支持他。“他的学问和艺术我无法企及，但我可以当他的助手，做好各项事务，不让他为杂事烦心，帮他节约每一分钟时间。”她带领数人的小班子，为研究工作做了许多琐事，创造良好的研学条件。她对丈夫的关怀如春日暖阳，知他冷暖，细致入微，使正忠先生在生活的每一刻都沐浴在温暖的爱意之中。正忠先生才能信心十足、安心于学术，写成这部巨著。他得到政府支持，办了五次全国性活动、建成画史馆，开展创作、研究、考察、交流、培养、传播等六条线并进的田园山水画事业。

正忠先生20年里出版了《中国田园山水画史》等四部专著、多本画集，编辑了十几本材料，发表四十多篇论文。系统阐述了田园山水画史和理论，还创作了许多作品。1994年后的30年里，创办了“海门画院”和中国第一个田园山水画专馆“张正忠田园山水美术馆”，受聘为文化和旅游部主管的“中国田园山水画院”院长。中国美术史论权威邵大箴等一百多位名家和有识之士撰文、题词予以肯定。

在璀璨的星空中，张正忠先生如同一颗耀眼的星辰，他的光芒璀璨夺目，背后却隐藏着许多不为人知的坚持与付出。

正是这份执着、忘我，以及贤内助的默默支持，成就了张正忠先生今日的辉煌。他的故事如同一部感人至深的史诗，讲述着坚持与付出、智慧与力量并重的传奇。

三

我怀着敬仰之情访问了张正忠先生的“不陋居”。简朴的画室里，满眼都是书籍字画。画室、会客室、助手室都围着书橱，还有一间藏书室。他的画室和居家是连在一起的，中间平台上有好多盆栽桑树、杨柳、竹子、枇杷，没有名贵花木，开着小花的茂盛野草被尊养在陶盆里。

我体悟到他喜爱田园之美的情愫、生态之美的理念，每次去总是给我的心灵世界以抚慰。在同一座“快然楼”里，有他作品的陈列馆，门口有中国美协原常务副主席王琦先生题写的“张正忠艺术陈列馆”牌子。在中国田园山水画史馆建立之前的12年，2004年年初，当地领导提议把他的作品陈列室正式挂牌为美术馆。他谦虚，只注册为“张正忠艺术陈列馆”，到2011年才恢复“张正忠田园山水美术馆”的名称。如今各种机构的硬件飞速发展，这个馆显得简陋狭小，但在那时却是先进的。虽然硬件简朴，直到现在还处在时代的前列，对后来者颇有影响。在那里，我有机会细细地欣赏他的原作。

我是外行，只觉得田园山水画好看而已。但在专家的眼里却有了新的注解。中国美协理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲先生的评价：“画他熟悉的、热爱的生活，让人感到亲切、有感情；画得深入、完整，有空间感、有丰富感，有看头；作品中有传统、有意境、有诗意，中国文化味道浓；一看就让人感觉清新，是新时代的、现代的。”中国美协理论委员会名誉主任、中央美院博导薛永年先生在《中国田园山水画史》一书的序言《溯源探道 温故知新》中写道：“张正忠先生是著名的田园山水画家，近二十年来一直在创作田园山水画，描绘美丽的田园风光，表现人与自然的和谐，寄托诗意栖居的情怀。他笔下的那些田园山水画作品，意境清新，笔墨秀雅，幽静宜人，诗意盎然。同时，他也研究田园山水画法，提出了‘田园山水画’这个名称和理论。”潘天寿艺术设计学院院长徐仲偶先生在讲话中总结了三点：张正忠的田园山水画的史学理论已成体系；田园山水画的研究成果与思路，必将影响其他学科；在中国画如何走向现代的问题上，田园山水是走中国之路的成功范例。

艺术是相通的，我们这些文学创作也应该要借鉴正忠先生的田园山水画之路。

张正忠一手画画写字，一手搞史论，每天工作近十小时。他的勤奋，众友皆知。寻师访友，不断学习求进，涉猎古今中外的绘画门类及雕塑、设计，几十年如一日地练书法、练笔墨基本功。他对大自然景物和平民生活深入观察，熟记于心。

他同时是一个文学、音乐爱好者，爱读诗文、画史、画理。他爱看的电视节目是“地理中国”。他只做四件事：画、写（书法、文章、诗词）、读、跑（乡村、名胜），潜心于艺事。创作起稿很认真，构思、构图、细节步步深入打磨。他日思夜想，梦境常出现美丽风光和诗句。他的作品每幅都有特定的情景和审美倾向，技法多样，没有雷同现象。

正忠先生和我一样，自幼生长在水木清华的乡村，对田园美有终身的感情。他60多年如一日坚持去亲身感受生活、对景写生。在他的眼里看到的农村不是脏乱差、贫穷落后，而是看到一年四季朝暮阴晴的无数美丽风光，其中有出自古代劳动人民之手的四汀宅沟、桑榆竹园、临水民居、广阔田野，有新农村的幸福安宁，这是一张张幽静、自然、和谐的画面。

从20世纪80年代起，他对乡村进行实地考察，越来越感到眼前景色的珍贵，用相机积累素材，把实景图像保存于电脑里。新千年以后，更是每年要下乡几十次。他迈开双脚深入田头宅旁，挨村挨组地搜寻激动自己的镜头。他以敏感的眼光细致观察景物变化，研究田园风景美的构成规律，体验特定情景中的感觉，思考田园美的本质，从实景到画面语言的加工途径，古今生态环境、时代风貌演变的脉络。

我和正忠先生的共同语言越来越多了。前几年我要出版一部散文专著《乡野》，想要一幅田园山水画图片做封面，他慷慨相助。出版社的编辑比我还激动，他看到了铁画银钩、工写结合的画法，以线勾树、背景用面、积墨渲染，有鲜明的艺术特征，连连称赞。

在他的视频号上我看到他的乡村摄影专集“美景看不尽，田园胜花园”，已有八十多集，非常丰富，恐怕要编上几百集吧！生活中的美是无穷尽的，他的田园山水画，有《春风寻芳》这样油菜花盛开的春景，有《芦藕和合》这样的清塘芦苇的夏景，有《家园秋阳》这样红柿如人的秋景，有《田野瑞雪》这样雪村安居的冬景；《母子系列》中可见他对父母亲的深情挚爱，《惠风和畅》的新农村大场面，《江海朝晖》的江边城乡巨幅；还有《二十四诗品田园山水诗书画系列》，更是首个将唐代司空图的美学经典融入田园山水画，满满的中华文化、哲理思想蕴涵其间……2009年，他出版了《田园山水画法》一书，把自己半生的创作经验毫无保留地贡献给美术爱好者。

他已举办了11届“生态家园”画展。建了9所“田园山水画教学基地学校”，把田园山水画推向中小学课堂。两所大学聘正忠先生为客座教授，特色文化品牌田园山水画走上了大学讲坛。

在他的“不陋居”，我一边与正忠先生交谈，一边扫视着悬挂着的宣纸已经发黄的早年书法“谦诚慎朴”与近年书写的“田园美”，架上笔筒里无数支毛笔、画桌旁开着的电脑、大大小小的调色瓷盆，不禁浮想联翩……他从群众中来，想大众所想，他的所思所为是与人民大众联系在一起的。他的艺术从生活中来，关注人类的生存状况。

四

张正忠先生奉献出他半生呕心沥血得来的学术成果，得以普及惠民。

中国田园山水画的诞生，深植于古老的农业社会土壤与文化积淀之中。然而，在工业社会的浪潮中，它却如一颗璀璨的明珠，被世人倍加珍视。那画面中的自然之美、宁静之韵、和谐之境，犹如一泓清泉，滋润心田。传统文化与大自然的回归，不仅是现代人思想的觉醒，更是那份深沉的乡愁、对故土的深深眷恋。生态文明与思乡情结，已然成为现代社会的理想追求。

“望得见山，看得见水，记得住乡愁”是当今时代的诗意强音，田园山水画艺术正契合了这样的精神。从一万年前远古走过来的田园之美，留在画里的宝藏，在当代鲜活起来，回到了人间。田园之美，你回来得正当其时啊！

祖籍海门，那里承载着中国田园山水画史的辉煌篇章，犹如一部沉甸甸的典籍，缓缓展开，让中国文化艺术的精髓在每个人的心灵深处镌刻下深深的印记。其熏陶之力，如同春雨绵绵，无声无息地滋润着人们的心田，让人们在潜移默化中熟悉它、热爱它。这份对美的追求与热爱，如同涓涓细流，在时间的河流中汇聚成磅礴的江海，流淌在每一个中国人的心田之中。

在探寻美的旅途中，我们深知，发现美的真谛，往往依赖于一双敏锐而充满诗意的眼睛。田园山水画那不仅仅是一纸墨色，它更是自然与人文的交响，其韵味深沉，远超过了绘画技艺的精湛本身。

这些画卷如同一曲悠扬的田园牧歌，在笔墨间流转，唱响着农村独有的静谧与生机。它们的存在，不仅是对乡村美景的赞美，更是对新农村建设的深情呼唤。

新农村建设需要的不只是砖瓦与水泥，更需要的是一颗颗热爱乡村、懂得欣赏乡村之美的心。当更多人被田园山水画中的美所吸引，当更多人为乡村的自然风光所陶醉，那么，他们的心便会不自觉地倾向于这片热土，投身于新农村的建设之中。

让我们携手，用美丽的眼睛去发现乡村之美，用真挚的心去呵护这片土地。让美的力量如磁铁般吸引着越来越多的人重新回归到农村，与这片热土共同编织出一幅幅崭新的、充满希望的田园画卷。

作者简介：

李志石，男，江苏如东人，中国作家协会会员、中国散文学会会员、中国报告文学学会会员。出版散文集《微博人生》《多彩的生活碎片》《慢享生活》《乡野》。