以“谢赫六法”读郎静山之摄影作品《春树奇峰》

在中国摄影史上，郎静山是一个特别的存在。他以“集锦摄影”著名，舍弃了摄影媒介本质的纪实性、瞬间性，而将中国传统山水画的风格融入摄影中，他声称自己是遵循着中国山水画的理论在创作摄影作品。对于郎静山的作品，大多数学者对他赞誉有加，认为他是中国现代摄影的先驱，融合传统山水画理论于摄影作品，有开创性意义。同时，对他的作品也有所批判，认为他在抗日战争时期的作品有着古代文人的逃避现实的思想，缺少家国情怀。

然而，追溯郎静山所写文章，可以发现，虽然他一直声称自己遵循着山水画理论创作摄影，但是，却从未以这些理论来对自己具体的作品进行分析。首先，笔者以其代表作《春树奇峰》为例，运用山水画的理论来分析这幅作品，从中探讨他真正的创作意图。

从20世纪30年代初开始，郎静山就着手开始他的集锦摄影创作，这也是至今为止他最脍炙人口的创作方式。就摄影而言，“集锦”是指采用各种技法把两个或两个以上的镜头影像经过构思设计，重新组合成一张照片，又被称为“剪辑照片”，即采用合成技法制作具体作品，以此为基本特色的创作风格。而郎静山对此的定义是，“集合多数底片的景物，放映在一张感光纸上”。

《春树奇峰》是郎静山在1934年以拍摄于黄山的两张照片为素材而制作的摄影作品，这是目前已知他制作最早的集锦摄影，他凭此图入选了1934年的英国摄影沙龙。此摄影作品展示的是黄山的景色，却并非实景，而是将关于黄山的若干摄影作品选择局部拼接放置而成，将摄影实践嫁接到了中国山水画的绘画传统中。

在郎静山自己对作品的解读中，他认为集锦摄影可以突破自然环境与镜头的限制，与中国绘画相通；同时，他多次声称是中国绘画大师们首先发明了集锦摄影。在他1942年发表的《How to Make Composite Pictures》中，首次介绍了“谢赫六法”，坚持自己是以谢赫六法为纲领进行创作的，然而，在文章中，他并没有具体以“集锦摄影”与“谢赫六法”的关系进行论述。在此，笔者认为郎静山提到“谢赫六法”，并非真的将此作为摄影的总领法则，而是想借由古代绘画大师的理论来强调集锦摄影的艺术地位，同时宣传中国的艺术理论，由此在西方艺术界获得一些声望。关于他是否遵循“谢赫六法”来创作，我认为可以就《春树奇峰》为例进行分析。

首先是“气韵生动”，即中国画描绘景物重在生动、传神。然而，摄影本身就是对已经存在的景物的复制，比如画面中的山和云，便没有描绘得是否生动、传神一说，而郎静山通过暗房的拼接技术对画面进行调整，反而使照片离写实更远，或许该做法能使景物更加传神，但这始终是主观的看法，很难评价。其次是“骨法用笔”，摄影并没有用笔可言，要将此方法套用在摄影上，也有些牵强。从此幅作品来看，山与树的轮廓清晰且明暗有序，或许是符合该方法的表现。再者是“应物象形”，指的是描绘景物首先要与景物本身相似，将其具体样貌描绘出来。如前文所说，相机本身就是忠实记录事物形貌的工具，要达到“应物象形”本身就是轻而易举的事，眼前的山和树是什么样，在镜头中呈现出来的就是什么样。如果要从摄影的角度讨论，就是摄影镜头的焦段有时会引起被拍摄物体的变形，因此，为了避免景物的变形，郎静山在作品中使用了长焦镜头。虽然长焦镜头使画面不容易变形，但是能呈现的景物范围比较窄，这或许也是郎静山选择集锦摄影的原因之一，能够在不破坏物体本身形貌的情况下将其展现出来。再者，“随类传彩”， 以黑白摄影来说，该方法并没有什么实际借鉴意义。“经营位置”指的是画面的构图安排，这可以说是与郎静山的集锦摄影关联最大的方法，如前文描述，他通过照片合成，呈现了中国画中的透视与构图，这是他对于作品构图的思考。最后，“传移模写”，就摄影作品而言，临摹他人作品并没有实质性意义，如果将“传移”视作局部景物的拍摄练习，而“模写”视作整体画面的布局、元素的安排，那就与郎静山摄影所呈现的内容相符合。从上述论述来看，除了“经营位置”和“传移模写”两个方法关联性比较大以外，别的都有些困难甚至牵强。郎静山对于“谢赫六法”的运用，也大多是抄录一些条规和解释，关于如何具体应用于摄影上，却并未详细深入解释。因此，笔者更偏向于认为郎静山对于中国绘画理论的强调是一种有目的性的附会。

总之，通过“谢赫六法”分析该作品后，可以看出《春树奇峰》符合一部分郎静山所提及的中国山水画理论，但是如果像他自称的“以中国山水画理论为准则”而创作的作品，则太过牵强。而且，类似的摄影技法其实在西方的摄影理论中也有同样的，并非中国山水画所独有，而“集锦摄影”也并非郎静山的发明，黄华安早在20世纪50年代提出，这项技术已经在西方摄影界出现了。因此，我认为郎静山的作品理念更像是受到某种特殊情感和文化认同的牵引，将表达中国文化变为了它作品的核心，在西方摄影师以猎奇方式吸引大众时，郎静山对此比较反感，并期望以新山水摄影的方式展示中国新貌。■

（作者系伦敦大学亚非学院艺术史硕士）