低音提琴演奏中的音准问题及解决对策

摘要：音准是拉弦乐器演奏中的生命，是学习过程中永恒的重点。低音提琴体型较大，对左手按弦、发音都有很高的要求，这导致音准问题尤为突出。本文主要立足音准的基本概述，归纳分析了低音提琴演奏中存在的音准问题，并提出了相应的解决对策：通过做好空弦演奏来为音准的稳定奠定基础；加强手部训练以保证肌肉力量；强化听力训练以增强音感控制，从而解决音准问题。

关键词：低音提琴；音准问题；解决对策

低音提琴是一种历史悠久的乐器，起源于古代弓弦乐器低音维奥尔琴，体积比较大、音域广，所以在各种乐团中得到了广泛应用[1]。低音提琴的标准调弦为四弦EADG，音响比记谱低于一个八度。有时，低音提琴会存在第五根弦，叫作C弦，并可通过在颈部安装装置来演奏低音C。在独奏中，低音提琴涵盖低、中、高音谱，即使是高音谱号，实际演奏的音高也比谱面音符低一个八度[2]。由于低音提琴的体型较大，琴弦较粗，演奏难度较高。从整体上来看，低音提琴的独特构造赋予其不可替代的低沉音色，使其在音乐中占有重要地位。乐队演奏中，加入低音提琴可以让音响更为饱满，更具鲜明特色。最初，乐队演奏中并没有加入低音提琴，直到贝多芬在创作作品时，由于认识一位低音提琴演奏家，于是将低音提琴引入作品中。此后，很多著名的音乐家也在作品中加入低音提琴，低音提琴的地位逐渐提升，独奏曲目和协奏曲作品也越来越多。

一、音准的基本概述

低音提琴也被称为“根音”乐器，是管弦乐队和交响乐队的低声部，在我国的很多作品中，很少被运用在独奏中。演奏过程中，独奏与演奏会呈现出不同效果，融入交响乐中的低音提琴，它的功能是多重的，是以群体音乐的方式和其他乐器融合在一起讲述与音乐相关的故事。独奏的过程中，低音提琴则以自身的音域和表现力展示音乐的内容。由于低音提琴体型比较大，加上音色独特，音准变得十分关键[3]。

音准是指在唱歌和乐器演奏时发出的音高，符合一定律制。音准是一个专业术语，要精准分辨音准，乐手需具备良好听觉，同时还需依赖标准的音响和音响系统。音乐的音响分为乐音和噪音，其中，乐音是指具有良好音响效果的声音，其能使音乐更具感染力，也是音准的一项基本要求。在制造和调节乐器的过程中，通常也会对音准有一定的要求。因此，在歌唱和演奏的过程中，歌唱者和演奏者需要有效控制乐器，以保证音准准确。总之，良好的音准依赖于优质的乐器、精湛的技巧和良好的演出环境。比如，在唱歌时，会出现五音不全的情况，音准问题也类似。当出现音准问题时，一种情况是自己能够判断音准是否正确，另一种情况是自己无法判断自己音准的优劣，这时也难以判断他人的音准[4]。这表明在音准的认识上存在偏差。低音提琴演奏者在拉琴时，也存在同样的情况，如肌肉控制不佳，导致无法判断音“准”或者“不准”。这些问题可以通过科学的训练来解决。

二、低音提琴演奏中的音准问题分析

在低音提琴的演奏中，音准问题是演奏者常遇到的问题。尽管不少人在视唱练耳方面表现出色，但演奏低音提琴时，尤其是在演出或考试的状态下，音准的把握更是令人费解，甚至让演奏者怀疑自己的听力问题，导致演奏效果不佳。低音提琴庞大的身躯是造成问题的主要原因。与西洋弦乐相比，低音提琴的琴枕和琴码之间的间距是110厘米，而小提琴和大提琴分别是35厘米和70厘米[5]。以空弦G为例，小提琴的在第一把位上有四个消音，大提琴有三个，低音提琴只有两个，而且在1至4指之间的音程关系为大二度。以G弦上的C大调为例，小提琴需要换把一次，大提琴需要换把两次，而低音提琴则需要换把三次。

由此可见，低音提琴较长的指板和广阔的音域，使得每个把位能演奏的音很少，演奏时需要频繁换把。这种频繁的换把会降低音准的把握概率。演奏者音准把握不精准的一个原因是把位概念不清晰。在传统把位划分中，从琴颈上端到下端的拐角称为半把位、I把位……V半把位，这些都属于低把位范围。在这个区域内，一共有十个把位，演奏时要准确判断这些把位的位置、距离和音准非常困难。

如今，一些学术人员和演奏家，重新划分把位，将半把位归类为整把位，这样划分有助于解决传统训练中过于注重整把位和半把位的问题。由此可见，这种划分可以清晰理解低音提琴把位正确位置及其音程关系，从而减少音准问题的发生。

从听觉的角度来看，国际上音准的标准是以钢琴十二平均律为基准的。演奏者认为，要达到这一标准十分困难，但通过音阶和琶音练习，耳朵可以逐渐培养辨认音准的能力。在练习时，演奏者会使用校音器，并通过长音来清晰、准确地调整每个音。在换把时，减少揉弦、滑音的情况，而是用左手按弦，把握两音之间的距离[6]。为了确保良好的音准，演奏者需要通过长期训练和反复练习。

在低音提琴演奏中，演奏者需要适应不同的琴，这使得演奏时音准会出现不同的变化。与钢琴固定的音准不同，提琴音准受到琴体差异的影响，演奏者只能通过手指在指板上的位置来进行调整。一些演奏者在演奏时，可能会使用辅助手段替代听觉判断，如乐手在指板上面做记号，或者是用视觉或背指法等。这种做法不科学，长时间下去，会破坏音准，不利于乐手的成长和进步。

因此，演奏者必须通过严格的听觉训练来培养准确的音准判断能力，这才是最有效和最直接的方法。对于学生而言，琶音练习是至关重要的课题，它关系到他们以后的演奏发展。

三、低音提琴演奏中音准问题的解决对策

归纳而言，低音提琴演奏中音准问题的解决对策可以通过做好空弦演奏，稳固音准基础；加强手部训练，提升肌肉控制；强化听力训练，增强音感控制等方面实践。

（一）做好空弦演奏，稳固音准基础

乐器调音通常只限于空弦，主要通过调节弦轴的松紧来调整音高。低音提琴配备有齿轮和螺纹的微调装置，功能和吉他相似，调音方面则比木质弦轴操作更方便。低音提琴有四弦G、D、A、E，类别是从高到低划分的。在大多数乐器中，音高是固定的，如钢琴是通过双簧管校准A音的。乐手独自练琴的时候可以使用电子校音器来辅助，调弦时相对复杂，如需要左手精准找准泛音的发声部位，通过调整后再进行对应的调试。调准一根弦后，使用同样的方式确定其他弦的音准。部分初学者在调弦时可能会快速弹奏弓子，通过在琴弦上拉奏来对比两根线的音色，以此来确定音色的高低。但如果乐手找不到准确的泛音点，或者耳朵不够敏锐，可能导致音准不准确。因此，演奏时做好空弦演奏，稳固音准基础至关重要[7]。

进行泛音练习时，演奏者虚按琴弦，限制其振动弧度，如触点在琴弦二分之一的位置，此时泛音频率是琴弦基频的两倍以上。泛音的基数越大，越影响音色。根据音乐演奏的实际情况来运用泛音，确保演奏时弓与手指紧密配合，从而稳定音准，减少不合理影响。

低音提琴演奏时，要控制好中把位，一般使用木质工具来确保音准不出现问题。在高把位的练习中，需要考虑音调和音色特征的需求，并做对应的调整[8]。

（二）加强手部训练，提升肌肉控制

在低音提琴演奏中，手部训练至关重要，它能帮助演奏者增强对乐器的控制，以校准音准。首先，要固定演奏时的手型，并熟悉各个把位。如果不能清晰地掌握把位上的音，或在演奏过程中随意换把、手指不稳定，这些都会影响音准，导致音准出现偏差。因此，演奏时，演奏者应保持低把位手型：左手位于琴颈以上的指板位置，食指和中指保持适当的距离，中指、无名指和小指保持自然状态，而大拇指自然下垂。即现实生活中用手自然握住物体的方式，姿势保持自然、放松[9]。

为了确保音准，演奏者需要通过不断的手势训练来强化对手型的认知。在标准的手型中，食指与中指长度相同，中指与小指的长度也应相等。这是因为这些之间一般都是半音关系，而食指和小指之间的距离则要保证可以演奏全音。当把位逐渐逐渐升高时，音高也会随之升高，此时手指的位置需要相应调整，但是手型不变。高把位时，手指自然弯曲，每两个半音之间对应一个指位。

在演奏过程中，无论是训练还是实操，演奏者都需要根据曲目和音乐需求进行手型调整。换把时，演奏者保持原有手型，确保低把位的食指和高把位的拇指在换把时依然能够压住琴弦。通过这种方式，演奏者才能找到目标音，并确保每一个音都在预设状态下。在练习过程中，左手必须具备抬指的能力，确保手型正确，并快速地落指。手指按压琴弦时，弓子拉奏琴弦的过程中，手指不能被弹起，且左手击弦的手指与指板之间不能有缝隙，否则音也不准。

（三）强化听力训练，增强音感控制

对于演奏者而言，获得正确音准关键在于积极地参与音乐活动，敏锐判断音与音之间的差别。在演奏之前，演奏者需做好充分的准备，否则即使是手势训练也不能很好地完成。因此，演奏者必须加强听力训练，不断累积经验以及提高演奏能力，以发展自己的听觉。这种训练方法被称为“预先听觉”，它能帮助演奏者判断音准是否纯正。

演奏者只有对自己乐器发出的音高有科学的认识，才能校准音准，保证演奏的音准准确。这要求演奏者重视听力能力的培养，并通过坚持不懈的训练，提高音准的敏感度，而不仅仅是单纯地寻找某个音，或反复拉奏一个音。正确的训练方法是通过空弦和泛音演奏，建立音与音之间的联系，来进行校准。

由于低音提琴的指板比较长，经过长时间的训练后，身体可能变得比较僵硬，导致换把时影响音准。换把时，如果跨度较大，演奏者通常需要先活动身体，放慢呼吸，以便更好地把握音准。在这个过程中，录音是一个非常有用的方法，演奏者可以通过录音回放找到自己的错误，而不是依赖每次上课时教师的耳朵进行校准。演奏者应当将训练过程录下来并反复聆听，对照乐谱找到不准的音并进行反复训练。

完成独奏训练后，演奏者还可以使用钢琴来进行辅助训练。在聆听钢琴时，主动调整自己的音准，学会去听、去看乐谱、去判断音准。只有在每次接触音乐时都用心聆听，音准的敏感度才会逐渐提高，从而减少音准问题的发生。

低音提琴的训练本就是一个长期的过程，演奏者需要坚持不懈地进行训练，只有通过不断的努力，才能培养出敏锐的听觉，进而提升音准的准确性。

四、结束语

音准问题对演奏者的发展至关重要。随着艺术的多元化发展，低音提琴作为其中的重要乐器，对音乐艺术的未来有着积极影响。本文主要探讨了音准问题，并分析了如何减少音准偏差的发生。通过科学的训练，演奏者不仅能更好地认知音高，还能有效解决音准问题。低音提琴凭借其独特的音色和表现力，能够传达雄伟、庄严、荒凉等丰富的意境。在交响乐团中，低音提琴的作用显得尤为重要。

参考文献：

[1]杨昕.探讨如何解决低音提琴演奏的音准问题[J].黄河之声，2019，（13）：30.

[2]李昭.低音提琴乐器的特性及其演奏技巧分析[J].艺术评鉴，2021，（23）：26-28，36.

[3]冯静.低音提琴演奏中音准问题的产生与解决策略[J].参花（下），2021，（11）：110-111.

[4]王瑶.低音提琴的演奏及其效果提升的路径探讨[J].中国民族博览，2021，（13）：125-127.

[5]黄晓童.从多部名作谈低音提琴演奏音乐表现力的提升[J].艺术家，2024，（05）：74-76.

[6]张裕.低音提琴演奏的基础训练技法探析——评《低音提琴演奏中基础训练重要性分析》[J].中国教育学刊，2024，（04）：133.

[7]郭一惠.低音提琴的演奏及其效果提升的路径探讨[J].名家名作，2022，（16）：99-101.

[8]王俊焜.低音提琴的音色与演奏探究[J].大观（论坛），2024，（06）：42-44.

[9]范洁.波泰西尼《b小调第二低音提琴协奏曲》第一乐章演奏与教学分析[J].当代音乐，2024，（09）：105-107.

作者简介：徐艺嵩（2002-），男，山东德州人，硕士在读，从事低音提琴研究。