音乐教育中幼儿音乐感受与欣赏能力的培养

在幼儿园音乐教学中，幼儿教师需重点提升幼儿的音乐感受和欣赏能力，通过引进多个音乐研学专题，整合多元化的教学活动，营造诗意化的学习环境，打造沉浸式的体验，引进跨学科项目，增强幼儿的学习体验和感触，使其欣赏能力和感受能力得到有效提升。

幼儿教师在音乐教学中应当基于构建主义理论，对现有的教学模式进行重构优化，整合丰富的教育资源，带动幼儿进行灵活高效的学习，提高其学习品质和效率。

一、幼儿音乐感受与欣赏能力培养的原则

幼儿园在培养幼儿音乐感受和欣赏能力过程中，应引进多角度评价原则，不仅需要对幼儿的音乐技能、知识掌握程度进行点评，而且需要关注其情感态度、学习品质等多方面的发展需求，通过多角度评价，全面了解幼儿在音乐活动中的表现，从而为其提供有效的指导和支持。另外，在教育环节，幼儿教师还应奉行赏识性原则，对幼儿的音乐感受和欣赏能力给予表扬和鼓励，给予幼儿成功的学习体验，激发其学习兴趣和自信心，使其在音乐活动中感受到成就感和快乐，进而积极高效地参与音乐活动。

另外，幼儿教师还应融合发展性原则，将音乐感受和欣赏能力视为幼儿的学习与发展过程，关注其在音乐学习过程中的变化和获得的发展，不以固定的评价标准来点评幼儿的音乐学习成果，而是根据其年龄特征、个体差异等，基于其最近发展区，提供适宜的音乐作品和欣赏环境。幼儿教师还应采用过程性指导，关注其音乐艺术思维成长过程，使其在音乐活动中能获取持续不断的体验。总之，幼儿园在培养幼儿音乐感受和欣赏能力的过程中应奉行上述原则，对现有的音乐教学活动、方法进行改进，增强幼儿的艺术学习体验。

二、幼儿园音乐教育中幼儿音乐感受和欣赏能力的培养策略

（一）营造诗意化的音乐学习环境

幼儿具备诗意化思维，在音乐教育中，幼儿教师需营造诗意化的音乐学习环境，增强幼儿的音乐感受和欣赏能力，这要求幼儿园对音乐教室进行诗意化设计，将其打造为温馨且富有艺术气息的场所。在教室墙面上可贴上音乐家画像、乐器图片、音乐符号等，营造浓厚的音乐氛围。同时，在教室角落还可以摆放一些小型乐器，如铃铛、沙锤、木鱼等，以供幼儿进行自主探索和尝试。在诗意化空间中，教室应放置一些自然元素，可以摆放一些绿色植被、木质家具等，在亲近自然的环境中，带动其感受音乐的和谐与美好。为了提高诗意化教学效率，幼儿教师还应选取一些优质的音乐内容，比如，将古诗词与音乐结合，从诗词文化中正向延伸音乐韵律，引导幼儿感受其中的意境美。并且，教师还可以结合一些经典的音乐作品，植入古典音乐、民族音乐，使幼儿获取沉浸式的体验。此外，教师还需在音乐教学过程中进行诗意化演绎，在活动中投入真实的情感，感染幼儿，激发其音乐感受和欣赏能力。即教师需要在音乐活动中起到良好的示范作用，为幼儿提供学习的榜样。

例如，在《四季之歌》教学项目中，幼儿园的音乐教室被精心装饰，墙面上挂着著名音乐家如贝多芬、莫扎特的画像，以及各式各样的乐器图片和音符符号，营造了一个充满艺术氛围的学习环境。例如，墙面的一角挂着一张巨大的五线谱，上面用彩色笔标记着孩子们熟悉的歌曲旋律，让孩子们在每次进入教室时都能感受到音乐的魅力。在教室的一角，摆放着各种小型乐器，如彩色的铃铛、沙锤和木鱼。孩子们可以自由地拿起这些乐器，探索它们发出的不同声音，如小明兴奋地摇晃着铃铛，听着清脆的铃声，脸上洋溢着喜悦的笑容。

在《四季之歌》的教学项目中，教师选择了与四季相关的古诗词，如《春晓》《夏日绝句》《秋思》和《冬夜读书示子聿》。教师将这些古诗词配上优美的旋律，让孩子们在吟唱中感受诗词的韵律美和意境美。例如，当孩子们唱起《春晓》时，他们仿佛置身于春天的花海，感受着春风拂面、鸟语花香的美好。教师还引入了古典音乐和民族音乐，如《春江花月夜》《渔舟唱晚》等，让孩子们在欣赏这些音乐作品时，能感受不同文化背景下的音乐魅力。例如，在欣赏《渔舟唱晚》时，孩子们闭上眼睛，想象着渔舟在夕阳下缓缓归航的场景，感受着音乐中的宁静与和谐。在教学过程中，教师用真挚的情感和生动的语言进行诗意化演绎。例如，在教授《秋思》时，教师用温柔的声音讲述着诗人对故乡的思念之情，同时用琴声伴奏，让孩子们在情境中感受音乐情感的表达。教师的示范作用激发了孩子们的音乐感受和欣赏能力，使他们纷纷模仿教师的演绎方式，用自己的方式表达着对音乐的热爱和理解。

（二）打造沉浸式的虚拟场景

幼儿教师在培养小朋友的音乐感受能力和欣赏能力时也应给予其感同身受的体验。其中，幼儿教师需引进虚拟现实技术，为幼儿创造出身临其境的音乐学习环境，使其在虚拟空间中灵活操作，并深度感受音乐的魅力。在此期间，教师需选取合适的虚拟现实技术，构建出高度真实感的音乐环境，包括音乐会现场、音乐厅、音乐工作室等，使幼儿仿佛置身于音乐场景中。其中，教师还可以融合各种音乐元素，如乐曲模拟、音乐表演等，相关元素应具有高度真实感和互动性，使幼儿能与之进行互动，感受音乐的魅力。在实践环节，幼儿教师需引进虚拟现实技术，激发幼儿的多感官体验，比如通过相关技术创造视觉体验，幼儿可以看到虚拟场景中的表演者的乐谱，获取丰富的视觉审美体验；教师也可以在虚拟场景中播放高质量的音乐作品，结合现场3D环绕演奏，使幼儿更加深入感受音乐的震撼。如果有条件，幼儿园还可以在虚拟场景中引进交互式系统，让幼儿触摸虚拟乐曲，感受其形状、质地和重量，这有助于幼儿更好地了解音乐乐器，尝试进行乐器表演，提升其音乐表现力和创造力。因此，幼儿教师需基于以上需求，开发丰富的音乐情境，带动幼儿进行高效探究。

例如，教师利用VR技术，构建一个名为《梦幻音乐之旅》的虚拟场景，其中包括音乐会现场、音乐厅和音乐工作室等多个高度真实感的音乐环境。在音乐会现场，孩子们可以看到虚拟的观众席、舞台和表演者，仿佛置身于真实的音乐会中；在音乐工作室里，孩子们可以观察虚拟的音乐制作人正在录制和编辑音乐，了解音乐制作的流程。在《梦幻音乐之旅》中，教师融合多种音乐元素，如乐曲模拟、音乐表演等，这些元素都具有高度真实感和互动性。例如，孩子们可以在虚拟场景中听到由虚拟乐器演奏的乐曲，这些乐曲的音质和音色都非常逼真；同时，孩子们还可以与虚拟的表演者进行互动，如鼓掌、欢呼等，感受音乐的魅力。在实践环节，教师利用VR技术创造了丰富的视觉体验。在虚拟的音乐会现场，孩子们可以看到虚拟表演者手中的乐谱，这些乐谱随着音乐的节奏和旋律而变化，给孩子们带来了丰富的视觉审美体验。虚拟场景中播放的高质量音乐作品结合现场3D环绕演奏，让孩子们更加深入地感受到了音乐的震撼。除此之外，幼儿园还在虚拟场景中引进交互式系统，让孩子们能触摸虚拟的乐器。例如，在虚拟音乐工作室里，孩子们可以触摸虚拟的钢琴键盘，感受其形状、质地和重量；他们还可以尝试弹奏虚拟的吉他或小提琴，感受不同乐器的音色和演奏技巧。这种交互式的体验不仅能让孩子们更好地了解了音乐乐器，而且让他们尝试进行乐器表演，增强了他们的音乐表现力和创造力。

（三）引进地方音乐文化，开发园本课程

幼儿园在音乐教育中可通过引进地方文化开发园本课程，培养幼儿的音乐感知能力和鉴赏能力。其中，幼儿教师需具备丰富的音乐知识储备，能识别不同风格的音乐作品、作曲家和乐器，通过持续学习以及参与音乐培训，更好地将地方音乐文化融入音乐教学。并且，教师需深入挖掘当地的音乐文化资源，如民谣、民间乐曲、音乐表演等，将其整理成合适的学习材料。教师也可以结合幼儿的年龄特点和学习兴趣，筛选出合适的教学内容。此外，教师可以将当地的民谣民间歌曲进行改编，将其打造成园本课程，引导幼儿感受音乐旋律和节奏。结合地方音乐文化，教师可以编排具有地方特色的舞蹈和音乐表演，让幼儿在舞蹈和表演中感受音乐的魅力，提高其音乐表演的兴趣和参与度。并且，教师也应选取一些具有地方特色的音乐经典创作，结合地方方言，开展主题音乐活动，在增强幼儿语言表达能力的同时，增强其艺术素养。总之，幼儿教师需引进地方优势的艺术资源，开发园本音乐课程，带动幼儿在熟悉的场景和环境中参与迁移性学习，增强其音乐感知能力和学习能力。

例如，幼儿园的教师团队具备丰富的音乐知识储备，能识别不同风格的音乐作品、作曲家和乐器。为了更好地将地方音乐文化融入音乐教学，教师需要定期参加音乐培训，如“闽南音乐文化工作坊”，深入学习闽南地区的音乐历史、民谣、民间乐曲及乐器。例如，在培训中学习南音的演奏技巧，并在随后的教学中向孩子们展示南音的独特魅力。教师深入挖掘闽南地区的音乐文化资源，如民谣《爱拼才会赢》民间乐曲《渔歌子》以及南音表演等，将这些资源整理成适合幼儿学习的材料，包括音乐CD、乐谱、图片和视频等。其中，教师还搜集了多首闽南民谣，并制作成音频文件，供孩子们在日常活动中聆听和欣赏。并且，教师根据幼儿的年龄特点和学习兴趣，筛选出合适的教学内容。对于小班幼儿，他们选择了节奏明快、旋律简单的闽南童谣；对于中班和大班幼儿，则增加了更多具有地方特色的乐曲和舞蹈。例如，在小班教学中，教师教授了孩子们《天黑黑》这首童谣，并引导他们跟随节奏拍手或跳舞。此外，教师结合地方音乐文化，编排了具有闽南特色的舞蹈和音乐表演。他们根据歌曲的内容和风格，设计了相应的舞蹈动作和表演形式，让孩子们在舞蹈和表演中感受音乐的魅力。例如，在《渔歌子》的表演中，孩子们穿着渔民服饰，手持鱼篓和鱼竿，随着音乐的节奏进行舞蹈和歌唱，展现了闽南渔村的风情。

（四）开发跨学科教学项目

幼儿园可尝试开发跨学科项目，将音乐教学活动延伸到幼儿园五大基础课程中，在语言、科学、社会、健康、艺术等多个领域融入音乐知识，带动幼儿进行迁移性学习。其中，幼儿园可以将艺术与人文学科整合，渗透音乐历史，培养幼儿的音乐人文审美感知能力；也可将音乐融入自然科学、社会科学等，将不同文化背景下的音乐渗透到课堂，让幼儿了解并欣赏多元文化的音乐项目，增强文化认同感。幼儿教师也可以尝试开展项目主题活动，将多元课程与音乐项目紧密结合，带动幼儿从多个角度进行音乐赏析探究，从而获得更加丰富的学习体验。在此期间，幼儿教师可以引进小组合作，带动小朋友参与合作学习，不同小朋友能从各自擅长的领域，对音乐作品进行赏析，并且表达自身的审美体验和感受，促进相互成长。

在《音乐之旅：探索世界的旋律》项目中，幼儿园将音乐与人文学科紧密结合，通过讲述不同时期的音乐故事，渗透音乐历史，培养幼儿的音乐人文审美感知能力。例如，在语言课上，教师讲述了贝多芬的生平故事，并播放了他的经典作品《月光奏鸣曲》，引导孩子们感受作品的情感表达和时代背景。在科学课上，教师介绍了声音的产生和传播原理，通过制作简易乐器（如纸杯电话、弦乐器），让孩子们亲手实践，理解音乐与科学的联系。并且，项目还注重将音乐融入自然科学和社会科学领域，通过不同文化背景下的音乐，让孩子们了解并欣赏多元文化的音乐项目，增强文化认同感。在社会课上，教师介绍了世界各地的传统节日和庆典音乐，如中国的春节音乐、印度的排灯节歌曲、非洲的鼓乐等，通过视频、音频和图片展示，让孩子们感受不同文化的音乐魅力。在体育课上，教师结合了节奏感和身体律动，设计了“音乐健身操”，让孩子们在欢快的音乐中锻炼身体，体验音乐与健康的和谐统一。除此之外，教师引进了小组合作的学习模式，鼓励孩子们从各自擅长的领域出发，对音乐作品进行赏析和创作。例如，在创作环节，有的孩子负责搜集音乐素材，有的孩子负责编写歌词，有的孩子负责编排舞蹈动作，有的孩子则负责制作舞台背景。通过小组合作，孩子们不仅学会了如何分工合作，而且学会了如何欣赏和尊重他人的贡献，促进了相互成长和进步。

三、结语

总体来说，幼儿园应在音乐教学中强化对幼儿艺术赏析能力的培养，引进丰富的教育专题、研学活动等，带动幼儿在学习期间打开思路，增强其艺术鉴赏能力。