京剧元素在打击乐演奏中的应用

摘 要：本文深入探讨了京剧艺术与打击乐表演的交融，旨在挖掘并弘扬中国传统音乐文化。研究揭示了京剧元素，如唱腔、念白、锣鼓经等，对于丰富打击乐表现力的潜在价值。通过对京剧元素的系统性概述，本文阐述了其在音乐结构、情感表达及舞台呈现中的独特作用。在实践应用部分，作者详细分享了如何将这些元素巧妙地融入打击乐作品的创作与演奏，通过具体的案例分析，展现了京剧元素对提升打击乐艺术层次的实质性影响。研究结果表明，京剧元素的融入不仅丰富了打击乐的表现手段，还增强了作品的文化内涵和艺术感染力。本文的贡献在于为打击乐演奏者提供了一种新的艺术探索路径，对推动打击乐艺术的多元化发展具有实践指导意义。

关键词：京剧元素；打击乐；演奏应用；传统音乐文化；艺术创新

中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）25-0-03

京剧自诞生以来历经了清朝的繁荣、民国的变迁以及中华人民共和国的改革，从宫廷艺术到民间娱乐，再到国际舞台的传播，京剧的影响力不断扩大。20世纪以来，京剧艺术家对传统进行了不断的创新和发展，如梅兰芳大师的旦角革新、程砚秋的程派艺术，以及后来的现代戏创作，均体现了京剧的与时俱进与兼容并蓄。在当代，京剧元素不仅在传统戏曲中占有重要地位，还被广泛地应用于现代音乐、戏剧、电影、舞蹈等艺术形式，展现出强大的生命力和艺术。京剧的历史与发展，不仅是艺术形式的演变，更是中国文化传承与创新的缩影。

其在打击乐领域的运用，无论是板鼓的节奏变换，还是锣鼓经的巧妙编排，都体现了京剧元素在音乐表演中的无穷潜力。通过对京剧历史的回顾和对其艺术成就的深入理解，我们可以更好地在音乐创作中借鉴和吸收京剧元素，赋予打击乐作品更丰富的内涵和更高的艺术价值。因此，对京剧元素进行系统性的概述，不仅有助于我们认识其在打击乐中的重要地位，也为我们提供了创新实践的基石。

一、京剧打击乐的特色与构成

在当代音乐艺术的多元对话中，京剧作为中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴成为滋养现代音乐创作的重要源泉。京剧打击乐，这一被誉为京剧音乐“心脏”的元素，以其丰富的表现力和强烈的感染力，在舞台艺术中占据着无可替代的地位。其丰富的节奏变化和精细的演奏技巧，始终保持着旺盛的生命力。京剧打击乐不仅承担着渲染舞台气氛、配合表演节奏、强化语言音乐性等功能，更在音乐结构的构建、情感表达的深化以及舞台呈现的创新方面起到至关重要的作用。比如，不同的板鼓节奏、锣鼓经的运用，既能精准地把握戏剧的节奏，又能通过音色、音响的变化，展现出丰富的人物性格和复杂的情感状态[1]。

京剧打击乐，作为京剧音乐的基石，其特色鲜明，技艺精湛。它的构成包括了板鼓、大锣、小锣、铙钹等主要乐器，每种乐器都具备独特的音色和演奏技巧，共同织就了一幅丰富多彩的音乐画卷。

板鼓，是京剧打击乐的指挥中心。檀板以干裂的木声引领节奏，单皮鼓则以其深沉的鼓音奠定基调。板鼓的节奏变换多样，既能调控整个乐队的节拍，又能细致地配合演员的表演，如“急急风”快速的节奏象征着紧张局势，而“水底鱼”则以舒缓的旋律渲染宁静气氛。

大锣，音色洪亮，穿透力强，常用于戏剧高潮或重要场景的开场，如“大锣启”的气势磅礴，宣告戏剧即将开始。

小锣，音色清亮，多用于伴奏唱腔，尤其在配合念白时，其节奏感强，能够凸显语言的韵律，使得念白更具音乐性。虽音量较小，但其尖锐的声响在戏曲中扮演着提示和点缀的角色，如“小锣煞”用于结束乐句，增强节奏感。小锣的“仓”“顷”“另”等技巧性演奏，不仅增强了打击乐的表现力，也丰富了舞台音响效果。

铙钹，又称铜钹，其音色清脆，富有弹性，常与锣搭配，形成强烈的节奏对比。在武戏中，铙钹能够烘托激烈的战斗场面，如“开打”时的密集敲击，犹如战场上的刀光剑影。

京剧打击乐的构成并非孤立的，而是通过巧妙的组合，形成了一套既独立又互补的音乐语言。如“鼓加提锣”的组合，以板鼓的节奏为基础，小锣则在其间穿插，如同乐曲的“帽头”与主体部分，清晰地划分了节奏的层次，这便是锣鼓经。‌常见的锣鼓经包括凤点头、四击头、慢长锤、急急风等[2]。

此外，打击乐手凭借精湛的技艺，能够通过不同乐器的演奏技巧，如轻重缓急、音量强弱，以及音色变化，营造出丰富多样的音乐效果，为唱腔、念白和武戏提供精确的节奏支持和情感衬托。

京剧打击乐的特色在于其独特的乐器组合、丰富的节奏变化、深厚的艺术内涵，以及与唱腔、表演的紧密融合。这些元素共同构成了京剧打击乐的精髓，使其在音乐表现中扮演着举足轻重的角色。在现代音乐创作中，深入理解并借鉴京剧打击乐的特色与构成，可以使打击乐作品更具表现力和感染力，从而推动音乐艺术的创新发展。

二、京剧元素在打击乐作品中的创新

在现代音乐的多元化探索中，京剧元素的创新应用成为打击乐创作的一股新潮流。这种创新在京剧打击乐器的使用和对传统锣鼓经的重新编排上，通过与现代音乐元素的融合，京剧元素的韵味得以在新的音乐语境中焕发出新的生命力，为打击乐作品的创作提供了无限的可能。

（一）《夜深沉》

“夜深沉”是著名的京剧曲牌，由京剧界泰斗谭鑫培先生和他的鼓师梅雨田先生根据昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》的四句歌腔取舍加工改编而成。在《霸王别姬》中，虞姬舞剑时用的《夜深沉》最为出色，以京胡等弦乐器演奏，南堂鼓配合，曲调流畅，节奏明快，充分发挥了京胡和锣鼓结合的特殊表现力。

《夜深沉》的打击乐版本，则以中国打击乐大师李民雄先生的京胡与打击乐改编版最为精彩。此作品对于打击乐的继承改革和创新有着重要意义。他改编的《夜深沉》无论是在与京胡的配合、风格韵味的把握，还是节拍节奏、音乐处理上，都充分展示了京剧艺术的独特魅力及丰富的文化内涵。和京剧传统曲牌不尽相同，它赋予了鼓曲《夜深沉》新的生命，用乐器演奏的形式重新诠释了《夜深沉》这个曲牌，并从另一个角度诠释了京剧艺术的独特魅力，即跳出了传统曲牌在演奏及音乐表现上的局限，进一步丰富和扩展了中国打击乐的艺术表现力和演奏技艺[3]。

乐曲结构是典型的板式铺排（引子—慢板—中板—快板—急板），曲调由繁至简，速度层层叠进，并通过与京胡的配合在各个板式速度的对比、音色的变化以及节奏律动的对比上，使得整曲的音乐反差极大、戏剧性强。乐器上选用了中国大鼓、高音小堂鼓和南梆子三种乐器，主要是运用大鼓，高音小堂鼓和南梆子则是作为色彩乐器。鼓段开始是京剧中常见的“三通鼓”。“三通鼓”发源于古代战争的场面，为的是指挥士兵作战、鼓舞士气。演奏三通鼓时需用大臂、小臂、手腕及手指演奏，且双手用力均匀，鼓声疏密有致，一通至二通再至三通速度越来越急，节奏越来越紧凑。全曲中国鼓的演奏一气呵成，张力无限，音乐色彩及形象丰富饱满，使京剧曲牌这一传统艺术得到了新的诠释，同时也极大地提升了中国打击乐的艺术空间。

（二）陈怡打击乐协奏曲第三乐章《急急风》

在全球化艺术交流的背景下，东西方音乐的融合成为一股不可忽视的潮流。将中国的传统音乐元素与现代西方音乐技术相融合，也是当代华人作曲家最为常见的创作方式。华裔美籍女作曲家陈怡以其独特的艺术视角与创新手法，在东西方音乐的对话中开辟了一片新的疆域。她的打击乐协奏曲第三乐章《急急风》，正是这种交融的生动体现。

该曲是运用中国传统打击乐器编配，而且运用了京剧锣鼓的元素，其中两片虎音锣、五片不同尺寸的小锣、铙钹配合大鼓和五音排鼓，同时金属、木制、皮革等传统打击乐器以及高音木琴、马林巴五音化学木盒使全曲音色更为丰富。同时，陈怡巧妙地借鉴了京剧元素中锣鼓经的“急急风”的节奏模式，并将其融入西方打击乐的框架中，构建了一种快速、紧凑的音乐节奏，“急急风”的节奏精髓，是快速、紧凑的节奏变化要求演奏者具备超凡的反应速度和高度的节奏精确性。这种节奏变化丰富而动态，不仅要求演奏者具备极高的技术，还要求他们对京剧锣鼓经有深刻的理解[4]。

《急急风》的创作，是陈怡在继承与发扬中国传统音乐元素的同时，对现代打击乐技术的挑战与突破。作品中京剧锣鼓经《急急风》的节奏精髓与五声音阶的运用，不仅丰富了打击乐的表现力，也展现了对传统戏曲音乐的深入理解和尊重，从中国传统戏曲元素中特有的文化和音乐特质角度出发，巧妙地运用思维和技术方式，在其更深层次意义中表达了中国传统文化的哲学思想，推动了打击乐艺术的多元化发展。

通过这些创新实践，我们可以看出，京剧元素在现代打击乐中的运用并不仅仅是简单地复制传统，而是经过深度理解和巧妙转化，使其适应现代音乐的审美需求。这不仅保留了京剧打击乐的精髓，如节奏的丰富性和情感的穿透力，而且还通过与现代音乐元素的融合，赋予了打击乐作品新的艺术价值和表达范围。

京剧元素在打击乐作品中的创新应用，是传统与现代的一次精彩对话，它既是对京剧艺术的尊重与传承，也是对打击乐艺术的创新性发展。这种融合不仅拓宽了打击乐的表达边界，也推动了音乐艺术的多元化进程，为未来的音乐创作提供了无限的灵感源泉。通过深入研究和实践，打击乐演奏者和创作者可以更好地挖掘京剧元素的潜力，从而创作出更多具有深厚文化底蕴和强烈艺术感染力的现代打击乐作品[5]。

三、京剧元素作品对打击乐演奏者的要求

在京剧元素打击乐作品的实际演奏中，演奏者的音乐素养对京剧打击乐的传承与创新至关重要。演奏者不仅需要掌握传统锣鼓经的演奏技巧，还需理解其在舞台表演中的作用和意境，强调的是京剧元素与音乐理论的结合，以及对于戏剧情境的深入理解，以便在实际操作中灵活运用。

演奏者熟练掌握基本的京剧打击乐器的演奏技巧，如板鼓的节奏掌握、大锣的敲击手法、铙钹的控制以及小锣的细腻表达。同时能够准确地把握乐器的音色与力度，熟悉各种京剧锣鼓经的结构和变化。此外，通过使用不同的演奏技巧发出不同风格的声响，如“顷”“仓”“另”“台”“咚”等声效，来增强表现力，使其在音乐中更富于变化[6]。

现代音乐演奏的多元化趋势也要求打击乐手能适应不同风格的音乐，将京剧元素与其他音乐体系融合，如与民族管弦乐、流行音乐的重奏、合奏。这要求打击乐手具备开阔的音乐视野和灵活的适应能力，能够根据作品的需求，巧妙地将京剧元素与打击乐音乐元素结合，创造出独特的音乐效果。

同时，学习的过程中还强调对传统文化的尊重和继承，鼓励演奏者深入研究京剧的历史与文化背景，理解打击乐在戏剧中的传统地位和作用。京剧元素在打击乐演奏中的实际运用，旨在培养出既能继承传统，又能创新发展的打击乐人才。通过系统的训练、丰富案例的分析，以及与实际表演的结合，演奏者不仅能提升自己的技艺，还能对京剧艺术有更深的理解，在实践中探索和发扬这一艺术形式，从而在表演中更加自信地表现京剧元素的魅力，为未来的舞台表演和音乐创作注入新的活力[7]。

四、结束语

在当代音乐艺术的多元对话中，京剧作为中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴成为滋养现代音乐创作的重要源泉。京剧打击乐，这一被誉为京剧音乐“心脏”的元素，以其丰富的表现力和强烈的感染力，在舞台艺术中占据着无可替代的地位。本文旨在挖掘并弘扬京剧元素在打击乐表演中的潜力，通过深入探究京剧艺术与打击乐表演的交融，为现代音乐表演艺术提供新的灵感与实践路径。

自清朝乾隆年间以来，京剧艺术历经两百年发展，形成了独特的音乐体系，尤其是打击乐部分，其丰富的节奏变化和精细的演奏技巧，始终保持着旺盛的生命力。京剧打击乐不仅承担着渲染舞台气氛、配合表演节奏、强化语言音乐性等功能，更在音乐结构的构建、情感表达的深化以及舞台呈现的创新方面起到至关重要的作用。比如，不同的板鼓节奏、锣鼓经的运用，既能精准地把握戏剧的节奏，又能通过音色、音响的变化，展现出丰富的人物性格和复杂的情感状态。

因此，对京剧元素在打击乐演奏中的应用进行深入研究，不仅能够挖掘和传承中国传统文化的精髓，也能推动音乐艺术的创新，对丰富音乐表现形式，提升音乐作品的艺术层次，以及增强中国音乐在国际舞台上的影响力都具有深远的意义。

参考文献：

[1]虞涛.打击乐器在京剧音乐伴奏中的应用分析[J].艺术评鉴，2024（02）：85-90.

[2]罗天琪.“打”动心灵李民雄先生改编的鼓与京胡曲《夜深沉》[J].音乐爱好者，2016（08）：2.

[3]叶子豪.陈怡打击乐协奏曲第三乐章《急急风》作品演奏分析[D].苏州科技大学，2021.

[4]李佳雪.对民族打击乐曲《夜深沉》的探析[D].天津音乐学院，2021.

[5]何健.琵琶演奏在戏曲中的应用与艺术魅力探讨[J].艺术评鉴，2024（02）：183-188.

[6]赵露.论京剧曲牌《夜深沉》的伴奏音乐特征[J].东南传播，2015（10）：59-61.

[7]张雁.浅谈京剧音乐中乐器的应用[J].大众文艺，2010（13）：34+120.

基金项目：江苏省戏剧学校校级专业技能课程教学类（D-8）课题“筝曲中京剧元素的运用与演奏研究”（项目编号：2022001）。

作者简介：江昕泽（1995-），男，江苏连云港人，本科，初级职称，从事打击乐演奏与教学研究。