后海派艺术作品巡展研讨会纪要

【编者按】" 8月16日，国家艺术基金2024年度传播交流推广项目“后海派艺术作品巡展”学术研讨会在南通美术馆举办。尚辉、杨维民、陈心懋、鲍莺、谢海、顾平、张卫、王红瑛、苏金成、贺兰山、尚一墨等艺术家及学者参与研讨，研讨会由尚辉主持。与会专家学者围绕“水墨创作技术与媒介融合”“后海派艺术的概念与边界”“后海派艺术中地域文化对水墨创作的影响”“水墨创作的个人体会”“当代水墨画的教育与传统”等问题展开了深入探讨。

尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任、教授、博士生导师）：今日，我们汇聚于此，旨在深入剖析“后海派”艺术的独特魅力，依托南通大学艺术学院的学术底蕴，与南通这座历史名城建立紧密的文化联结。南通深厚的文化底蕴为海派艺术的繁衍提供了肥沃土壤，彰显了海派艺术与近代思想、城市发展间的紧密联系。那么，何谓“后海派”？步入21世纪，当我们审视此次展览，不难发现三大核心要素：1.城市文化的映射：“后海派”艺术不再局限于田园牧歌或花鸟甜美，而是将笔触聚焦于城市，以城市人的审美视角重新审视山水自然、花鸟走兽。这是城市文化对水墨艺术的深刻影响与改造，也是“后海派”艺术的首要特征。2.色彩的革新与传承：在继承海派艺术精髓的同时，“后海派”艺术家们勇于探索，以色彩为媒介，表达着现代城市的人文关怀与审美追求。这种既继承又发展的艺术语言，正是“后海派”艺术生命力的源泉。3.个体主体性的彰显：在“后海派”艺术中，艺术家个体的主体作用被提升至前所未有的高度。他们通过作品，展现自我与城市、与自然的独特关系，表达现代文明中个体的思考与情感。这种自我视角的呈现，成为“后海派”艺术最为鲜明的特色。而今，“后海派”艺术已超越地域界限，成为全球化艺术在水墨领域中的璀璨明珠。在南通召开的“后海派”艺术作品巡展与学术研讨会，正是对这一艺术现象进行深刻洞察与广泛传播的生动体现。

杨维民（南通大学艺术学院后海派艺术中心主任、湖北美术学院当代中国画创研中心学术主持）：在团队齐心协力的努力下，终于将展览从构想变为现实，为观众献上一场艺术盛宴。通过巡展的平台，艺术家们得以跨越地域与时空的界限，以作品为媒介，分享创作背后的故事与心得。更为重要的是，此次巡展让“后海派”这一学术名词逐渐走入了公众的视野，成为中国画坛新的亮点与焦点。作为“后海派艺术作品巡展”的策展人，我见证了这一艺术盛事从萌芽到绽放的全过程。南通大学把“后海派”作为一个当代中国画学术探讨主题，进行深入研究与打磨，终于使“后海派”艺术得到了学术界的广泛认可。我深知，在如今信息爆炸的时代，一个新的学术名词要想站稳脚跟，离不开多年的锤炼与学术同仁的齐心推广。正是有了这样一群热爱艺术、执着追求的同行者，“后海派”艺术才得以在画坛绽放出璀璨的光芒。展望未来，我们将继续秉承“后海派”艺术的精神，通过不断的努力与探索，推动其在全国乃至全球范围内的传播。

陈心懋（华东师范大学艺术学院教授）：在当代中国画创作中，融合传统与当代特色是一大难题。仅掌握花鸟技法而忽视水墨人物，或擅长花鸟却不懂山水，都会限制笔墨表现。唯有不断试错并汲取经验，方能接近正确之路。理论上深入研究、实践中摸索形式语言特点，对突破中国画创作瓶颈至关重要。如此，才能在传承与创新间找到平衡，推动中国画艺术的发展。

鲍莺（上海市美术家协会副主席、中国美术家协会理事）：我在创作新安江系列时，有前辈艺术家提出作品的书写性不足，尽管我后期这一系列的画是偏向写实的、有透视感的描绘，但我也一直在思考怎样去继承和发扬传统笔墨。我现在是沿着自己内心需求去画，用不同的艺术手段来呈现中国文化核心的东西，这是我要坚持走的路。

谢海（文化学者、策展人、美术评论家）：海派艺术的形成，是一个多元且包容的过程。它得益于周边城市，尤其是江苏和浙江等地艺术家的纷纷涌入，为上海这片艺术热土带来了无尽的创意与灵感。今日，艺术创作依然强调个性与独创。无论主题如何，作品都需具备独特的风格和语言，以及鲜明的节奏感。在此次展览的年轻一代单元中，有不少令人眼前一亮的创新之作，它们带来了全新的视觉体验。这些作品不仅展现了年轻一代艺术家的无限可能，更让我们看到了艺术未来发展的广阔天地。

顾平（中国国家画院艺术家、民盟中央美术院常务副院长）：长三角地区的经济文化交流，不仅推动了全国的发展，更为学术的繁荣提供了广阔舞台。海派艺术以其海纳百川的特点，吸引了江浙等地的众多艺术家会聚上海，共同创造了无数文化、文学、艺术上的瑰宝。如今，我们面临着如何继承与发展“后海派”的重要课题。从今天的展览中，我们可以看到，“后海派”的发展范围已更加广泛，不仅融入了江苏的元素，更在理论概念、创作队伍以及风格上呈现出更加多样化的趋势，这无疑是对“后海派”精神的一种传承与发扬。我们应该继续推动“后海派”艺术的发展与创新，让它在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。

张卫（南通大学艺术学院院长）：南通与上海隔江相望、文化同源，两地文化的交流广泛深入，在书画方面，出现了赵无极、王个簃等代表一代画风的名家大师。步入当代，南通美术界更是人才辈出，范曾、袁运生、周京新、范扬等一大批杰出艺术家，以他们的艺术实践和创新精神，引领着南通美术的蓬勃发展。他们在时代变迁中不断探索与创新，从而形成了独具特色的“中国美术南通现象”。这一现象，不仅是南通美术家们薪火相传、代代努力的心血结晶，更是南通这片土地深厚文化底蕴和开放包容精神的生动体现。“后海派艺术作品巡展（南通站）”的开展，既是南通大学艺术学院长期参与地方文化建设的重要学术成果，也是对“中国美术南通现象”内涵的丰富和提升。

王红瑛（上海宝山区文联副主席）：我在上海生活了30多年，这座城市对我的艺术创作影响深远。我的每一张作品都随心随性，却蕴含着都市的精致与休闲。在这座城市的生活中，我接触的女性形象成为我画作的重要灵感来源，她们追求时尚的态度也反映在我的画面中，成为我对这个城市独特感悟的艺术诠释。

苏金成（上海大学上海美术学院教授、博士生导师）：这次展览的作品有丰富的面貌、有对传统笔墨的继承，也不乏创新形式的大胆尝试。无论是大幅巨作还是小巧精品，都展现出独特的魅力。令人欣喜的是，一些作品还融合了其他艺术门类的灵感，令人耳目一新。希望“后海派”的展览能持续举办，让我们不断见证新的艺术面貌。

贺兰山（上海大学上海美术学院国画系副主任）：此次展览中，每位参展画家都展现了自己独特的个性与创意，很耐人寻味。这样一个开放包容的平台，让他们能够充分展示自己的艺术风格和思考，也是“海派”“新海派”乃至“后海派”精神内核的体现。期待策展团队能持续打造这一品牌，为艺术家们提供更多自我表达的空间与舞台。

尚一墨（上海大学上海美术学院讲师）：在西方，艺术经历了现代与后现代的演变，其中后现代更是消解了艺术与生活的界限。而在中国，我们有“海派”与“后海派”。尽管“后海派”以水墨为唯一媒介，却展现出了丰富多样的艺术面貌。此次展览中有上海美术学院众多优秀的中国画艺术家之作。过去，我可能更多关注单个艺术家作品的发展轨迹；但此次将这些背景各异的艺术家作品置于同一系统中观赏，让我对每件作品有了全新的认识。这种集合的呈现方式也凸显了“后海派”艺术的多样性。■