到大地寻找中华灯彩

元宵节作为中国传统文化中重要的节日，自古以来就颇受重视，并逐步形成了赏灯、游灯、放灯、猜灯谜等一系列与灯有关的灯会习俗。

灯会繁荣自然也带动灯彩制作的发展，形成了“大灯带小灯，小灯带大灯”的双向互动。在北京、上海、四川、江苏、广东、浙江、福建等地，各地凭借自己的资源条件，形成了上海豫园灯会、四川自贡灯会、浙江河上龙灯胜会、福建枫亭元宵游灯习俗……灯会助推了各地灯彩艺术的积极发展，进而形成各地独具一格的灯彩扎制艺术。如北京的宫灯艺术，广东佛山的秋色花灯，江苏南京的秦淮荷花灯，吉林延边朝鲜族自治州敦化市的冰灯艺术、浙江台州一带的针刺无骨花灯、重庆铜梁的龙灯彩扎……这些灯彩的差异化发展，又进一步让各地灯会闪耀出不一样的色彩，凸显不一样的地域风情。

尤其是近些年，随着各地政府的积极倡导，传统文化得到大力发展。但同时随着科技的进步，地方与地方之间的距离在逐步缩小，各地灯彩手艺人和企业相互学习融合，从手工作坊向产业化发展，从地方走向全国乃至海外。不再局限于灯彩扎制与灯会民俗活动，也形成了一个完整的生态链，凸显灯彩这一民间技艺和灯会这一民俗活动的深厚底蕴，再现了中国传统文化的强大生命力。

秦淮灯彩甲天下

文 刘海军

十里秦淮看灯彩

秦淮灯会是流行于南京的一项民俗文化活动，又称“金陵灯会”，主要集中在每年春节至元宵节期间举行，有着“秦淮灯彩甲天下”“天下第一灯会”的美誉。

据历史记载，关于秦淮灯会最早的记录可以追溯到南朝时期，发展到明初洪武帝朱元璋在南京城倡导元宵灯节活动，方才兴盛起来。此后虽然得到进一步发展，主要范围仍旧分布在南京秦淮河流域，到20世纪以后则主要集中在夫子庙一带，通过扎灯、张灯、赏灯、玩灯、闹灯等形式营造出“万星烂天衢，广庭翻人潮”的美好意境。

作为首批被列入国家级非物质文化遗产名录的代表性项目——秦淮灯会每年都会吸引全国乃至外国游客前来观看，感受中国传统灯会浓浓的年味。如今，秦淮灯彩早已打破“初八上灯，十八落灯”的习俗，腊月二十八就上灯，直到过完正月才下灯。在这段时间里，秦淮河两岸灯火通明、游人如织，或许比不得明清时期的“银烛影中明天下，相逢俱是看灯人”，却也是“家家走桥，人人看灯”。

在距离夫子庙不远的大油坊巷一座普通的四合院里，就有一位制作花灯的老手艺人——江苏省非物质文化遗产代表性传承人、江苏省工艺美术大师曹真荣。曹真荣是地地道道的南京人，自小玩着花灯长大，现在已是曹氏灯彩的第三代传人。今年80多岁的曹真荣已从事花灯制作半个多世纪，手上布满一层厚厚的老茧和一道道清晰的伤痕就是最好的见证。

与大多数花灯手艺人不同，以制作荷花灯最为拿手的曹真荣现在仍然坚持以传统技艺制作花灯，材料主要是竹篾和棉纸，因工艺更难、材料成本更高、不易保存、不便搬运等因素，使得身边大多数花灯手艺人纷纷转向其他出路，只有曹真荣还在坚持，“祖辈传下来的手艺，不能丢，也背不起那个骂名。”在保持传统制作工艺的同时，曹真荣也对其进行改进，别人都是将花灯越做越大，他却越做越小。“小才方便携带，小朋友才更喜欢。太大了只能看，不能玩，岂不是少了许多乐趣！”近几年，他的主要任务转向了传承，并在研学、教学方面走出了一条传承大道。他总结出了直条形、半圆形、圆形、感叹号等“灯彩四元素”。例如，五角星灯用直条形扎法，圆形宫灯用圆形扎法，兔子灯用圆形与感叹号形相结合的扎法，蛤蟆灯则用圆形、半圆形与感叹号三者相结合。曹真荣的这套“灯彩四元素”扎法不仅降低了学习难度，也提升了大家对灯彩扎制的兴趣。虽然看似简单，但这是一位年逾八旬的灯彩艺人对灯彩一生的高度提炼和总结，实属不易。

科技让秦淮灯彩更闪亮

在距离南京市大约50千米之外的镇江市句容市也有一位制作秦淮灯彩的手艺人——秦淮灯彩国家级非遗代表性传承人陈柏华。相较曹真荣传统制作的花灯，陈柏华的灯彩更大也更有气势，而且融入了声、光、电等“高科技”，因此也表现得更有科技感和现代化。

早在十多年前，陈柏华就不断改进传统扎灯工艺，将传统花灯骨架用铁丝、钢条、铅丝代替竹篾片，裱糊用的棉纸以绸、绢、纱甚至环保PVC、亚克力等材料代替，用电池和灯泡代替蜡烛。如此一来，不仅使花灯更耐看、携带方便，也能够经历风吹雨打，更牢固、更安全。成功的例子就是为2017年春节设计制作的一组生肖鸡花灯。这组花灯由12只鸡组成，其中5只不同造型的雄鸡组成了一支民乐乐队，敲锣打鼓，动感十足。“2017年在往年的基础上进行了创新，利用程序控制加上机械原理，使静态的花灯变为动态的“雄鸡”，首创了敲打真乐器花灯。到了晚上，再配上光电效果，更具视觉冲击力。”正是因为对花灯制作的不断推陈出新，陈柏华的花灯一直广受大众和当地政府、企业的欢迎。

在陈柏华自建的“海峡两岸民间文化交流博物馆”二楼墙上，挂着不少他与各地政府代表的合影。他指着其中一张照片说：“这是2010年参加台湾嘉义市举办的首届海峡两岸灯会。当时，江苏秦淮灯彩展区的6组作品中，有4组都是我设计制作的。其中《中华门》《凤凰台》灯组分别长20米、高12米，气势宏伟、蔚为壮观，不仅受到了时任台湾中华花灯协会理事长翁贤良的称赞，也让在场观看的老兵们甚为激动，说有种回到故乡的感觉。”每一张照片都是一个故事，这数十张照片连在一起，可以清晰地看到数十年来，陈柏华带着他的灯彩一路走来的足迹和每一步的成长。

博物馆主要分为两部分，一边是私人藏馆和灯彩文化展示厅，一边是灯彩作品陈列室，里面摆着荷花灯、龙灯、宫灯、蜘蛛灯等各种既精致又奇特的花灯，在声、光、电的加持下，五彩灯光闪烁、音乐升起、雄鸡扇动着翅膀……—时间，灯红花绿、锣鼓齐鸣，整个房间一下子多了几分春节的气氛。“这只‘鸡’对我意义非凡。”陈柏华指着花灯作品《金鸡吉祥》说。陈柏华属鸡，2005年他凭借这件作品获得了“中国首届花灯大赛金奖”。这是他人生中获得的第一次荣誉，可以说，正是这件作品奠定了他在秦淮灯彩领域的地位，也改变了他的一生，让他在秦淮灯彩之路上更加坚定地走下去。

如今，经过几十年的发展，秦淮灯彩已渐渐从作坊走向了产业化发展道路。尤其是近几年随着传统手工艺振兴以及大众对传统文化认知的提升，秦淮灯彩市虽不如上世纪70年代辉煌，但已经有很大的改善。那时秦淮河一带散布着两百多家花灯作坊，现在一共才二十多家，市场还有很大的挖掘潜力，这不仅需要灯彩从业者的努力，也离不开政府、设计、企业等多方力量的介入。

秦淮灯彩

秦淮灯彩，又称“南京灯彩”，是南京地区最具代表性的民间艺术形式之一。经过时代发展，近年逐步融入了声、光、电等现代科技，大大提升了秦淮灯会的观赏性与互动感。秦淮灯会又称“金陵灯会”，享有“秦淮灯火甲天下”的美誉，主要分布在南京秦淮河流域，如夫子庙步行街、白鹭洲公园等，被誉为“十里秦淮”。

佛山彩灯：背靠珠三角，走出佛山路

文 刘海军

广东省佛山市梁园附近是一片具有佛山地域特色的传统建筑，为了突出文旅优势，佛山市禅城区政府将其打造为适安里古民居非遗体验区。除了一座标志性的佛山古镇历史风貌展示馆，还有灯彩馆、满洲玻璃工坊、鸿盛堂，以及一些与武术、香云纱等有关的艺术馆或文化体验馆，国家级非遗传承人杨玉榕、灯彩艺术家李文涛的灯彩工作室就隐藏在这片传统民居建筑群内。

“杨大师”的传承之道

走进杨玉榕的灯彩工作室，只见两位工人正在各自埋头制作花灯，见有人来询问，仰头冲楼上了喊了一句“杨大师，找你的”，然后又自顾自地做着自己的事情。

杨玉榕是一位精神矍铄的老人，如果不是她自己说，很难让人相信她已年近八旬。作为国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师，杨玉榕在民间艺术研究社工作了大半辈子，学会了制作最具佛山特色的秋色艺术灯——又称“特艺灯”。在佛山古镇历史风貌展示馆就收藏一套完整的秋色艺术灯，包含墨鱼骨灯、五彩鱼鳞灯、剪纸灯、秋色灯、刨花灯等，由多出现在秋季的材料制作而成。尤其是墨鱼骨灯，质如象牙，色如白玉，墨鱼骨灯很费功夫，一盏灯要做半年，不仅材料处理起来很是费时费工，而且很脆，雕刻时一不小心就会前功尽弃。“在十多二十年前，这种灯主要用于出口，需要很多人一起协作才能完成，后来出口业务停滞，几乎就没人再做了。我退休后，为了满足了一些藏馆或藏家的需求，就把它们一一制作出来，同时也是为了让大家再见到我们佛山的秋色灯彩艺术。”

杨玉榕有一对儿女，都继承了她的衣钵。儿子黄宏宇早几年独立出来专攻传统宫灯，大女儿黄敏言则一直跟着母亲做灯。杨玉榕跟女儿黄敏言一起创建了“佛山嘉侨文化”。“年轻人想法多，思维开阔，做的东西很漂亮，也很受欢迎。看，这就是敏言新开发的材料包。”杨玉榕的言语中满是对女儿的赞赏。因为有着专业的学习背景和企业管理工作的经验，黄敏言的思想更加开放。她不仅将针刺等工艺融入佛山灯彩，还利用她先生的机械自动化专业技能，利用激光切割技术在三合板上切割出各种灯彩的配件，作为DIY材料包，从而把零散的DIY配件集中到一块木板上，既可防止零部件遗漏，又方便装运携带，打开了DIY的灯彩新市场。不仅仅是技术，黄敏言还很会把握消费者心理，她根据南方沿海一带生意人的心理，在灯彩的图文设计上融入铜钱、元宝等图案或“日进斗金”“财源滚滚”“招财进宝”“紫气东来”等字样，迅速打开了商务礼品市场。

佛山灯彩的艺术化表达

仅仅隔着一条巷道，“嘉侨文化”的另一边就是李文涛的“文涛灯彩”工作室——他妻子邓春红是从事佛山剪纸艺术的非遗传承人，所以工作室大门也挂着“佛山邓春红剪纸艺术馆”的牌子。

李文涛也曾在民间艺术社工作，自2011年离开民间艺术社后，他就跟妻子一起租下了这间工作室。相较“嘉侨文化”，李文涛走的是艺术化道路。

刚到这里时，他发现空间很高，足有十多米，他看着空空的头顶有了个大胆的想法：做一盏素色的龙头灯，既是灯彩作品，又是可以装饰工作室的艺术装置。就这样，前前后后大约做了4年才终于完成了这件“唬人”的龙头灯。这是一件跟大家平时见到的五彩龙头不一样的作品，龙头裸露着宣纸原本的底色，让它看上去别有一种韵味。这件作品完成后，经常会有人主动走进工作室交流，并定做灯彩作品，这就更加坚定了他“要做不一样的东西”的想法，同时也为他打开了一个新的世界。

李文涛工作室的作品总体偏素色，例如龙头灯、太湖石灯、长颈鹿灯、兔子灯、鱼灯、老鼠灯等，以及他跟妻子邓春红的剪纸艺术结合的一些灯彩作品。尤其是一盏还未制作完成的“太湖石灯彩”，紧靠着墙壁，米白的灯光与黑色的墙面形成了很好的光影效果，让每个走进这个空间的人都禁不住要多看两眼。“这组太湖石灯分为大中小一组，目前只完成了这一件，售价2万元。这个价格或许比大家平时见到的很多灯彩要贵，但它值这个价，因为这是我的个人创意。虽然素色灯没上色，从工艺的角度似乎更简单，但白色的视觉效果更纯粹，给人的想象空间更大。我卖的不仅是作品，也是艺术、创意。人们都说，物质有价，艺术无价嘛。”而另一件兔子灯也能看出跟别人不一样的地方，李文涛将其细节化，将兔子灯的面部表情表现了出来。虽然这也是一件还未完全定型的作品，但是已经能看出他的创新设计和手上功夫了。

“灯彩虽然看似简单，但其实比结构复杂的醒狮更难。有句话说‘做灯彩就能做醒狮，做醒狮却不一定能做灯彩’。究其原因，醒狮的造型基本是固定的，但灯彩没有固定造型，需要不断创新，不断寻找新的题材。”但他目前也面临创作瓶颈，所以计划每年投入10万元，花两年时间将全国的扎作艺人走访一遍，希望以此积累知识、拓展视野，提升创意与技艺。他最终的理想是希望带佛山灯彩走出佛山，走向广东、上海等大都市，甚至跟国际大牌合作，让艺术灯彩走向公共空间，甚至走进人们的家居生活。

“老字号”的新时尚

作为佛山民间艺术领域的一家“老字号”，民间艺术研究社是岭南民间艺术文化的一面旗帜，自上世纪50年代创立至今，聚集并培养了佛山灯彩、剪纸、狮头、木版年画等一大批非遗传承人、工艺美术大师以及手艺人，可以称作是“佛山民间艺术的摇篮”。

如今，随着历史发展，民间艺术研究社积极融入时代发展潮流，以灯彩业为“龙头”，带动民间艺术研究社的铜凿剪纸、木版年画等同步发展，不断探索新的模式，走向化产业化发展道路。

在民间艺术研究社位于禅城区佛罗路的灯彩制作车间内，主要分为扎制塑形、焊接、裱布、上色、组装等几个主要环节，扎制塑形和焊接是个体力活，工人主要是男性，而裱布需要心细，工人多为女性。扎制塑形是灯彩制作最关键，也是最难的一步。制作时，首先将作品分为几大部分，然后由拥有多年工作经验的老员工独立完成某一部分。据扎制塑形的罗师傅讲，他已经从事这门手艺二十多年，现在只需要给他平面图纸，就能做出展现细节的、立体的灯彩作品来。

“这是我们跟一部很火的动画片《如果历史是一群喵》的创作者“肥志”合作的一次灯彩展示活动——漫游喵境嘉年华，效果很不错。当大家看到这些各种角色的可爱猫时，一下就联想起了那些诙谐的故事片段，快乐的记忆一下子就拉回来了。这些‘猫’都是灯会结束后拉回来的，后面还会继续这项活动。”民间艺术研究社的负责人罗智斌指着车间外面摆在坝子里的各种形态、风格的“猫灯”说。近几年，民间艺术研究社不断跟霸王茶姬、顺德欢乐海岸PLUS不期馆、千灯湖环宇城、杭州天目·沿山河集、广州太古汇方所等进行品牌联名，联合举办了“CHAGEE非遗鱼灯”“光影无限艺术联展”“追光游愿·兔子彩灯艺术展”“粉红芭比龙”“鱼龙舞”等灯会展览活动，并同时带动了铜凿剪纸、木版年画等跟茉若江南、王府井紫薇港等联合举办了“纸韵薇光”非遗艺术展等活动。

在罗智斌的规划中，未来要进一步联合一些大品牌，一起打造I P，例如百兽乐园、爬虫馆、狐仙居等。他相信，随着他们自己的IP品牌“赤舞”的建立，这条路会走得越来越好，越来越顺。

佛山彩灯

佛山民间称彩灯为“灯色”，最具特色的是墨鱼骨灯、鱼鳞灯、秋色灯、剪纸灯、刨花灯等特艺灯，是我国南方灯彩的代表。当下，经过时光的大浪淘沙，各自找到了一条赛道深耕，如具有个人特点的传统灯、现代特色的艺术灯，以及具有产业化发展的灯彩企业，并各自找到了商务礼品、生活家居、艺术装饰、室外景观，以及灯彩出海等差异化发展道路。

从文化经典里走出来的“正统”

提到佛山灯彩企业，佛山正统非遗民间艺术工程有限公司不容忽视。很多人对此的印象都停留在它所创办的“利南尖东文创社”，这家公司在佛山灯彩圈内也是响当当的存在，为佛山灯彩行业培养了不少工艺人才。

艺术感是“佛山正统”最大的特色，从这点就可以看出这家公司的背后一定是一位颇有艺术修养的老板。灯彩，尤其是大型灯彩很注重整体形象的塑造，但佛山正统除了这点外，还讲究其艺术化呈现。例如，就在展厅进门左侧，就是一幅“灯彩版”的郎世宁名作《百骏图》——也是中国十大传世名画之一。此外，还可以见到很多别具一格的灯彩展品，既可以看到“齐天大圣”孙悟空、“门神”尉迟恭等中国经典名著中的人物，也可以看到“龟仙人”等动漫角色；既可以看到石头质感的现代“石狮灯”，也有龙、凤、龙鱼等传统题材作品。但就算是传统题材作品，“佛身正统”也对其进行了不一样的视觉设计。例如龙头灯，他们将龙头制作从传统竹篾扎制的骨架、铁丝骨架、裱糊、上色等各个环节“一”字排开，呈现出不一样的高级感。

佛山正统也注重研学，并不断深入发展，例如仅仅是一副用于教学的鱼灯骨架就能衍生出数十种特色鱼灯。与此同时，“佛山正统”逐步走向园区化发展模式，这与公司负责人陈谊紧密相关。陈谊看上去是一位颇有几分儒雅的企业家。他天马行空的创意令人惊叹：他将孩子们的梦境、愿望等都融合到手稿里面，通过《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》等经典名著中的人物或故事进行嫁接，形成了一张张完整的长逾数米的巨幅绘画作品。

陈谊对灯彩业发展有着自己的思考，他说：“我们都是自己‘养’工人，品质、时间都是自己把控，这非常有利于大项目的完成。”在谈到未来布局时，他也更看好自身的优势，希望未来把市场重心放到东南亚和中东市场。“我们的工价、质量、品控、人工都能保证，完全有机会做得更好，走得更远。”

自贡灯会：如何释放夜晚想象力？

文 唐诗影

2024年12月4日，自贡灯会作为代表性项目助力春节申遗成功。在这场历史性的庆典中，自贡灯会再次以其璀璨的光芒，吸引世界的目光。

长久以来，自贡素有“南国灯城”的美誉，这其中最主要的内蕴或内核，是闻名遐迩、蜚声中外的自贡灯会。南国灯城的形成，是以自贡灯会的兴盛发展为其主线，并在城市建设、街景民居、会节庆典、社会生活、文化艺术等诸多方面被注入了灯文化内涵而逐步成型的。

2008年，自贡灯会获批列入第二批国家级非物质文化遗产名录。1990年，自贡灯会首次走出国门、赴新加坡展出，自贡彩灯扬帆出海，足迹到达全球80多个国家和地区，占据海外92%的市场份额。2017年，自贡彩灯荣升为“环球灯会”，成为讲述中国故事、弘扬民族文化、推动共同发展的重要载体。

自贡灯会以其独有的格韵展示了无尽的魅力，载誉神州内外，吸引游人如潮，灯会搭台，经贸唱戏，形成了具有巨大价值的文化品牌、艺术品牌、商贸品牌，赢得了“天下第一灯”的盛誉。千百余年彩灯文化，数百次国内外灯展，逐步打造和铸就了“自贡灯会”这一品牌。随着时间推移，自贡灯会已具有相当的知名度、认同度、美誉度，形成巨大的影响力、震撼力、传播力，成为自贡城市的象征。自贡灯会究竟是如何推动中华优秀传统文化走出去，释放夜晚无限想象力的呢？

锦囊一：用光影“筑梦”产业链造就璀璨不夜城

自1964年首届迎春灯会开展以来，截至目前自贡灯会已举办了37届，占全国灯会市场份额的85%、全球灯会市场份额的92%，全市彩灯产业年产值约60亿元。60年间，半城青山半城楼，彩灯辉映碧水流的盛景始终在自贡这片盐都热土之上呈现。

集民风民俗之大成的自贡灯会文化的形成，离不开背后彩灯产业链的支撑：1 300多家彩灯相关企业为灯会保驾护航，近10万名人员从事彩灯行业……其中，又以海天文化独占鳌头。1998年，自贡市海天文化传播有限公司成立，后更名为自贡海天文化股份有限公司，致力于彩灯设计、制作、策划、销售、展出等活动，被誉为“中国彩灯第一股”。

如何把“灯光”做到极致，用光影筑梦是其作为自贡彩灯行业龙头企业的“拿手好戏”，也是它脱颖而出的关键。海天文化打破了传统灯会装置的设计桎梏，运用综合光影艺术、交互多媒体、AR/VR、全息、智慧5G等前沿科技，打造场景融合式互动体验。改“复制”为“定制”，通过专业的场景规划，整合调度核心的文化景观节点，从而带动整个灯会的优化与提升。

海天文化做的灯组，“晚上是灯，白天是景”。如在过往的自贡国际恐龙灯会中，海天文化多次作为总策划单位，创意制作“文明伊始”“盐晶塔”灯组，打造赛博朋克的“生命之树”、还原《山海经》的“精卫女神”、悬空的“修仙”岛屿等，不断突破人们的想象力，备受游客称赞。除了自贡，海天文化的“灯光”还映射到上海豫园、南京秦淮、西安城墙、江苏乌镇、无锡拈花湾、北京古北水镇等国内多个地区，还与荷兰、斯里兰卡、阿联酋、日本、法国、智利、波兰等80多个国家和地区合作，成为中国最早走出国门在海外承办大型灯会的灯彩公司之一，为全世界观众展示自贡精湛的彩灯工艺和深厚的人文魅力。

而支撑海天文化多年来发展行稳致远的，除了精湛的制灯技术，深植于企业理念中的“契约精神”亦是让其顺利开拓国内外市场的保障。2 0 0 8年，中国遭遇严重暴雪灾害，多地大雪封路，道路运输也就此停摆。而那时，海天文化在太原承办的一场灯会马上就到了该亮灯的日子，制作好的彩灯却因封路无法运输，迟迟滞留在自贡。“陆路不行，那我们就让彩灯‘坐飞机’去，不惜成本，一定要让灯在太原顺利亮起来。”海天彩灯文化研究院院长王波说道。

彩灯一亮，黄金万两。26年来，海天文化已成功打造了众多灯会标杆项目。在海天文化等彩灯企业的加持下，自贡灯会等亦将新年赏灯的传统民俗发展成为富有浓郁地域特色的节庆文化活动，为社会各方面发展带来巨大影响。

“对未来，海天文化提出了‘1+N’的发展思路，将‘全面文创化’列为重点发展战略。”海天文化董事长裴笑丛介绍道。“1”指各式各样的流派灯，“N”则可以是剪纸、版画、在地文化与品牌等，用它们结合起来的无限可能，将流派灯文创化，反之亦用文创带动流派灯发展，从而完成IP合作的闭环，盘活彩灯市场。如海天文化结合硖石灯彩制作的月饼礼盒，盒子顶部用了硖石灯彩的特色针刺风格，提起来便是一个折叠灯笼，表面装饰有海宁风格的画作，月饼便在这灯笼之下。

可以说，海天文化伴随着自贡灯会一起成长，它将新时代文创诉求与传统彩灯产业相结合，打造独具特色的灯笼氛围场景，推动特色传统文化产业化发展，助推彩灯产业向国内国际更广范围、更宽领域拓展。

锦囊二：薪火相传建立“彩灯工匠”培养体系

自贡灯会的创新与发展，离不开人才的支撑。近年来，自贡“彩灯人”不断创新形式，赋予彩灯新的时代内涵和力量。源源不断的人才背后，靠的正是完善的培养体系。

作为自贡民间传统花灯的重要代表，胡氏花灯在清末时期便已成形制。那时，身为盐商管家的胡家祖上为双牌坊李家制作花灯，由此开始胡氏花灯的百年传承。从布龙、竹灯笼、桔灯到扎染花灯、剪纸花灯，胡氏家人及再传弟子不断探索，推陈出新，让胡氏花灯脱颖而出，成为了自贡彩灯中颇具代表性的品牌。

胡氏花灯第四代传承人万玲8岁就开始跟着母亲胡德芳学习书法、剪纸，19岁时开始参与花灯制作和各地灯展活动。2016年起，她正式接手胡氏花灯业务。

“在母亲那一辈手艺人的坚守和创新中，交到自己手中的花灯事业已经具有了坚实的基础，我要做的更多的是传承与创新。”万玲表示，接手传承使命的自己又非常幸运地得到了自贡民间文艺家协会等组织的重视与支持，让她拥有了让胡氏花灯传下去、走出去的信心和底气。

在自贡，不仅有世代传承的民间手艺人，全国首个彩灯学院也在此成立，通过完善“中职—专科—本科—研究生”的四级彩灯人才培养体系，每年培育超过2 000名“彩灯工匠”和经营管理类人才，为自贡彩灯行业输送新鲜血液。

自创办以来，中国彩灯学院通过紧密围绕自贡彩灯“天下第一灯”开展科学研究、人才培养，提供大专、本科等层次的学历教育，涵盖彩灯制作、彩灯设计、彩灯管理等专业方向。通过开展彩灯技能培训、宣传彩灯文化知识等职业培训活动，修建与学历教育配套的“彩灯实训基地”和校级科研机构“自贡华梦产业研究院”，成功研发多项新材料和技术，解决了彩灯产业中的技术问题，培养了众多彩灯艺术师。

得益于此，如今源源不断的好手艺、新点子正拥入自贡彩灯产业，传统文化焕发新颜。从“孤帆远影”到“千帆竞发”，自贡灯会以独特的魅力和精湛工艺，照亮中国文化的振兴之路，我们也有理由期待，更绚烂的“夜晚”在不远处。

自贡灯会

自贡地区早在唐宋年间就有了新年赏灯的习俗，那时多是民间自发的行为。1964年，四川省自贡市人民政府组织并成功举办了新中国成立以来的首届迎春灯会，以自贡市各区、系统和单位做灯的形式，涌现出医药单位的药瓶灯等颇具特色的灯组，自此开启了由民间转为政府组织举办的传承模式。1987年，自贡灯会改为自贡国际恐龙灯会；2020年起，自贡国际恐龙灯会迁至自贡东部新城的中华彩灯大世界举办。