美育背景下乡村全科教师培养中的舞蹈教学改革与实践

美育对于乡村学生的发展至关重要，它关乎艺术技能的学习，是全面提升学生综合素质的关键因素。美育能够丰富学生的内心世界，激发他们的情感表达，有助于情感智力的成长。接触各种艺术形式，可以帮助学生开发创造力和想象力，增强解决问题的能力。在学习艺术的过程中，学生能够学会欣赏美、尊重他人创造的作品，进而养成良好的行为习惯。乡村地区通常拥有丰富的民间艺术和传统文化资源，美育能够帮助学生了解和传承这些文化遗产，增强对自己文化身份的认识和自豪感。艺术活动常常需要学生合作完成，可以借此培养学生的社交技能。接受良好美育的学生更有可能在未来展现出创新能力，在各个行业中大展宏图。

然而，目前乡村美育教育存在很大问题，亟待解决。

本研究重点关注美育背景下乡村全科教师培养中的舞蹈教学改革与实践，目标是通过改革教学内容、模式和评价体系，培养能够胜任美育教学职责的全科教师。采用文献研究法、调查法以及行动研究法等手段，对现有的舞蹈教学问题进行分析，提出相应的改革措施，旨在提高学生的舞蹈技能、审美能力和艺术修养，增强他们指导学校艺术活动的能力。研究结果显示，重构教学内容、改革教学模式和改进教学评价体系对于提升乡村全科教师的舞蹈美育教学能力具有显著意义。

问题与指导

目前来说，乡村急需全科型美育教师，这也导致现有教学内容技能化，学生获得的技能水平较低；教学形式单一化，难以达到美育总目标——“提高学生的审美与人文素养”；学习过程大多依然停留在对动作的记忆和操练阶段，距离对舞蹈知识的理解与应用及创新尚有一段距离。已有文献提供了指导。在国内的研究中，吕艺生在《素质教育舞蹈教学法核心理念》中围绕舞蹈能否培养人的创造性思维以及学舞蹈的学生能否成为“中心”的重要问题展开叙述，借助别人的话表达素质教育舞蹈的教育观：舞蹈不应当被过分修饰，应是人的本性的展现。接着，写出了自己关于素质教育舞蹈如何培育创造性思维的看法，并且给出了学生如何成为中心的具体做法。而杜卫的《坚持育人导向，遵循美育特点，探索美育规律——关于当前普通艺术教育的若干观念和方法论思考》，总地说明了美育的目的，让学生更好地赏析经典美术作品，从而运用艺术语言进行艺术创作。可以看出学者们主要关注如何通过舞蹈美育提高全科教师的美育能力，以及如何改革舞蹈教学以适应全科型教师培养的需求。国外的研究则更多地关注“学校舞蹈”“教育舞蹈”“创造性舞蹈”等概念，探讨如何在普通学校中实施舞蹈教育和师资培养。但当前的研究在舞蹈教学改革的具体策略和方法上存在不足，具体艺术学科针对全科型美育教师培养相关研究零散，未形成气候，缺乏深入，效果不明显。

改革与措施

针对目前存在的问题，可以通过学科融合的方式，在舞蹈教学中整合艺术史、音乐学、文学和设计艺术等多领域知识，采用情感表达、音乐感受、生活观察、自我探索和团队合作的教学方法，并改进评价体系，以过程为主、结果为辅，来培养学生的综合能力和艺术素养，实现从技能到艺术的升华。

一、重构教学内容

通过学科融合的方式，将不同领域的知识相互结合，提高学生的综合能力。如：在舞蹈教学中，将艺术史、音乐学、文学、设计艺术等多个领域的知识相互结合，有助于提高学生的综合素质。例如，在教学古典芭蕾舞曲《天鹅湖》时，可以介绍芭蕾舞的历史背景和发展历程，让学生了解这种艺术形式是如何演变而来的，也可以分析《天鹅湖》的音乐特点，如旋律、节奏和配器等，帮助学生更好地感受音乐与舞蹈之间的关系。引入上述各学科的内容，可以增强他们对舞蹈的理解和表现力。这样的教学方法能在讲述专业知识的同时，拓宽学生的知识面，使其具备更强的综合能力。同时注重高文化的培养，降低对技术层面的要求，增设经典作品赏析环节，组织学生观看并分析著名的舞蹈作品，如巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》中的现代舞编排，或者马勒的交响曲《大地之歌》中的芭蕾舞片段。通过学习这些经典作品，学生可以了解到不同时期、不同风格的舞蹈艺术，从而开阔眼界，提高审美水平。在舞蹈技能教学方面，强调其经典性，如古典芭蕾是舞蹈界的基础，许多现代舞蹈都受到了它的影响。因此，在舞蹈技能教学中，应该重点教授古典芭蕾的基本功，如足尖站立、跳跃、旋转等。这些技巧是芭蕾舞者的必备技能，也是其他舞蹈类型的重要组成部分，使学生能够掌握具有代表性的动作和技巧。当代舞蹈是一种非常开放和自由的舞蹈形式，允许舞者根据自己的创意和灵感进行创作。在舞蹈技能教学中，可以教授一些当代舞蹈的创作技巧，如即兴表演、肢体语言表达、空间运用等。可以帮助学生开阔思维，激发创造力。此外，课程应以舞蹈为核心切入点，通过音乐剧、课本剧等形式进行展示，打破传统教学模式，充分展现学生的表演才华。例如，通过故事化教学，将舞蹈动作融入故事情境，让学生扮演角色，体验舞蹈魅力；多元化融合不同地域、民族的舞蹈元素，让学生感受文化碰撞；鼓励学生创新编排，发挥想象力和创造力；提供实践演出机会，让学生在真实舞台上展示自我；个性化指导，针对学生个性特点和兴趣爱好，提供定制化的教学方案。在整个过程中，遵循人文关怀与戏剧化的原则，关注学生的个人发展，创造出富有情感和故事性的舞台效果，从而打破传统的教学模式。

二、改革教学模式

在舞蹈教学中，改革教学模式需要遵循美育的特点，以情动人、潜移默化。情感表达是关键，鼓励学生在舞蹈中注入情感，通过肢体语言传达内心世界。例如，在教授现代舞时，可以引导学生将生活经历和情感融入舞蹈中，使观众产生共鸣。感受音乐也非常重要，注重音乐与舞蹈的结合，让学生在聆听音乐的同时，体会舞蹈韵律的变化。例如，在教授爵士舞时，可以播放不同类型的音乐，让学生跟随音乐节奏跳舞，感受音乐与舞蹈的和谐统一。观察生活也是必不可少的，引导学生观察周围环境，将生活中的点滴细节融入舞蹈创作。例如，在教授民间舞时，可以带领学生参观当地的民俗活动，了解传统文化，然后将这些元素融入舞蹈中。自我探索也很重要，鼓励学生发掘自身潜能，找到适合自己的舞蹈风格。例如，在教授街舞时，可以设置自由练习时间，让学生自主选择喜欢的音乐和动作，逐渐形成自己的舞蹈风格。最后，团队合作也不可忽视，培养学生的团队协作精神，通过集体舞蹈项目促进彼此之间的沟通和默契。例如，在教授团体舞时，可以安排小组合作完成一个舞蹈作品，让学生在共同创作中体验团队的力量。这样做，舞蹈教学就不仅仅是技术的传授，更是情感的传递和美的熏陶，能让学生在潜移默化中受到艺术的感染和启迪。在舞蹈教学中，“无技能无艺术，但要明确艺术是用来育人的，由技入道”这句话强调了艺术教育的核心在于培养学生的艺术素养和个人成长，而不只是教授舞蹈技巧。这意味着教师在教授舞蹈技巧的同时，也要注重培养学生的艺术感知能力和人格塑造。总的来说，舞蹈教学的目标应该是培养学生的艺术素养和个人成长，而不仅仅是教授舞蹈技巧。

三、改进教学评价

在舞蹈教学中，改进教学评价体系，将表演、赏析、创编、总结四位一体，以过程为主、结果为辅。具体而言，表演方面，评估学生在舞台上的表现，包括舞蹈技巧、表情管理、舞台形象等方面的表现；赏析方面，考察学生对舞蹈作品的理解和欣赏能力，包括对舞蹈风格、音乐、剧情等要素的把握程度；创编方面，鼓励学生独立创作舞蹈作品，评价其创新能力、编舞技巧和艺术表达能力；总结方面，要求学生对学习过程进行反思和总结，包括收获、不足之处以及未来努力方向。例如，在学期末的考核中，可以设定一场舞蹈会演，让学生分别表演自己熟悉的舞蹈、解析一部经典作品、创作一个新的舞蹈片段，并对自己整个学期的学习进行总结汇报。这样既考察到了学生的实际操作能力，又锻炼了他们的艺术鉴赏和创新思维，实现了过程与结果的平衡。在一定程度上做到了改革艺术学科实践与理论长期“两张皮”的弊病，做教学中的研究，实践中的理论。

在改进教学评价体系时，要做到以过程为主、结果为辅，意味着在评价学生时，更看重他们在学习过程中的表现和成长，而不仅是最终的成绩。例如，在教授古典芭蕾时，教师可能会关注学生是否积极参与课堂练习、是否认真听讲、是否有良好的态度和团队合作精神，这些都是过程方面的指标。而在期末考试中，做到重点考察成绩，但也会考虑学生在整个学期的进步情况，包括他们的舞蹈技巧、艺术感知能力、团队合作能力等。这样做的目的是让学生明白学习舞蹈不仅仅是追求分数，更重要的是享受过程、发现自己的潜力和不断进步。

本课题在舞蹈教学改革方面，涉及学科融合、高文化低技巧、增设经典作品赏析、重视舞蹈技能教学的典型性和经典性、遵循人文关怀与戏剧化原则、打破传统教学模式、改革教学评价体系等内容。研究特色在于将多种学科知识融入舞蹈教学，注重培养学生的综合能力，同时强调舞蹈艺术的育人功能。创新点在于将故事化教学、多元文化融合、创新编排、实践演出机会和个性化指导等方法应用到舞蹈教学中，以提高教学质量。推广价值在于推动舞蹈教育的发展，培养出更多具有艺术素养和创新思维的人才。研究方法包括案例分析、问卷调查、访谈等多样化手段，以确保研究成果的可靠性和有效性。

评估与优化

为了确保舞蹈教学改革的有效性和可持续性，需要设定几个关键的评估指标来衡量教学效果。这些指标包括学生的参与度、技能掌握程度以及情感态度的变化，同时也考虑了教师的教学满意度和创新能力。为了获得更为细致的数据支持，还设计了特定的评估工具，比如学生技能测试、参与度调查问卷以及教师自我评价表等。

在数据分析阶段，采用混合方法研究，即结合了定量数据（如测试成绩、参与率）和定性数据（如访谈、观察笔记）。通过对定量数据进行统计分析，了解学生在舞蹈技能上的进步情况；而通过定性数据的深入分析，则能更好地理解学生的情感变化和教师的教学体验。这样的综合分析方法不仅可以识别出教学中的亮点，也可以找出需要改进的地方。

基于上述分析结果，提出以下持续改进的策略。根据学生技能掌握的情况调整课程内容，使之更加贴近学生的兴趣和能力水平。强化教师培训，特别是关于创新教学法的学习，来提高教师的教学能力和创造力。引入更多互动式的教学工具和技术，如多媒体设备和在线平台，增加教学的趣味性和互动性。建立一个反馈机制，定期收集来自学生、教师以及家长的意见和建议，以便及时调整教学计划。

本课题的研究成果具有显著的应用价值，可被直接应用于五年一贯制乡村定向师范生的舞蹈课程教学改革之中。这可以提升乡村学校美育教学的质量，还能丰富美育教学的成果和经验积累。通过将研究成果融入实际教学中，可以有效地提高全科教师的舞蹈美育教学水平，进而促进学生艺术审美能力的全面发展。本课题还提供了参考案例和实践经验，可以在更广泛的师范院校和其他教育机构中推广使用。特别是在乡村全科教师的培养过程中，这些成果可以作为教学改革的重要参考，帮助更多的教师掌握有效的舞蹈美育教学策略，最终惠及广大的乡村学校及其学生，从而推动我国基础教育美育事业的发展。

作者简介：

张晓雪，女，助教，硕士，研究方向：舞蹈教育学。本文系2022年豫章师范学院校级教改项目《美育背景下乡村全科教师培养中的舞蹈教学改革与实践研究》（编号：YZGJ-22-22）成果。作者单位：豫章师范学院。