北京周边地区中小学音乐教师声乐素质培养

摘 要：在当今中小学教育中，音乐教育占据着越来越重要的地位，从而对音乐教师的专业素养也提出了更高的要求。本文以“声乐工作坊”的实践运用为切入点，深入探究了音乐教师专业素养的培养与发展。首先解读“声乐工作坊”的相关概念及其特点，阐述“声乐工作坊”的实践运用，最后对“声乐工作坊”进行不断优化与完善。

关键词：音乐教育；声乐素质；专业发展；声乐工作坊

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）25-0-03

在当今教育体系中，音乐教育，尤其是声乐教育以其独特的表现形式占据着不可替代的地位，它不仅承载着培养学生艺术素养的使命，更是推动学生全面发展的重要途径，对于培养学生的审美情感、提升创造力和表现力具有重要意义。然而，要实现这一目标，首先需要有一批专业素养高、教学能力强的音乐教师。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中对音乐学（教师教育）本科专业的课程设置进行了明确的规定，要求“掌握声乐基础理论、基本知识，提高声乐艺术审美力与修养”，这体现了对音乐教师声乐教学与实践能力培养的重视[1]。在《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》的通知中，教育部强调了全面落实立德树人根本任务，深化课程改革，推进教学改革，转变育人方式，提高育人质量的重要性[2]。国家这些政策的出台，对音乐教师的专业发展提出了更高的要求，而中小学音乐教师的声乐素质，直接关系到音乐教育的质量和效果。为北京周边地区中小学音乐教师开展“声乐工作坊”的实践活动，是提升音乐教师声乐素质的有效途径，为我们打开了一扇窗，值得深入研究、探索。“声乐工作坊”通过政策解读、专业指导、线上交流等方式，旨在提高音乐教师的声乐教学能力和艺术表现力，促进教学理念的更新和教学方法的改进，推动音乐教育的整体发展，实现学生的个性化成长。

一、解读基本概念及其特点

（一）“声乐工作坊”

“工作坊”最初主要指一种专题性的研究性学习方式，发展至今逐渐演变为一种实践教学模式。声乐，是一种通过人声来表达音乐的艺术形式，包括多种风格的歌唱技巧和表演方式。“声乐工作坊”专注于声乐演唱的多个方面，包括发声技巧、歌曲诠释和舞台表现等元素。这种教育形式具有高度的参与性和实践性，通过这种形式，参与者能够在专业指导下快速成长，提升声乐素质与教学能力。

（二）声乐工作坊的特点

“声乐工作坊”作为专注于声乐技能提升和音乐鉴赏能力培养的互动式学习模式，具有以下几方面特点。

1．专业聚焦，实践导向。“声乐工作坊”专注于声乐艺术的多方面素养提高，包括声音控制、呼吸技巧、音域拓展、歌曲诠释等，提供专业的声乐指导和训练。工作坊更强调实践操作，通过歌唱练习、声音训练和表演技巧的实际应用，帮助参与者提升演唱能力。

2．灵活组织，多样化教学。“声乐工作坊”可以在各种场地举行，如剧场、学校教室、线上会议室，时间和地点的安排较为灵活。内容包括讲座、示范、作品欣赏、音乐会实践等多种形式，以适应不同学习者的需求。探讨的主题和训练内容通常针对声乐领域的具体技能或表演问题，如特定音乐风格的表现技巧或声乐作品的深入分析。

二、北京周边地区“声乐工作坊”实践研究

北京行政区划众多，除东城区、西城区、朝阳区、海淀区、丰台区和石景山区的城六区外，还有房山区、通州区、昌平区等周边地区。北京周边地区占地面积大，建立了相当数量的中小学校。而这些学校地理位置相对较远，所获教育资源也受到地域的影响。但教育工作者在积极探索创新的教学方法，以激发学生的学习兴趣和音乐潜能。

本文以北京周边地区音乐教师为对象，采用“声乐工作坊”的模式，聚焦音乐教育中的声乐教学来展开研究。以下将从工作坊的前期准备、实践过程、最终成效三个阶段进行详细阐述。

（一）前期准备

为了解当前中小学音乐教学现状以及教师I+NBJG9WA6QIw89WXDj4lS5spj9HxGk8a7omcySNfHc=音乐素养水平，使得工作坊更具针对性，在培训之前项目组首先对北京周边地区中小学音乐教师发放调查问卷，问卷对象主要涉及北京昌平区、通州区、房山区三个地区，共发放问卷232份，有效问卷为232份，回收有效率为100%，涉及北京上百所中小学校。

从问卷的反馈中得知，目前音乐教学中存在教学资源不足、缺乏专业培训、教学方法单一等方面问题。

在面对具体音乐专业基础知识问题时，大部分音乐教师能做到正确回答，但也有相当数量的教师未能掌握基础知识，音乐素养水平有待提高。而当被问及如何提高自身音乐素养水平时，超过70%的音乐教师认为参加专业培训和进行同行交流是最为直接有效的方式。根据“工作坊”模式在音乐教学培训方面的特点，有超过90%的教师认为参加音乐工作坊活动将会大幅提升自身音乐素养水平，有助于未来进行音乐教学。

基于北京周边地区中小学音乐教学现状以及教师音乐素养水平，本项目构建“声乐工作坊”，帮助周边地区中小学音乐教师提升自身素养，从而改善音乐教育资源现状，促进音乐教育水平全面提升。

（二）声乐工作坊的实践内容

1．核心政策模块

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》和《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》均由教育部修订，旨在贯彻党的教育方针，深化课程改革，强调艺术教育在培养学生审美和人文素养中的核心作用。这些标准融入了现代教育理念，更新了教学内容，为音乐教育注入了新的活力。

为了帮助教师理解并应用这些新标准，工作坊设立了核心政策模块，深入探讨相关美育政策和课程标准。通过互动研讨，教师分享了对政策的理解及教学实践经验，从而获得明确的教学指导，确保教学与新课程标准同步。

2．专业指导模块

对于中小学音乐教师而言，专业技能的重要性不言而喻，它们是教师职业素养的核心组成部分，同时也是音乐教育质量的关键保障，对于激发学生潜能、培养音乐人才、推动艺术教育发展具有不可替代的作用。基于其对音乐教育的重要意义，工作坊开设专业指导模块，提升教师的音乐素养与专业水平。

在“声乐工作坊”的专业指导模块中，项目组特别注重改变问卷调查中反映出的教学资源不完备、培训机会不充足等现状，本模块由资深专家教授领衔，与教师共同深入探究声乐艺术的核心要素，提供专业的演唱技巧指导，以期尽快提高教师的演唱技能和教学能力。专家教授引导教师系统学习声乐的基础知识和技能，包括呼吸的运用、声音的控制、音域拓展和音色的变化等技巧。

3．线上交流模块

在数字化时代背景下，“声乐工作坊”的线上交流模块为教师提供了一个不受地理限制的互动平台，增强了资源共享和专业交流的即时性。线上交流的一个关键环节是声乐视频分享，教师通过上传和观看视频，相互学习演唱技巧，并探讨提高学生舞台表现力的方法。同时，嗓音保健也得到了重视，专家教授通过线上讲座提供嗓音保养的专业知识，教授如何科学使用嗓音，预防声带损伤。这些线上活动为教师营造了一个开放、互助、合作的学习环境，促进了他们的专业成长和音乐教育事业的发展。

4．实践操作模块

实践操作模块是“声乐工作坊”中至关重要的一环，它强调将理论知识与实际操作相结合，以实现教师演唱技能的全面提升。在这一模块中，通过设置实践音乐会环节，教师能够在真实的舞台环境中，将所学的声乐技巧和理论知识展现出来。

实践音乐会不仅是一个展示平台，更是一个学习和成长的机会。在这样的环境中，教师可以体验从准备到演出的全过程，包括曲目选择、声音练习、舞台表现以及与观众互动等方面经验。在实践音乐会的准备阶段，教师深入分析和研究自己选择的曲目，理解作品的结构、风格和情感表达。通过个人和小组练习，教师不断磨炼自己的发声技巧、音准把握和艺术表现，力求在音乐会上呈现出最佳状态。通过实践操作模块的系列活动，教师不仅能够提升自己的演唱技能，还能够增强自己的教学信心和艺术表现力。这种实践经验的积累对于教师的专业成长和教学创新具有不可估量的价值。

（三）成效评估

为深入了解“声乐工作坊”对北京周边地区中小学音乐教师专业素养以及音乐教学水平的提升，项目组又向工作坊的参与者发放了问卷调查。通过评估音乐教师阶段性培训的效果，能够及时发现工作坊模式的不足，优化未来工作坊的形式和内容，使得“声乐工作坊”更加有效及完善。

调查问卷以参与“声乐工作坊”培训的教师为主体，共发放问卷45份，有效问卷为45份，回收有效率为100%，这一结果本身就是对工作坊培训效果的一个积极肯定。问卷由三大部分构成：第一部分为工作坊对教师自身专业素养的影响，第二部分为工作坊对教师音乐教学的影响，第三部分为教师对未来“声乐工作坊”发展的建议与展望。

根据统计数据可知，参加工作坊的培训，教师的音乐理论、声乐技巧、音乐欣赏与分析、音乐教育方法等方面获得了显著提升。通过工作坊的专业指导和实践操作，教师在声乐基础、演唱技巧和作品演绎等方面得到了显著提高，这些技能的提升直接影响了他们课堂教学的质量和效果。教师认为音乐工作坊中的教学方法和策略、声乐技巧等方面培训是最有价值的学习内容。

“声乐工作坊”激发了教师对音乐以及音乐教育的热情，他们的自信心和职业满足感也得到了增强。此外，工作坊的经历使教师意识到专业发展是一个持续的过程，从而树立了终身学习的职业态度。他们将所学应用到自己的教学中，有效提升了学生的音乐理解力、表现力和创造力。通过建立专业网络，教师获得了持续交流和资源共享的平台，这不仅促进了个人成长，也对更广泛的教育社区产生了积极的影响。

教师对未来“声乐工作坊”的发展充满了期待，他们希望能够通过不断的学习和实践，提升自己的专业素养，丰富教学方法，为学生提供更高质量的音乐教育。教师的建议和期待将为“声乐工作坊”的持续改进和发展提供宝贵意见。

三、未来展望

“声乐工作坊”的未来优化与展望将参照教师的意见进行调整。教师普遍表达了对专业技能提升活动的强烈需求，并希望工作坊能够成为解决实际教学问题、分享优秀案例、探索创新教学方法的平台。

针对“您希望未来的音乐工作坊涵盖哪些主题或内容？”这一问题，教师希望未来的工作坊涉及内容能够从声乐方向拓展到更广的领域，同时也希望能探讨教学实录、教学难点、国内外音乐教学最新课例等。他们期望工作坊能够提供全方位的艺术理解与技术提升的机会，包括声乐培训、音乐欣赏和分析，以及针对乡村学校的教育方法等。在“您有什么建议或期望，希望在未来的音乐工作坊中看到？”这一问题的回答中，教师建议多开展专业技能提升活动，提供实操性强的教学方法。

在深入理解教师的反馈后，未来的“声乐工作坊”将专注于以下几个核心方向。首先，教学理念与方法的创新，工作坊将探索和整合更多符合现代教育理念的教学方法，帮助教师找到适合自己和学生的教学策略。其次，工作坊将加强声乐技术与演唱水平的提升，通过专业的声乐训练和实践机会，增强教师的舞台表现力和教学示范能力。

同时，工作坊将重视教学资源的开发与分享，包括新教材的培训、教学难点的研讨以及国内外音乐教学的最新课例分析，这将帮助教师更好地理解和运用教学资源，提高课堂教学的质量和效果。此外，工作坊将加大对教师个性化需求的关注度，提供一对一的线下教学和针对性的指导，以满足不同教师的具体需求。通过视频方式进行的讲座与研讨，将使教师能够更灵活地参与学习，不受时间和地点的限制。

未来，“声乐工作坊”将不断追求卓越，通过持续的优化和创新，不断适应教育发展的需求，为教师提供持续学习和交流的机会，为他们提供一个充满活力、富有成效的专业发展环境，共同推动音乐教育的进步。

四、结束语

随着本研究的深入，我们得以一窥“声乐工作坊”在提升中小学音乐教师声乐素质方面的显著成效。通过系统的工作坊培训，教师不仅在专业技能上得到了显著提升，更在教学理念、方法创新以及课堂管理等方面获得了宝贵的经验和启发。北京周边地区“声乐工作坊”的实践案例，为我们提供了一个成功的参考模式，展示了如何通过集中、有针对性的培训活动，有效提高音乐教师的专业素养和教学能力。

未来，工作坊将继续吸纳教师的反馈和建议，不断优化培训内容，引入创新的教学方法和技术，为教师提供更加个性化和多元化的学习机会。也期待未来工作坊能够进一步扩大其影响力，将成功的培训模式和经验推广到更广的范围，让更多的音乐教师受益，进而提升整个音乐教育的质量。相信未来，“声乐工作坊”可以培养出更多具有创新精神和专业素养的音乐教师，为学生提供更丰富、更高质量的音乐教育体验，共同推动音乐教育事业的繁荣发展。

参考文献：

[1]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要[M].北京：教育科学出版社，2022.

[2]教育部.义务教育课程方案和课程标准（2022年版）[S].北京：教育科学出版社，2022.

基金项目：教育部人文社会科学研究规划基金项目“北京周边地区中小学音乐教师素质提高培养研究”（项目批准号：18YJA760047）。

作者简介：孙琳（1963-），女，贵州贵阳人，硕士，教授，硕士生导师，从事声乐教学与演唱研究；曲科蓉（2003-），女，山东青岛人，本科在读，从事声乐研究；陈易宁（2001-），女，福建厦门人，研究生在读，从事声乐研究。