全媒体视域下艺术极致化“破圈”话语美学

摘 要：全媒体视域下，新媒体已逐渐成为人们获取信息、娱乐和交流的重要平台，单一的媒体传播形式难以满足受众的多元化需求，传统媒体与新媒体融合已是必然趋势，将新媒体在信息传播速度、传播范围和互动性与传统媒体在影响力、权威性和公信力上的优势相结合，通过优势互补打造特色化的广播电视节目，以《舞蹈风暴》为例，强调文艺与时代共进、社会共振的意义，抓住舞蹈的核心，从大众化和故事化方向发力，通过独特的视角和深刻的内涵，展现出艺术家对美的极致追求和对生活的深刻理解，使艺术创作达到极致化境界。以敬畏姿态拥抱艺术，多舞种汇聚、搭建一座专业舞蹈通向大众的桥梁，同时新媒体形式的出现极大地丰富了艺术的存在方式，使得艺术作品传播更加快速、广泛，实现广电平台与互联网观众的实时互动。构建多元化的融合模式有助于扩大电视节目影响力，将《舞蹈风暴》的艺术极致化推向社会各界，打破了过去舞蹈界在社会存在的方式，实现“破圈”现状，使舞蹈艺术流入全国流向世界。

关键词：舞蹈风暴；全媒体；舞蹈艺术；破圈

中图分类号：J913 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）25-0-03

媒介融合背景下新旧媒体共存为舞蹈艺术产生跨媒介传播的迹象创造了有利契机，《舞蹈风暴》通过内容、文化和形式等多维度整合，实现传播优势的最大化，始终将守正创新作为清晰的价值观追求，植根艺术沃土，将舞蹈艺术形式和现代文艺形态、民族时代精神有机结合，将艺术极致化推向峰顶，给观众带来更为强烈的审美感受。同时，电视节目在创新发展中关注媒体融合的作用，把看似比较圈层的文化，变成了大众化和引领性的代表，使它能够以自己巨大的魅力进入社会，让节目不再仅仅是娱乐谈资，更是堪称顶级艺术的盛宴，形成“社会各界”都熟知的舞蹈艺术节目。

一、新旧媒体融合发展的必要性

（一）传统媒体发展遇到瓶颈

传统媒体依赖机械装置进行信息传播，‌时间和空间都有局限性‌，如报纸、广播和电视都有固定的发布时间，观众或听众需要在特定的时间接收信息，信息从媒体流向观众或听众，其信息传播方式主要是单向的，缺乏互动性；新媒体的出现进一步放大了传统媒体传播速度慢、载体单一等问题，现阶段加强新旧媒体融合是全媒体视域下传统媒体发展的必然选择。

（二）新媒体优势为传统媒体创新带来了契机

新媒体以数字压缩和无线网络技术为支撑，利用互联网、移动网络等新技术，跨越地理界线最终得以实现全球化的媒体[1]。新媒体强调与大众实时互动，与大众之间紧密联系，其特点为大众带来了互动服务式的信息传播。新媒体的快速发展促使传统媒体必须紧跟时代发展步伐，促使传统媒体寻求新的可能性。

（三）新旧媒体融合的现实条件

在新媒体快速崛起的背景下，与传统媒体共存已是常态。电视、广播、杂志等传统媒体具备强大的信息采集网、丰富的信息数据库及经验丰富的信息加工技术，而新媒体的出现拓宽了信息传播路径，成为人们了解信息的主要途径。由于多平台展示技术和多渠道传播技术应用范围的不断扩大，传统媒体借助于新媒体多渠道的传播路径，新媒体则利用传统媒体的新闻资源及信息素材，无疑为新旧媒体之间的进一步融合提供了良好的机会。

二、新旧媒体融合下舞蹈艺术节目的机遇与可能

（一）政策——持：推动艺术节目的发展

每种艺术形式的出现都会受到社会环境的影响，其中国家政策的支持则是推动各行业进步的重要条件。从国家层面的政策来看，2017年6月，文化部发布了《“十三五”时期艺术创作规划》，标志着我国开始探索艺术与技术要素之间的跨界发展，并逐渐将艺术事业中的观念、内容以及形式进行融合。《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》中提道：“艺术是人类通过特定的媒介、形式和方法，将思想与情感转化为审美形象的一种创造性活动，强调了艺术在引领社会风尚、激励精神以及陶冶情操方面的重要作用。[6]”国务院办公厅发布了《关于推进政务新媒体健康有序发展的意见》，旨在全面实施网络强国战略，落实网络意识形态责任制，积极推动政府系统内政务新媒体的健康和有序发展，不断提升政府在线履职能力，形成全国范围内政务新媒体规范、创新与融合发展的新格局。

（二）行业——争：打破艺术创作的传播渠道

随着科技的进步和市场经济的发展，以及人口数量的增加，社会问题变得越来越突出。在传媒行业中，为了获取更多市场份额和价值，不断进行资源整合和重组。舞蹈行业也受到日益流行的社交软件影响，这改变了舞蹈艺术。由于行业内部竞争激烈，各种媒介之间的界限被打破，时代通过媒介融合为舞蹈艺术跨媒体传播提供了发展机遇，并使舞蹈作品的内涵与传播渠道更加多样化。

（三）技术——步：为舞蹈艺术提供破圈的可能性

这种利用科技推动跨媒体表达的形式从根本上改变了舞蹈创作、传播和展示方式，大大丰富并拓展了信息传播途径，使人们能够不受时间和空间限制地欣赏舞蹈艺术，为舞者提供广阔的展示空间。从外部来看，科技进步打破了舞蹈艺术原本的剧场式传播模式；从内部来看，科技改变了原始的创作方式，以通过多种技术手段为舞蹈注入灵魂，在肢体以外的媒介中表达其精神意义。媒体多样化呈现，一方面有助于拓宽信息传播的渠道，另一方面也在很大程度上促进新旧媒体融合，扩大舞蹈艺术在社会上的影响力，融入各行各业，实现圈层的跨越。科学技术的进步成为艺术作品跨媒介传播的基础与核心力量。

三、《舞蹈风暴》节目的创新特色

（一）以节目形式的唯美化，诠释艺术作品的亮点

“风暴时刻”节目在视觉呈现技术方面具有显著特色，采用全景摄影方式，并运用“时空凝结技术”，以专业的视角来诠释和解析舞者的艺术语言[2]。为观众献上堪称顶级艺术的盛宴，使普通观众能够更容易“看懂”专业性的舞蹈综艺节目，也让观众从这幅舞者群像中窥见了风暴中的行业生态。

这档节目异常纯粹，并未将目光聚焦在话题热度、矛盾冲突上，节目中的“风暴时刻”要求选手在舞蹈作品中设计一个兼有技巧性、艺术性、思想性的舞蹈动作，利用三百六十度全景视频技术，在环形舞台的中央，由一百二十八台摄像机围绕舞台实时拍摄，一束追光，将一众怀抱梦想的专业舞者照亮，将舞蹈这种一瞬而逝的美凝固成“风暴时刻”定格下来，让每位舞者在舞蹈中都有自己的高光时刻。

（二）以舞者表现的专业化，感染大众走向舞蹈

舞蹈是一种需要将艺术与技巧相结合的创作活动，其核心在于舞者。舞者的思维方式、专业能力和艺术修养对作品的整体效果产生深远影响。《舞蹈风暴》之所以能够在各界引起轰动，实现破圈传播，正是因为舞者的动作质量水平高，动作衔接流畅自然，情绪把握恰到好处，极具感染力，令人震撼。

参赛选手大多来自国内外顶尖剧院舞团、专业院校舞蹈专业的尖子生，以及世界各类舞蹈比赛的冠亚军。其精湛的舞技和高超的表现为该电视节目增添了更多专业性。同时，许多舞者的交流仍然是舞者自我情感的呈现，即我演着“我”，秉承“以守正促创新，以创新强守正”的思想理念，认为艺术必须是直捣人心的，这才是艺术该有的力量。许多观众因为《舞蹈风暴》这档节目重新认识了舞蹈，认识了那些坚守初心的优秀舞者，做到了“让专业舞蹈走进大众，让大众走进舞蹈”。

（三）以作品创作的叙事化，坚持情景内容贴合生活实际

舞蹈最重要的是表达人的情感，找到通感，给大众一座桥梁，让他们进入舞蹈的审美世界，做到不仅仅是呈现，也是引导，更是引领。节目组要求作品的创作需要舞者凭借自身敏锐的观察力记录生活中的故事，通过舞蹈艺术效果的加工，塑造鲜明的人物形象，表达作品的主题和思想感情，做到情景交融，使他们能够感受到艺术蕴含的人文力量。这种力量蕴含着思想情感，还有人的修养修为；综艺节目形式至此有了创新，镜头和舞台的延伸十分有张力，更注重内容的制作，强调真实性和客观性，真正地让电视节目成为艺术而非只是娱乐；可见，节目强调要高举旗帜更要初心纯粹，领航综艺节目新高度。

（四）强调舞蹈元素与传统文化相结合

《舞蹈风暴》节目中我们坚持创新模式，将艺术与民族传统文化元素相结合。舞蹈表演的编创注重技巧性、艺术性和专业性，并强调意境美，展现了舞蹈艺术与中华文化所包含的人文力量。同时，节目制作强调舞蹈艺术创作与中华民族文化密不可分，其作品呈现是彰显民族传统文化的重要方面之一，具有独特而丰富的精神文化内涵。例如，以《梁甫吟》为背景音乐的现代舞《师说》，通过确切的角色定位和富有感染力的动作，完美展现了真实的师生情谊，并在作品中融入了大量武术元素，将传统文化与舞蹈相结合，动作刚劲有力、张弛有致，其融合丰富了作品内涵，进而更好地传承发展中华优秀传统文化，深深触动了观众内心，彰显了我国传统文化的魅力与自信。

四、新旧媒体融合与节目制作结合的积极影响

（一）舞蹈艺术呈现“极致化”

1．舞蹈内容直击人心

《舞蹈风暴》强调以舞蹈为核心，专注于展现舞蹈本身，节目着重呈现全方位的舞蹈表演和详细解说技巧，甚至对细节美感进行立体展示[3]。在艺术领域，极致表现为对形式的创新和对内容的深度挖掘，其舞蹈作品通过简单的语言和创作方式，表达了舞者内心对这个世界的思考和与观众的沟通，这种纯粹和真实的表达方式，使得他的作品看上去平静和谐，充满了宁静温和的画风，是一种心灵的触动和思想的启迪，也是舞者表达自己思想境界的方式‌。“风暴时刻”风暴见证官将对选手的作品进行全面、深入、专业的评价，涉及舞蹈理论知识、技术动作和作品编排等方面；通过互动交流，帮助观众了解舞蹈，并让他们真正感受到舞蹈的魅力。

2．舞蹈动作精湛到位

湖南卫视热播的《舞蹈风暴》在平衡舞蹈专业性和大众欣赏水平方面做出了调整，与同类节目相比该节目对专业舞者的表现力、专业评委的审判权都有严格要求。例如，《行者》这部古典舞作品在动作控制上非常到位，在“风暴时刻”中，空中倒立的一字马展示了动作的极致美，其脚尖、脚背等肢体状态都十分完美，超越了传统艺术表达形式的创作，以其独特的视角和深刻的理解，展现了他们对美的追求和对生活的感悟，使艺术创作达到最高境界，从而触动观者的心灵，引发深思。

（二）艺术极致化“破圈”的出现

艺术极致化“破圈”是指巅峰的艺术作品不只是流传于舞蹈艺术类圈层范围，更是走向大众，走向社会各界，实现艺术与社会生活的深度融合。

1．舞蹈艺术教学模式的创新

新旧媒体融合可以优化媒介资源配置，减少资源浪费，改善舞蹈学习途径，提升了舞蹈教师教学效率和质量，还能为大众提供最新艺术前沿作品，也为舞蹈教学提供了更有力的动作技术保障。舞蹈节目模式可以使教学不再局限在课堂内，将舞蹈融入生活中，满足受众的求知需求，实现质的飞跃。

2．艺术受众范围扩大

随着社会科学技术不断发展和信息传播技术的进步，舞蹈传播媒介也在发生变化。新型传播媒介扩大了舞蹈受众群体，人们可以通过不同形式的媒介欣赏、了解和学习舞蹈，选择种类多样。其线上观看舞蹈不再受时间与空间的限制，可以方便人们随时进行浏览、下载和分享[4]。同时，观赏者可以在欣赏完作品后，通过自己的社交媒体账号分享给更多人，从而扩大舞蹈作品的传播范围。

社会各界对《舞蹈风暴》艺术的极致化有很多赞美，最能引起人注意的一个词叫作“破圈”，打破了过去舞蹈界在社会存在的方式，使它能够以自己巨大的魅力进入社会，这样一个做法对传播领域来说，起到了特别大的标杆作用。

五、艺术类综艺节目“出圈”带来的启示

《舞蹈风暴》节目的成功“出圈”，给新时代的综艺节目制作和传播策略带来一定的启示，成功指明了一条新道路。内容上，要秉持初心、深造深挖，将内容制作专业化、精品化、生活化；传播策略上，对节目制作进行多元化建构，多路径传播，让节目理念、话语的使用和价值观等方面符合时代发展，同时要进行大众化传播，并回归艺术内容本质，对艺术进行垂直深耕再创造。

节目的创新应提高内容质量，同时在情感上与观众产生共鸣，反映快速发展的在线媒体领域中的多样化兴趣和日益变化的审美标准[5]。

“综艺节目+新媒体传播”模式为专业舞蹈技术的学习提供了丰富资源，并加快了最新资讯获取。此外，多样化的观众互动渠道强化了媒体节目与大众的交流，数据分析助力个性化节目制作。

六、结束语

全媒视域下，艺术类节目需创新思维，以新颖的节目形式、专业的舞蹈技术、明确的节目定位为制作基础，将作品内涵与传统文化相结合，肩负起弘扬中华精神的使命，让更多人关注舞蹈艺术。通过这一模式，更多舞者与艺术作品可以走向世界，展现中国舞蹈行业的蓬勃发展，让全球观众欣赏到舞蹈极致艺术的美。如此，我们才能更好地应对全媒体视域发展下对艺术极致化“破圈”的影响，推动舞蹈艺术的持续性发展。

参考文献：

[1]杨蓓蓓.新媒体背景下基于KOL的内容营销发展趋势[J].营销界，2021（04）：34-35.

[2]刘伟.被“风暴”打开的圈层——《舞蹈风暴》创新路径分析[J].传媒，2021（16）：63-65.

[3]康秋洁，刘锦洋.电视舞蹈节目叙事变迁及审美价值回归[J].电视研究，2020（06）：66-68.

[4]师冠楠.新媒体背景下舞蹈的传播路径及发展影响研究[J].戏剧之家，2023（23）：146-148.

[5]张正.艺术垂类综艺节目“出圈”研究[D].吉林大学，2022.

[6]郝赫.迈向一体化的核心素养美术教学——《义务教育艺术课程标准（2022年版）》与《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的对比与衔接[J].美育学刊，2022，13（05）：113-120.

作者简介：黄紫萱（2002-），女，湖南长沙人，硕士在读，从事体育与艺术、人文社会科学等研究。