戏曲演员舞台表演中的艺术修养

摘要：在我国丰富多彩的文化艺术宝库中，戏曲是情感表达与审美追求的重要载体，而戏曲演员的舞台表演更是戏曲艺术的灵魂所在。他们凭借精湛的技艺和深厚的艺术修养，将戏曲的魅力展现得淋漓尽致。但其艺术修养不仅关乎技艺提升，更与演员本身对戏曲艺术的深刻理解和感悟息息相关。因此，本文主要围绕戏曲演员在舞台表演中所需的艺术修养，及如何在舞台表演中体现这些修养展开探讨。

关键词：戏曲演员；舞台表演；艺术修养

戏曲表演，是一门集唱、念、做、打于一体的综合性艺术，它要求演员具备高度的专业技能，如巧妙控制声音、身段韵律、面部表情的微妙变化及武打动作的精准无误。然而，这些技术层面的精湛只是通往艺术高峰的基石，真正使戏曲表演焕发不朽生命力的，是演员内在的艺术修养。所谓艺术修养，既涵盖广泛的知识结构、深厚的文化底蕴，又包括敏锐的情感洞察力及演员对美的鉴赏与无限追求。毫无疑问，它们都是戏曲演员在舞台上塑造鲜活角色、传达深刻主题、激发观众共鸣的关键所在。正因如此，戏曲演员在舞台表演中所体现的艺术修养才尤其值得重视。

一、戏曲演员的基本艺术素养

（一）声乐修养

戏曲唱腔融合了音乐、戏剧和舞蹈等多种元素，并对演员声乐基础提出了更高要求。戏曲唱腔主要有旋律优美、节奏鲜明、情感丰富，以及独特的行腔韵味等基本特点。要具备一定的声乐修养，戏曲演员必须掌握正确的发声技巧与呼吸控制。比如，他们要学习如何运用腹腔、胸腔和头腔共鸣，确保音色纯净、音域足够宽广以及音准足够准确。京剧高亢激昂，昆曲婉转悠扬，由于戏曲类型较为丰富，戏曲演员要游刃有余地掌握不同戏曲类型的唱腔特点与风格，便离不开经年累月且日复一日地训练与实践。在演绎不同戏曲作品期间，演员还要根据自身所演绎的角色特点与情感变化，灵活运用自身嗓音，对其唱腔的强弱、快慢与音色进行适时调整。

（二）形体训练

在戏曲表演中，形体动作是角色外在形象的生动展现，也是传递情感、深化剧情不可或缺的艺术语言。演员自身的形体动作表现，关乎他们在舞台上角色塑造的成功与否。对于戏曲演员来讲，他们必须有良好的身体柔韧度与协调性。一般，戏曲演员都要在日复一日中锻炼基本身段、练习步伐，而在这些练习中，他们也会逐步领悟戏曲表演的韵律美与节奏感。从基础的云手、踏步到复杂的身段组合、武打动作，每一次的挥汗如雨都是对戏曲艺术精髓的探索与致敬。演员必须反复练习，不断精进，同时积极观摩前辈与优秀同行的表演，从中汲取灵感，内化于心，外化于形。

此外，如何更好地运用面部表情与眼神，更是形体训练中最为细腻且富有挑战性的部分。这要求演员需具备捕捉并精准表达人物内心情感的能力，无论是喜悦的绽放、悲伤的流淌，还是愤怒的爆发，都应通过面部表情的微妙变化与眼神的流转，细腻而真实地传递给每一位观众。

（三）台词与念白

戏曲表演中，发挥主要引领作用的便是台词与念白这一语言艺术。在舞台上，演员必须精准表达台词来传递角色的情感与思想，但也要注意把控好节奏与韵律，尽可能地使语言更加生动、富有感染力。同时，语音要准确、清晰，台下往往都会反复练习和模仿，直至演员自身掌握不同角色的语音特点与风格，且能够熟练演绎表达。例如，在经典戏曲《霸王别姬》中，“霸王”项羽面临四面楚歌、乌江自刎时，程蝶衣饰演的虞姬有一段深情款款的念白：“大王啊，大王，你今日这一去，妾身将如何是好？”这句念白，虽简短却饱含深情，程蝶衣通过语速的缓急、音量的高低、音色的变化，细腻地传达了虞姬对项羽的依依不舍与无尽的忧虑。而这，正是演员反复练习的结果[1]。

二、戏曲演员的文化与艺术素养

（一）文学修养

戏曲剧本是演员演绎的蓝本，其中也蕴含深厚的文化底蕴与艺术价值。可以说，戏曲演员在舞台上的每一次演绎，都是对剧本文学内涵的深刻诠释与再创造。戏曲演员要提升自身表演水平，必须有一定的文学修养，才能更好地诠释和塑造角色情感与灵魂。当他们有了一定的文学功底，便可更深入且正确地解读剧本、把握角色性格与情感世界。同时，也会对剧本情节、人物关系及主题思想有深刻的理解。通常情况下，演员演绎戏曲前，都必须深入挖掘剧本中的文学价值，熟悉并理解古代文学作品的风格、语言和表达方式，为后续表演更贴近古代社会的文化背景与人文精神做好铺垫与准备。但戏曲类型非常丰富，不同戏曲所处时代背景与历史文化知识也有较大差异，因而，戏曲演员一般都要了解不同历史时期的社会背景、风俗习惯、政治制度等，使其更全面地把握角色的历史脉络与情感世界，提高表演的真实性。

（二）音乐与舞蹈修养

戏曲表演中，音乐与舞蹈元素也能够更好地呈现戏曲的艺术魅力。在演绎期间，演员需对所演绎戏曲的音乐有熟悉的认识与正确的理解，在此基础上才能够与乐队配合，演绎出戏曲音乐的独特韵味。最好能够将自己的情感融入音乐中，通过演唱和演奏等方式与观众产生共鸣。而舞蹈自然是戏曲演绎的色彩之一，所有戏曲演员都需掌握基本的舞蹈技巧，如身体协调性、节奏感和空间感。当然，还需根据角色的性格特点和剧情需要，灵活地编排和创新舞蹈[2]。

（三）视觉艺术修养

作为视觉艺术的一种呈现，戏曲表演中的服饰、化妆、道具以及舞台布景、灯光效果等元素，共同构成了角色形象的视觉呈现体系。戏曲演员在视觉艺术修养方面的提升，对精准塑造角色形象、深化剧情表达具有重要影响。戏曲中的角色呈现，与其服饰、化妆、道具等外在元素密切相关，不同角色的性格、文化、家世背景等，也都能够从这些给人带来第一印象的视觉形象中体现出来。在演绎相关角色时，戏曲演员也要凭借自身的敏锐视觉感受力，精准捕捉角色的性格与心理和情感变化，为其选择更贴切的服饰、化妆与道具来塑造角色。例如，项羽的妆容需突出其刚毅与英气，如浓重的剑眉、深邃的眼眸以及坚定的嘴角线条，都为其角色形象增添了更多的立体感。道具方面，项羽的兵器——长剑，不仅是其战斗的工具，更是其身份的象征。演员在表演时，通过手持长剑的姿态与动作，能够进一步展现项羽的英勇与豪迈。由此可见，戏曲对演员在视觉艺术修养方面的要求比较高。演员唯有对服饰文化、化妆技巧和道具知识等有所涉猎，同时具备跨时代的美学素养，方可将传统元素与现代审美巧妙融合，进行创新设计，从而全方位地展现角色的内心世界与外在风貌。

在色彩与图案的运用上，戏曲同样展现出了独特魅力。以昆曲《牡丹亭》为例，杜丽娘的服饰以粉色、白色等淡雅色彩为主，图案则多采用花卉、蝴蝶等自然元素，体现了其温婉贤淑的性格特征，也暗含了她对美好生活的向往与追求。而柳梦梅的服饰则以蓝色、青色等清新色彩为主，图案则多采用山水、云纹等元素，展现出了其飘逸洒脱的气质。通过合理的色彩搭配与图案设计，演员成功地营造出了一个梦幻而又浪漫的表演氛围，使观众在视觉上获得了美的享受，心灵上得到了深刻的触动[3]。

三、戏曲演员舞台表演中的艺术修养体现

（一）角色塑造的深度与广度

优秀的戏曲演绎之所以深得人心，令人流连忘返，离不开演员所塑造的角色。舞台上的角色塑造，不仅是对剧本人物的直接再现，更是对人性、社会及历史深刻理解的艺术表达。演员往往对角色性格进行细腻刻画，展现角色的外在特征，更深入挖掘其内在动机、心理变化及情感层次，使角色形象鲜活立体。

同时，演员还需丰富展现角色的情感层次，从初识、发展到高潮、转折，直至结局，每一个阶段都需精心设计和细腻演绎，使角色成长历程清晰可见，让观众随着剧情发展，与角色同悲共喜，产生共鸣。当然，有时候也要结合角色的社会背景、历史环境进行深入研究，将角色的时代特征和个人经历融入表演中，拓宽角色塑造的广度，使角色形象更具有历史深度。如在《长生殿》中，唐明皇与杨贵妃的爱情故事，不但包含个人情感的抒发，也是对唐朝盛世与安史之乱时期社会变迁的深刻反映。要塑造出更符合历史形象的真实唐明皇，演员需深入研究唐朝皇室的礼仪规范、政治背景，以及唐明皇个人的性格特征，如前期的英明果断与后期的昏庸无能，将这些元素融入表演中，方可使角色形象更加、饱满。而塑造杨贵妃时，则需关注唐朝宫廷女性的生活状态、审美观念，以及杨贵妃作为“红颜祸水”的复杂身份，展现她作为皇帝的宠妃的骄奢与无奈，作为政治牺牲品的悲哀与抗争。如此一来，观众在欣赏剧情的同时，也能领略到历史的韵味与文化的魅力。

（二）表演技巧的艺术化处理

唱、念、做、打是戏曲表演的基本功，也是演员艺术修养的直接体现。在精准掌握这些技巧的基础上，演员会进行适当的艺术化处理，将技巧融入角色，使表演既规范又富有个性，既传统又创新。唱腔要声音洪亮、音色纯正，还需根据角色情感调整音色、节奏和力度，使唱腔富有感染力。以京剧《贵妃醉酒》中的杨贵妃为例，演员在演唱“海岛冰轮初转腾”时，需以柔和细腻的音色，配合悠扬婉转的旋律，展现出杨贵妃的娇媚与哀愁。而在“见玉兔，玉兔又早东升”一句中，演员则需通过提高音量、加快节奏，表现出杨贵妃内心的激动与不甘，使观众在欣赏美妙唱腔的同时，也能感受到角色的情感波动。

念白则需注重语言的韵律美和节奏感，通过抑扬顿挫、快慢变化，传达角色的情感和思想。在昆曲《牡丹亭》中，杜丽娘在“游园惊梦”一场中的念白，演员可以使用轻柔细腻的语调，配合细腻的表情和动作，将杜丽娘对美好爱情的向往与现实的无奈传达给观众。另外，舞台调度是戏曲表演中不可或缺的一环，在京剧《三岔口》中，演员就以精准的走位和默契的配合，在黑暗中展现出精彩的打斗场面，营造了一种紧张刺激的氛围，观众从中感受到了舞台调度的艺术魅力[4]。

四、戏曲演员的艺术修养提升

（一）深入生活，观察体验

生活是戏曲艺术的灵魂，为演员提供了无尽的创作素材和灵感。戏曲演员要在日常生活中保持一颗敏感而好奇的心。可以观察不同阶层、不同职业、不同年龄的人物，了解他们的行为举止、言谈话语、性格特点以及情感变化，以此积累丰富素材，为角色塑造提供生动依据。而深入生活意味着体验情感。演员必须用心去感受生活中的喜怒哀乐，理解不同情境下人物的心理状态和情感反应，帮助其在表演中更加真实、生动地传达角色的情感，提升自身情感感知和表达能力。通过积极参加社会实践、采风活动，或者角色扮演、情景模拟等方式，主动融入不同的生活场景，从中汲取灵感和创作素材。

（二）不断学习，精益求精

戏曲艺术博大精深，演员必须不断学习、精益求精。对此，可通过观看前辈的表演录像、参加大师班等方式，学习他们的表演技巧、创作理念和艺术风格；或者参加专业的戏曲表演培训、艺术创作研讨会等活动，学习最新的表演理论和技术手段，了解戏曲艺术的发展趋势和市场需求。在学习过程中，演员必须保持谦逊的态度，勇于接受批评和建议，不断反思和改进自己的表演，精益求精，追求卓越。

（三）创作实践，积累经验

创作实践是演员积累实战经验、提炼表演精髓的绝佳平台。每一次的舞台呈现都是对演员技艺的检验与磨砺，通过不断的试错与调整，演员能在实践中直观感受到哪些表演手法更能触动人心，哪些技巧需要进一步优化，从而实现对自我表演风格的精准定位与持续精进。想要更好地融入创作实践，戏曲演员应主动拥抱团队合作，与导演、编剧、舞美设计师等紧密协作，激发创意碰撞的火花，从多角度理解戏曲艺术的综合性与复杂性，从而促进艺术视野的拓宽。此外，演员也可借助一些机会亲自参与剧本创作或经典剧目的改编，是一种深度介入艺术创作的方式。在此基础上，演员会从创作者的角度理解戏曲艺术的构思与构建，还能在实践中锻炼其文学素养、创新思维及艺术表达能力[5]。

五、结束语

艺术修养是戏曲演员的灵魂支柱，不仅体现在精湛的表演技巧上，更蕴含于对角色的深刻理解、情感的真挚传达以及舞台呈现的创意与美感中。而艺术修养的提升，是戏曲演员终身追求的目标，它要求演员在技艺精进的同时，不断培养内在的文化底蕴，培养高尚的艺术情操，以实现对戏曲艺术深刻而独到的诠释。戏曲演员的艺术修养，正是在不断循环往复的表演实践中，得以沉淀、升华，最终绽放出璀璨夺目的光芒。

参考文献：

[1]朱鹏.戏曲演员舞台表演中的艺术修养分析[J].剧影月报，2024，（02）：62-63.

[2]房霜.谈如何提升戏曲演员舞台表演艺术修养[J].中关村，2023，（10）：106-107.

[3]薛梦雅.戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养[J].戏剧之家，2022，（27）：28-30.

[4]陆胜英.戏曲演员舞台表演中的艺术修养研究[J].明日风尚，2018，（07）：33.

[5]徐煚炜.戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养[J].大众文艺，2016，（16）：175.

作者简介：郭一繁（1998-），女，甘肃庆阳人，专科，三级演员，从事戏曲表演研究。