非遗文化元素在现代文创产品设计中的运用

摘 要：在当今这个文化多元、创意无限的时代，非遗文化元素如同一股清流，为现代文创产品的设计注入了新的活力与灵感。作为中华民族悠久历史的见证与传承，非遗文化蕴含着丰富的民族智慧与审美情趣。它们不仅仅是历史的记忆，更是现代设计创新的重要源泉。随着人们生活水平的提高与文化需求的日益增长，文创产品不再局限于单一的实用功能，而是更加注重文化内涵与审美价值的融合。在这一背景下，将非遗文化元素融入现代文创产品的设计中，不仅有助于传承与弘扬优秀传统文化，还能赋予文创产品独特的文化韵味与情感价值。通过巧妙的构思与精湛的工艺，非遗文化元素得以在现代文创产品中焕发新的生机，让人们在日常生活中感受到传统文化的魅力与温度。

关键词：非遗文化元素；文创产品；设计

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）26-00-03

现代文创产品的设计正逐渐从单一的功能性向多元化、个性化方向发展。在这一趋势的推动下，非遗文化元素的运用显得尤为重要。它们不仅能够为文创产品提供丰富的设计素材与灵感来源，还能通过与现代设计理念的碰撞与融合，创造出既具有传统韵味又不失现代感的作品。这些作品不仅满足了人们对于美好生活的向往，更在无形中推动了传统文化的传承与发展。

一、非遗文化元素在现代文创产品中的应用价值

非遗文化元素作为中华民族悠久历史的璀璨结晶，蕴含着丰富的文化内涵与情感联结，其在现代文创产品中的应用，无疑为传统文化注入了新的活力与生机。通过巧妙融合非遗文化精髓与现代设计理念，文创作品得以展现出独特的韵味与亲切感，不仅提升了产品的艺术价值，更在潜移默化中增强了大众对传统文化的认同感。以沈阳故宫博物院为例，该博物院通过增设非遗展示区域，将传统技艺如布贴画、掐褶纸等非遗文化元素融入文创设计中，不仅为这些濒临失传的传统技艺提供了展示与传承的舞台，更通过创意转化，让古老的艺术形式以全新的面貌呈现在公众面前。这些融合了非遗文化元素的文创产品，不仅拉近了公众与非遗文化之间的距离，使更多人有机会近距离感受传统工艺的魅力，也激发了人们对传统文化的兴趣，有效促进了文化的传承与发展[1]。从国家层面来看，非遗文创产品的热销，不仅带动了相关产业链的发展，为经济增长注入了新的动力，也成为国家文化软实力的重要载体。这些承载着深厚文化底蕴的文创产品，在国际市场上展现出独特的魅力，不仅提升了中国文化的国际影响力，还加深了外国友人对中国文化的理解与尊重。通过文化输出，非遗文创产品成为连接中外友谊的桥梁，为增进国际交流与合作搭建了重要平台。

二、现代文创产品设计特点

（一）文创产品创意更加丰富

在现代文创产品设计中，创意的丰富性成为其显著特征之一。设计师不再满足于对传统文化元素的简单复制或堆砌，而是致力深度挖掘当地的文化特征，将其融入产品，创造出既具有文化底蕴又富有创新性的作品[2]。以敦煌博物馆为例，其推出的“惜韶华”金属书签，不仅精准捕捉了敦煌壁画中绚丽的色彩与精美的图案，更通过巧妙设计，使书签成为连接现代人与古代艺术的桥梁，既实用又富有文化内涵。这种设计理念的转变，标志着旅游纪念品已从简单的“贴图”式纪念品，升级为更具创意、文化内涵与设计多元化的文化产品，更容易被消费者接受并使其产生情感共鸣。这一趋势的背后，是设计师对传统文化价值的深刻认识与尊重以及将传统文化与现代审美、实用需求相结合的创新尝试。通过深入挖掘地域文化的独特魅力，文创产品不仅成为传统文化的传播者，也成为推动地方经济发展与文化传承的重要力量。

（二）文创产品跨界联名合作

随着文化自信的弘扬和消费者需求的日益个性化，文创产品的跨界联名合作成为一股不可忽视的潮流。这种合作不仅包括不同文化间的交融，更涵盖了文化与商业品牌的深度融合，旨在通过双方的资源互补，创造出更具市场影响力的文创产品。国家发布的《博物馆文化资源许可管理办法》，为博物馆等文化机构开展跨界合作提供了制度保障，推动了文化资源许可与跨界合作的新发展。在这一背景下，我们看到了许多成功的跨界合作案例。博物馆与知名品牌的联名产品，如故宫博物院文创与各大时尚品牌的合作，不仅提升了品牌的文化内涵，也让传统文化以更加鲜活、有趣的方式走进大众生活，增强了消费者的文化认同感和民族自豪感。这种合作不仅增强了大众对文创产品的关注，更在社交平台上引发了广泛讨论，形成了良好的口碑效应，推动了整个文创产业的健康发展[3]。

（三）结合市场导向创新产品形式

现代文创产品设计的另一个显著特点是其市场导向性。设计师不再盲目追求产品的广泛适用性，而是更加注重对目标群体的精准定位，力求在满足特定群体审美偏好和消费需求的同时，探寻深层次的文化价值和情感共鸣。这种精准定位不仅体现在文创产品的设计风格上，更贯穿文创产品的整个生命周期，从创意构思到市场推广，无不体现着设计师对目标消费者的深刻理解。以故宫博物院的“文创盲盒”为例，其以“故宫的猫”和“侍卫”为主题，巧妙地将传统民族服饰与现代盲盒文化相结合，既满足了年轻人对新鲜事物的追求，又通过趣味性的方式传播了历史文化知识。河南博物院推出的“考古盲盒”则通过模拟考古挖掘的过程，让游客在动手实践中感受文物的魅力，深化了对文化内涵的理解。这些结合热门元素的文创产品，不仅吸引了年轻人的关注，更通过情感共鸣激发了他们对传统文化的兴趣与热爱[4]。

三、非遗文化元素在现代文创产品设计中的运用

（一）深度挖掘非遗文化元素

深度挖掘非遗文化元素，是文创产品设计领域中的一项重要任务，它要求我们对非遗的历史背景、文化内涵、技艺特点及符号意义进行全面而深入的研究，以确保设计的准确性和深度。这一过程不仅仅是简单的文化元素提取，更是一种对传统文化的深度解读与再创造。以山东为例，这个文化大省孕育了众多脍炙人口的民间文学传说，如“梁祝传说”“孟姜女传说”及“鲁班传说”等。这些传说不仅承载着丰富的历史文化内涵，更蕴含着深厚的情感价值。在文创产品设计中，设计师可以将这些传说故事作为灵感源泉，通过创新的产品形态、材质选择、色彩搭配及包装设计，将非遗文化的精髓融入其中。例如，可以设计一系列以这些传说为主题的明信片，每张明信片都配以精美的插图与简洁的文字介绍，让消费者在欣赏美景的同时，感受到非遗文化的魅力。此外，还可以推出梁祝音乐盒等创意产品，通过音乐这一跨越时空的语言，将非遗文化的情感价值传递给更多人[5]。为了确保文创产品能够精准定位市场需求，引发消费者的情感共鸣，设计师需要在设计过程中注重市场调研，了解消费者的喜好与需求。同时，要积极与文化部门及设计企业展开合作，共同进行文创产品的联合研发。文化部门可以为企业提供丰富的文化元素与设计材料，而企业则可以利用自身的设计力量与市场经验，将这些文化元素转化为具有市场竞争力的文创产品。

（二）整合资源实现跨界合作

非遗文化元素的运用，其潜力远不止于对单一领域的探索，而更应通过跨界合作这一桥梁，实现资源的深度整合与广泛共享。这种跨界的联动，不仅为非遗文化注入了新的活力，也拓宽了文创产品的应用领域，使其能够在更广阔的舞台上绽放光彩。在这一过程中，与非遗文化相关的各行业、各领域品牌或设计师的加入，无疑为文创产品的设计带来了全新的视角与灵感。他们所带来的设计理念和技术手段，如同一股清流，为传统非遗文化元素的现代化传承提供了无限可能。例如，3D打印、虚拟现实等前沿科技的运用，不仅提升了产品的互动性和体验感，更使得非遗文化元素能够以更加生动、直观的方式呈现给消费者。这种科技与文化的深度融合，不仅让非遗文化焕发了新的生机，也为文创产品的市场化运作奠定了坚实的基础。同时，资源整合的深化，也推动了非遗文创产品产业链条和市场网络的完善。从文化元素的挖掘、设计理念的提出，到产品的生产、销售与推广，每一个环节都紧密相连，共同构成了非遗文创产品的完整生态。这种生态的构建，不仅推动了非遗文创产品的规模化、品牌化发展，更为其未来的可持续发展提供了有力保障。以济南市非遗文化的面塑为例，这一非物质文化遗产在跨界合作的推动下，焕发出了新的活力。通过与手工产品设计的结合，面塑不仅成为一种独特的文化体验，更让人们在动手实践中深入了解了这一传统技艺的魅力。此外，与知名国漫IP的合作，更是吸引了大量年轻人的关注，让非遗文化在更广泛的受众中得到了传承与发展。

（三）结合非遗文化丰富产品形式

在文创产品领域，一股追求文化创新的潮流正悄然兴起，旨在打破同质化困境，让非遗文化以更加丰富多元的形式融入现代生活。然而，当前市场上部分文创产品存在盲目模仿、缺乏创意和文化内涵的问题，将非遗文化元素简单移植和拼接，导致设计形式雷同，钥匙链、杯子、帆布包等常见文创商品泛滥，消费者审美疲劳的现象日益加剧。这不仅无法有效传播非遗文化，反而可能削弱其独特魅力。为了扭转这一局面，设计师需要在文创产品的设计与推广中，将非遗文化的深厚底蕴和独特魅力融入产品之中。这要求设计师在产品内容的创新上，与文化部门、非遗传承人、设计师、艺术家等紧密合作，共同挖掘非遗文化的精髓，将其与现代审美和实用需求相结合，开发出具有独特魅力的文创产品。例如，可以与时尚品牌携手，推出融合非遗文化元素的服饰，将传统手工艺中的图案、色彩、造型等元素与现代设计理念相融合，创造出既时尚又有文化底蕴的服装作品。同时，与游戏公司合作，开发非遗主题的游戏场景，让玩家在虚拟世界中体验非遗文化的魅力，也是一种值得尝试的创新方式。在产品设计方面，设计师同样需要注重非遗文化的融入与创新。例如，可以将传统手工艺中的元素提炼出来，巧妙地融入文具、服饰、家居用品等日常用品中，使其在满足实用性的同时，也具备丰富的文化内涵。例如，利用3D打印技术制作精细的非遗文化摆件，将传统手工艺中的精湛技艺以数字化的方式呈现，既保留了传统韵味，又增添了现代科技感。此外，还可以运用数字化技术，将非遗故事以动画、游戏等形式呈现，让传统文化以更加生动、直观的方式走进大众生活，增强消费者的文化认同感和归属感。为了将文创产品推向更广阔的市场，文化部门还可以与线上网络电商、线下展馆等多渠道合作，通过线上线下相结合的销售渠道，扩大文创产品的受众范围。这不仅可以提升非遗文化的知名度和影响力，还可以为文创产业的持续发展注入新的活力。

（四）提高文创用品实用性能

在文创产品的设计与开发中，提升其实用性能是至关重要的，这不仅关乎用户体验，更是推动非遗文化元素广泛传播的关键。为了赢得市场和消费者的青睐，设计师必须从多层次、多角度进行突破，确保文创产品既具备深厚的文化内涵，又能在日常生活中发挥实际效用。从消费者角度出发，文创产品的实用性首先体现在其适用场景与便捷性上。例如，钥匙环的设计需考虑使用的便捷性，确保在日常开锁过程中不会造成不便；文化衫则需注重材质的选取与洗涤后的色彩保持，让消费者在穿着过程中既能彰显个性，又能感受到非遗文化的独特魅力。因此，在设计阶段，设计师应深入调研消费者的使用习惯与需求，确保文创产品能够在不影响其实际用途的前提下，通过巧妙的设计赋予其丰富的文化属性。同时，文创产品的美观性也是不可忽视的一环。在视觉呈现上，设计师可以将传统图案以简约线条或现代色彩进行重新诠释，使文创用品在保留文化特色的同时，又不失时尚感与现代气息[6]。例如，山东省与当地公交集团联合设计的公交卡，不仅印有精美的非遗文化图案与简介，还巧妙地将公交卡设计成山东大鼓、潍坊风筝、德州扒鸡等具有地方特色的形状，既展现了非遗文化的独特魅力，又提升了公交卡的观赏性与收藏价值。

四、结束语

非遗文化元素在现代文创产品设计中的运用，不仅是对传统文化的尊重与传承，更是对现代设计创新的探索与实践。通过深入挖掘非遗文化的内涵与价值，结合现代设计理念与工艺手段，我们可以创造出更多富有创意与文化底蕴的文创产品。这些产品不仅丰富了人们的物质生活与精神世界，更为传统文化的传承与发展注入了新的活力，带来了新的希望。

参考文献：

[1]戎域仁.中国传统文化元素在现代文创产品设计中的应用[J].品位·经典，2024（12）：46-49.

[2]蒋添秀，张淼，胡新雨.西兴灯笼非遗文化元素在文创产品设计中的应用研究[J].玩具世界，2024（05）：130-132.

[3]殷雪婷.非遗文化元素在旅游文创产品设计中的应用策略研究[J].旅游与摄影，2024（07）：65-67.

[4]郑冰香.浅谈遂溪非遗文化元素在农业文创产品设计开发中的应用[J].明日风尚，2023（13）：125-127.

[5]李倩.中国水墨文化元素在现代文创产品设计中的应用探究[J].鞋类工艺与设计，2023，3（03）：52-54.

[6]刘溪倩.中国传统文化元素在现代文创产品设计中的应用研究[J].青春岁月，2022（21）：17-19.