“炼”：从“恋”到“链”的诗意传播何以可能

浙江省嘉兴市嘉善县的西塘镇紧邻上海，深受海派文化的熏陶和影响，既保有古典江南灵慧务实的传统底色，又敞开包容的现代胸襟。用紫藤睛儿的诗句来说，“西塘古镇是我们共同的部分”，像我们代代传承的肉身，活在一首诗的吟诵之中。

我曾经多次到过西塘。行走在古镇中，烟雨迷蒙，水榭长廊，曲水流觞，舟橹荡漾，像一首精致碧玉小诗的起承转合，现实和幻象互为倒影，既伏采潜发，又神韵悠长。如今在数字化光影的装饰和地方政府的治理下，西塘明眸皓齿，一如水城威尼斯前世走散的姐妹，在汉语之滨临水梳妆，楚楚动人。如王选在《流水辞》中写道的，“在西塘 烟火迷蒙/有人用刻刀重塑时光 用木屑煨亮内心的炉火/有人在巷弄用侧身 把一生的逼仄走完/有人临水而居 有人灯下相逢/有人把芡实糕捧于手心 看清了中药和大米握手言欢的喜悦/有人以墙为马 有人在一杯清茶里搅起江湖”。这是人性多姿书写的喻象迷宫，也是世情繁复撷取的人间样本，无论是东方读者还是非汉语阐释者，读这样的诗都是一种有幸、有缘、有福之事。

诗赛活动的打造与诗学的加持，赋予西塘古镇一副全新的翅膀，这是诗歌功能的全新拓展，也是生逢其时的诗人们义不容辞的使命担当。西塘借文化赋能走向四面八方，历经八年的成长，“恋恋西塘”已成为嘉善县的一张文化名片。其中，实现诗歌搭台、经济唱戏的双赢功能何以可能？正是紧扣一个“炼”字，推动地方之“恋”向传播之“链”的诗意转换，而“恋恋西塘”为我们提供了一个可供剖解研究的样本。

地域书写的真诚度，是从“恋”到“链”的东方拱桥。我曾提出一个观点，诗歌的首要敌人是假大空，次要敌人则非陈词滥调莫属。在假大空已成过街老鼠的语境中，诗界要与陈词滥调做持久不懈的斗争。而征文大赛、采风之作往往存在着一定模式化的陈词滥调的可能，如何克服这一瑕疵，“恋恋西塘”做了较好的探索。

本届大赛的获奖作品共有四十二首（组），不论是现代诗、古体诗，也不论是组诗、小长诗，还是等级奖或作者是否为著名诗人，其文本都不是拼凑的。如王选在《听雨》中写道，“于荒草中 割开一条路/秋雨 提着她的小灯笼”，诗人独辟幽径，像一个考古发掘者；在《流水辞》中写道，“而他却交出盘缠 放下衣襟 以流水和青瓦示人”，其感发是真切的，交出的“盘缠”也是实诚的。再如郭全华的《我，是西塘鲜活的散句》，鲜活如“一抹古韵墨香，落在西塘的宣纸上”，通过“豆花唤醒的味蕾”，他许下“我愿意成为你一部分”之愿，这个愿景是真诚的，承诺也是真挚的。

在全部作品中，李浔的组诗《西塘田歌》是真挚性的代表。诗人像一个当代的江南士大夫，在自然简洁的风格化叙述中，一派天真烂漫。如《回乡记》中，“梁上有牡丹，中堂有仙鹤/祖先坐过的凳上有着好客的气息/唐宋的老镇，明清的屋，西塘的水/八仙桌上的杯知道，茶泡半，酒要满，客随主/回乡的人，仍和老灶、风箱一样顺手/我知道，你在春天什么都说/尤其是喝了碧螺春之后/这个老男人，眼里有了水汽”。作为一个现实中疲惫的“老男人”，沿着《回乡记》的分行小径回乡，“我”的代入感特别强，眼中的“水汽”，既是情动于中的泪意，也是老眼昏花催生的生理结果，在亲切平和的语气中，“我”被还原成了内心唏嘘不已的沧桑之人，一缕“祖上”的“味道”和“气息”如祖传秘方带给读者满心欣悦。李浔数十年来一直主张“用吴方言写作”，沿着朴素劲健、柔韧绵远的江南河岸兴观群怨，步子越走越轻松，言志抒情的背影越走越丰盈。与李浔相近的还有宗小白，她在《瓦当轶事》中写道，“为雨水淋湿炊烟，也淋湿冬日细绳上/晾晒的萝卜白菜，以及福与喜的篆字/在脑海里回旋往复的纹样”。这是一首口语叙述的佳作，这样的风月抒写，需要才华，需要眼光，更需要真诚。

近年来各地的诗赛、征文活动此起彼伏，真正能避免模式化写作的不多，以至于产生了“获奖专业户”和“参赛体”这样的负面之说。而“恋恋西塘”诗歌大赛坚持个人化原创优先原则，拒绝平庸之作，走智性和感性融合书写之路；在地域文化符号和人性深度开掘方面独树一帜，走出了一条具有智性符号的深广之路，是从“恋”到“链”的观光大道。

浙江诗人陈墨在纷纭繁复的地方意象中独辟蹊径，用情爱命运的跌宕穿越来凸显个人的挚诚情怀。他在《江南胎记》中写道，“一曲渔歌：山突兀，月婵娟/有人牧月，有人迷失于万家灯火//吴镇兄你教我的，也将教会孤鹭/以它低飞的双桨临摹着你慢慢的暮归//水墨的幽暗留下了/谁内心汹涌的独白”。这首小长诗虽只节选了三节，但大块状的跳跃叙事、大幅度的意趣留白和痛快节制的事象抒情，加上句子简短有力，节奏激烈如鼓点，把五姑娘、吴镇和抒情主体的前世今生连接成一体。“仿佛火苗放进干柴”，哔剥声中推出的西塘之“恋”不只与地名相恋，也是白首盟约之“链”。如此诗意蕴藉的智性抒情，不仅满足了诗赛举办者的显性诉求，也充分必要地满足了诗歌审美自足的本质要求。

李遂的《西塘小语种》短小精悍，如绝句或小令，但绝非古人情绪的简单化拷贝，其诗在流丽清亮、睿智灵动的基调中，加入“进行曲”“不确定性”“生活手册”“墨镜片上的反光”等元素，既是对诗作文本的现代性标示，也是对诗中承载情感的异质性、悖论性的有效嵌入。胡云昌的《在西塘木雕馆，抚摸一件老家具》中，他以“智性瓦片”在司空见惯的水面激出一片涟漪，“我，一个简体的人/在西塘，闯入繁体的明清木雕馆/……/一件老家具，古旧/包浆着大沧桑”，打捞出“一声不吭的亲人”，这是诗人向包浆岁月的诗意撒网。罗燕廷的《断章：世外西塘》中，“西塘是另一种水。或者/是在镜子中取出来的一粒露珠/在晨光中浮动”，这是一颗敏锐多思的诗心的感光反映，属于向绒毛般细微处摄取的成果。

大赛诗写的技术性，是从“恋”到“链”的现代性转化。如何评价技术繁复之作，也是大赛活动的难题之一。“恋恋西塘”诗歌大赛的参赛作品表明，清新晓畅固然是一种真挚，往往受活动主办方偏爱，但技术繁复的先锋探索之作照样能跻身获奖作品之列。如惭江在《烟雨长廊》中写道，“这长廊，如一个女孩的伞下/仍然是不期而遇，于某处屋檐/一进，两进……再进/庭院缦回。互相看见彼此的心宇/互相走进对方的眼神/而没有尽头”。这首诗的传统意义大于先锋意义，其精彩之处在于借用东方建筑结构的形式特征，将人与西塘、人与人、人与自我的相遇相拥写得引人入胜。如果说这首诗仍有前人技巧痕迹，那么杨旭的组诗《西塘素描》则更像西方形式主义油画，意象繁复、语流堆叠、画面峻切，堪称现代学院式写作的一次实验探索，在大赛诗作中是比较罕见的。如杨旭的《石皮弄笔记》中，“时空逼仄，不经意的侧身/便错过被压缩的历史/高墙深巷，积淀太多的遗忘与古今/只身闯入如一粒贫瘠的火种/在史册的扉页找寻明清的古迹/亭台轩榭，戏子的戏腔与白墙共鸣/星辰被压得很紧，仰望的人得到/……/直面倾斜的坡度，借来身位/扬鞭，白驹过隙，细数雨滴潮湿青藓/浸润被洗刷的足印，回声在反复膨胀，清晰/……有时一个人/像一支没有划痕的铅笔，在石皮弄/这个巨大的凹槽里检阅，并摘抄/另一份身影，相互依偎”。这已不是现实的地域投影，而是经验、记忆、情绪、幻象、无意识和梦境经由现实催发，于内心深处发生的化合反应，是空间斑驳与光影膨胀中的凸凹嵌套，是一种穆旦式的变形与扭曲书写，为读者呈现出一个语象化、镜像化和不存在的心灵化的西塘。

总之，诗歌写作本身就是一场大竞赛，在海量诗歌作品经典化进程中，诗人、诗作、刊物、评奖、选本、文学史提纯等环节，无一不是时间与历史严格筛选下的马拉松式较量。尊重审美规律，鼓励百花齐放，致敬诗人“语不惊人死不休”地锤炼诗意与诗情的同时，也应认识到，为人类提供鲜活的一手经验，不仅是每一位诗人的必修课，也是诗赛举办者必须正视的实践课题。

“恋恋西塘”是一个融合水韵、江南风情与文化底蕴的诗歌品牌，在人工智能和数字化传播的扁平化时代，如何借助资本将地方资源转换成消费者内心的向往，需要地方政府和文化工作者合力解答。诗歌的地方性和家乡感给人提供的是一种精神还乡之路，从这一意义上来说，本次诗赛中的“石皮弄、五福桥、木雕馆、纽扣博物馆、智慧田、乌篷船”等物象，构成了诗化的“恋恋西塘”乌托邦，具有较高的家乡认同感和地方辨识度。如果能给阅读大赛获奖之作的读者带来更温暖、更贴心、更亲密的家乡认同感、地方感，那么，我认为这不仅仅是“恋恋西塘”的成功，也是诗的胜利，更是诗人的凯旋。