《后宫·甄嬛传》古诗词修辞分析

【导读】电视剧《后宫·甄嬛传》，是根据流潋紫（吴雪岚）的网络连载小说改编而来的同名电视剧。全剧选取百余篇古诗词，所选诗词年份跨度大、分布广泛，涉及范围广，包括《诗经》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲等。古诗词在塑造人物形象、推动情节发展、烘托诗意氛围等方面都起到重要作用，同时，诗句本身的修辞格也对台词有润色作用。

《后宫·甄嬛传》是一部红遍大江南北的宫斗剧，它能够经久不衰，与其题材选取、历史背景、人物台词等密切相关。《甄嬛传》不同于其他风靡一时的宫斗剧，它在贴近历史真实背景的基础上，深刻挖掘了女性共有的特性及其内在的矛盾冲突，从而构建了一个充满纷争与复杂情节的故事框架。在该剧中，角色没有被简单地划分为好人、坏人，其人物塑造植根于故事发展和历史背景之中，赋予了人物丰满的性格特征。精心选取的台词成为了该剧获得巨大成功的重要因素。剧中人物频繁引用古诗词，既符合他们出身名门、学识渊博的人物设定，又通过诗意的情感表达，升华了审美境界。这些典雅优美的古诗词，不仅美化了人物形象，还深刻展现了人物在复杂斗争环境中对真诚善良本性的坚守，这也是该剧的重要审美价值。剧中出现的大量古诗词，成为塑造人物形象、推动情节发展、烘托诗意氛围的点睛之笔。

一、《甄嬛传》中古诗词的辞格

《甄嬛传》以雍正年间作为历史背景，剧中的王公贵族，饱读诗书、满腹经纶，在交谈间时不时会引用经典诗词来抒发情绪，表达态度。剧中人物所引用的诗词，对前后话语有一定的修辞作用，诗词本身的辞格也对台词、人物、情节有美化作用。

（一）比喻

比喻是一种常见的辞格，借两事物之间的相似点，用彼事物来描绘说明此事物，以达到生动形象的表达效果。比喻有明喻、暗喻、借喻等，本文探讨明喻的使用情况。如：

（1）长相思，在长安，美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有渌水之波澜，天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。

（2）积石如玉，列松如翠。郎艳独绝，世无其二。

例（1）是允礼独自坐在桐花台吹笛子，引用李白的《长相思》思念甄嬛。诗中“美人如花隔云端”便是明喻，诗中的“美人”就是允礼心中的甄嬛，将“美人”比作“花”，却与其相隔甚远，一种可望而不可即的悲痛感油然而生，让观众感受到这对佳人相爱却不能相伴的遗憾；例（2）是甄嬛出宫去甘露寺修行时，与允礼雨中定情，引用了宋代郭茂倩的《白石郎曲》。石头像玉一样纯净，松树也非常青翠，将二者的感情比作石头和松树，纯洁美好，这里两人对这份感情充满了期待与热情，也为后续的分别埋下伏笔。

这些诗词的引用对剧情发展起到了至关重要的作用，诗词的比喻辞格也强化了剧中人物的情感态度。

（二）对偶

对偶是诗词曲赋中常见的辞格，使用两个字数相等、结构相同或相似的短语、句子表达相关或相反语意。对偶辞格让台词具有对仗美，使诗意韵味在影视中呈现出来，通过听觉和视觉的双重表达，让宫斗剧的古典意蕴更深刻。

（3）庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

（4）美淑人之妖艳，因盼睐而倾城。扬绰约之丽姿，怀婉娩之柔情。

例（3）中的诗选自刘禹锡的《赏牡丹》，在剧中是合宫赏花时，甄嬛为皇后出头所吟诵的诗，“庭前芍药”和“池上芙蕖”是相似意义的对偶，目的是突出后面“牡丹真国色”，夸赞皇后国母本色，暗示华妃等一众妃子即使再得宠爱、再美丽也不能与皇后相提并论；例（4）中“扬绰约之丽姿，怀婉娩之柔情”这一处对偶，是对玉娆美貌的赞美，也是皇上为玉娆赐名的来源，一个“婉”字又是皇上对纯元皇后的思念，是“白月光”般挥之不去的情感。

对偶在诗词曲赋中的运用，将对仗美、工整美发挥到了极致，对偶的运用不仅为诗词增色，也为台词增色，使人物语言更鲜明。

二、《甄嬛传》中古诗词的修辞效果

（一）塑造人物形象

电视剧中的人物形象塑造不仅从视觉效果上呈现，还通过人物动作、语言等各方面来表现，在《甄嬛传》中，每个人物都是饱满的，有自己的鲜明特色，语言也符合自己的身份地位和形象。

甄嬛是剧中的核心人物，但不同于普通的宫斗剧主角，她并不是一直拥有主角光环的大女主。她经历了跌宕起伏，自身性格也在变化和成长，这也正是这部剧的亮点。甄嬛作为一个出身高贵、知书达理的女子，她的言行举止无不流露出大家闺秀的气质。

甄嬛是一位有学识有内涵的女子。如：“嬛嬛一袅楚宫腰，那更春来，香减玉消。”这是甄嬛在入宫殿选时，皇上问她的“嬛”字是哪一个，她用蔡伸的《一剪梅·堆枕乌云堕翠翘》中的“嬛嬛一袅楚宫腰”来解释自己闺名的由来，由此可以看出她不是那个时代“女子无才便是德”的典范。优越的家庭条件让她拥有广博的才学，加之样貌和纯元皇后有几分相似，便更得皇上喜爱，最终成功入选。

甄嬛是一位聪明有谋略的女子。如：“路遥知马力，日久见人心。”这是沈眉庄被陷害假孕后，甄嬛和皇上并头夜话时提到的，节选自宋代释道川的《颂古二十八首·其一》：“将杖探其水，方知水浅深。路遥知马力，岁久辨人心。子不孝，父不慈。恭而无礼，亲而有疏。”甄嬛没有极力为沈眉庄辩驳，也没有力劝皇上查明真相，而是温和从容地用一句诗来点明自己的意图，体现出甄嬛的沉着冷静。

甄嬛是一位敢爱敢恨的女子。如：“朱弦断，明镜缺。朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别。努力加餐勿念妾。锦水汤汤，与君长诀！”甄嬛对皇上失望至极，自行出宫修行，在生下胧月后跟皇上诀别，用卓文君的《诀别书》拜别皇上，宫中的女子在这四方天地里完全没有自己的生活，妃嫔们一切都以皇上为主，乐皇上之乐，自己和孩子的一生都依靠皇上，甄嬛在这样的环境下能果断放下一切，爱憎分明，不爱就直接离开，勇气可嘉。

从诗词方面入手分析，皇上是一位深情专一的男子。如：“纵得菀菀类卿，亦除却巫山非云也。”这句出自唐代元稹《离思五首·其四》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”皇上心中一直有纯元皇后，对甄嬛的爱也是因为纯元皇后，她们样貌和性情的相似让皇上始终无法忘记纯元皇后，而甄嬛也不过是纯元皇后的替身。这句诗是因为甄嬛误穿了纯元皇后的衣服后，皇上想起了昔日最爱而写下来的，他认为纯元皇后是任何人都替代不了的美好存在。从这里可以看出皇上的钟情。但依据剧情发展来看，皇上经历“九王夺嫡”，为了权位杀害了妃嫔和自己的亲生孩子，心狠手辣；对待妃嫔只是一时兴起，实则薄情寡义；疑心兄弟篡位、疑心妃嫔勾结，天性多疑。皇上的多面性可以从不同角度入手分析，而从诗词着手，最典型的则是一位对纯元皇后专情的帝王。

通过诗词呈现出来的皇后，是一位对皇上深情、对各宫妃嫔大气的女子。“郎情似酒热，妾意如丝柔。酒热有时冷，丝柔无断绝。”这是甄嬛回宫诞下双生子后皇后的祝酒词，出自唐代郑遨的《长相思》，将“郎情”比作“酒”，“妾意”比作“丝”，“热酒”会冷，即皇上对各嫔妃的感情可能会忽冷忽热，但是皇后对皇上的感情却像丝线一样柔和、无绝期。皇后在这里一方面向皇上表达了自己的爱意，其实另一方面也暗示甄嬛不要因诞下皇嗣便恃宠而骄。皇后的发言总是给人一种大气、宽慰的感觉，表面上她不争不抢，主张各宫和睦相处，实则在背后捅刀子、戕害皇家子嗣、陷害各宫妃嫔，这些也是诗词没能呈现的。

华妃始终是一个直率的人，爱恨全都流于表面。她始终深爱皇上，对其他妃嫔却是充满嫉妒与不屑。如：“君情缱绻，深叙绸缪。誓山海而常在，似日月而无休。奈何嫉色庸庸，妒气冲冲，夺我之爱幸，斥我于幽宫。”这是甄嬛被曹贵人设计跳惊鸿舞后，华妃趁机提到的《楼东赋》，出自《梅妃传》，是唐玄宗的梅妃江采萍所写。华妃此举意在提醒皇上他的挚爱纯元皇后，以及二人曾经的甜蜜时光和海誓山盟，也直接说出“妒气冲冲，夺我之爱幸，斥我于幽宫”这样直白的话。家世显赫的华妃，性子直爽，敢爱敢恨，言行举止都流露出武将家门的威风豪气，可也正是因为家世太过显赫，让生性多疑的皇上有所芥蒂，使得华妃终生无子，最终成了一枚弃子。

果郡王执着专情，无论是从诗词中来分析还是通过剧情的发展来看，他都始终专情于甄嬛。如：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。”甄嬛和果郡王泛舟而归，谈论西施范蠡泛舟太湖，允礼念汤显祖《牡丹亭》的戏文，来暗示自己对甄嬛的喜欢，只是当时甄嬛是皇上的宠妃，只能借用诗词来表达自己的心声。果郡王的专情与皇上的专情有别，他对甄嬛是纯爱，而皇上只不过是心里的执念。甄嬛离宫后去了甘露寺，果郡王不在乎她是废妃，而主动表达自己的爱意，二人心意相通，得以短暂相爱。

（二）推动情节发展

电视剧的台词是使剧情得以衔接连贯的关键，诗词曲赋在《甄嬛传》中的运用，不仅使人物对话完整，更是推动情节发展、完善故事链的关键。

《甄嬛传》中出现的古诗词插曲是温庭筠的《菩萨蛮》，这首诗贯穿全剧，将诗句配上音乐，更是将宫中女子的心境表达到极致，仿佛一位满腹闺怨慵懒妩媚的女子站在面前。这首诗在剧中反复出现，见证了核心人物甄嬛的个人成长，将深宫女子的生活和不得不离经叛道的无奈表达了出来，贯穿了整个故事。

甄嬛在倚梅园祈福时，吟诵过“逆风如解意，容易莫摧残”，这为后面剧情的发展埋下了伏笔。第一次是这句诗被余莺儿听到，后因皇上寻找吟诵该诗句的女子，余莺儿冒认。第二次是在接近结局时，各宫妃嫔陪皇上看冰嬉表演，皇上说起冬日的梅花，皇后提起自己的姐姐纯元皇后，便说了“逆风如解意，容易莫摧残”，目的是让皇上想起曾经的爱人，也是让甄嬛难堪，想到自己只是纯元皇后的替身。崔道融《梅花》中的这句诗是贯穿全剧的经典诗句，在剧情的开始和结尾呼应出现，对剧情发展有推动作用。

《诗经·国风·郑风》中《女曰鸡鸣》中的“终生所约，永结为好，琴瑟再御，岁月静好”在整部剧当中出现过多次。第一次是果郡王与甄嬛在凌云峰相爱时，他们的合婚庚帖上写着“愿琴瑟再御，岁月静好”，象征着二人美好爱情的开始，也为后面二人因身份问题不能在一起埋下伏笔。后面皇上疑心甄嬛和果郡王关系不一般时，让甄嬛用毒酒毒死果郡王，在这个剧情里面，果郡王举杯说道“终生所约，永结为好”，甄嬛随即对道“琴瑟再御，岁月静好”，之后便迎来了二人的悲剧。还有一次是沈眉庄临终前为诞下的公主取名为“静和”，甄嬛说出其蕴含便是“温和从容，岁月静好”，沈眉庄和温实初的爱情就像甄嬛和果郡王一样，因身份的阻隔，不能修成正果，只能借孩子来表达这份感情。这几句诗贯穿两对无法相爱的人的爱情故事，推动了情节的发展。

（三）烘托诗意氛围

诗词的运用能够烘托诗意氛围，古装剧意在强调“古”，一部古装剧要想拍得好，台词是关键，既要展现出古人真实的交流氛围，也要让观众能够听懂、看懂。

甄嬛第一次得宠后，皇上便经常去碎玉轩看望甄嬛，甄嬛劝皇上不可独宠一人，皇上便听了她的话，当晚去了华妃的翊坤宫，但是甄嬛始终心有遗憾，内心依然希望皇上来看自己，便一边弹琴，一边吟诵起《湘妃怨》中的“雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵，望夫君兮不来，波渺渺而难升”，以此来表达自己对皇上的思念之情。这首诗的出现，配上夜里下雨的场景，让凄凉之感油然而生。在门外的皇上听到了甄嬛吟诵《湘妃怨》，随即也吟诵起了白居易的《听弹湘妃怨》：“分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。”二人情意相通，更显诗意氛围。

甄嬛回宫后与果郡王再无可能，在一次赠礼中，果郡王送给甄嬛一个珊瑚手串，甄嬛说道：“掌上珊瑚怜不得，却教移作上阳花。”这句诗选自吴伟业的《古意》，涉及顺治帝与董鄂妃、博尔济特氏的故事，原诗是怜悯废后身世高贵，只因董鄂妃之故而不得顺治帝爱怜，最终落得与上阳宫人一样的命运。这里甄嬛吟诵此诗，是为了表达自己与果郡王虽然相爱，却不能在一起的遗憾，诗词的引用使这种氛围和心境表现了出来。

三、结语

《甄嬛传》台词引用的大量古诗词，在人物塑造、情节推动、氛围渲染方面发挥了重要作用。像《甄嬛传》这样，没有那些所谓的“主角光环”和“逆袭反击”，而是让剧情自然合理地发展下去，并将古诗词、古文化等融入大众喜欢的娱乐方式中，潜移默化地将这些知识传输给观众，对文化的发展和传承有很好的影响。因此，影视剧应当结合现实，古装剧更需在依据史实的情况下，尽可能地让观众去体会感悟古人古物古文化，在休闲娱乐的同时有所收获。

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