音乐文化产业助力地方高质量发展路径

摘 要：本研究聚焦音乐和地方文化产业发展的关系，深入分析了音乐为地方文化产业高质量发展提供助力。通过研究当前音乐领域现状同地方文化产业需求的对接情况，提出一系列具有针对性的策略，力图探索音乐与地方文化产业协同发展的新模式，促进地方文化产业的繁荣发展。

关键词：音乐；地方文化产业；文化创新；协同发展

中图分类号：J69 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）25-00-03

一、引言

（一）研究背景

在文化多元发展的时代浪潮下，音乐同地方文化产业协同发展，就像一颗璀璨的明珠，散发出独特的光芒。

从文化传承的角度来看，音乐与地方文化产业的结合为地方文化的延续营造了一个良好的环境。地方音乐蕴含着历史底蕴、民俗风情、智慧结晶。比如，凭借研究，能将地方音乐曲目、独特的演奏演唱技巧传承下去。一些古老的歌谣，经过音乐专业师生的挖掘整理，可以焕发生机，让更多人感受当地独特的文化魅力，使地方文化代代相传。

从音乐人发展前景的角度来看，音乐与地方文化产业的结合发展为音乐人开辟了广阔的职业发展空间[1]。当与地方文化产业结合后，可以拓宽音乐人的就业渠道。其既可以成为地方文化演出团体的专业演员，也能从事与音乐相关的工作。音乐在与文化产业实践相结合的过程中，音乐人的综合素质能够得到锻炼与提升。例如，在参与地方特色音乐节目的编排和演出过程中，不仅要掌握音乐表演技巧，还要了解市场需求等，这种实践活动能更多适应当代社会需求的复合型音乐领域从业者。

从地方文化产业的角度来看，音乐的融入为其注入了活力。音乐人大多具有良好的创新思维，能将现代音乐元素与地方传统音乐进行巧妙的融合。比如，将浩室音乐等电子音乐与地方戏曲进行结合，创作出令人耳目一新的音乐作品，从而吸引更多的年轻受众接受地方戏曲，促进地方戏曲更好发展。此外，可以对地方音乐文化市场进行调研，为产业发展规划等提供科学依据。

总体来说，音乐与地方文化产业的协同发展，对文化传承、音乐人发展前景、产业创新有着深远影响，未来会绽放出更加绚丽的光彩。

（二）研究目的

1．推动地方文化传承与创新

地方文化产业的发展离不开文化的传承，是传承地方音乐文化的重要阵地。例如，通过深入挖掘地方特色音乐资源，如民间歌曲、戏曲等，能够让地方音乐文化得以延续，焕发出新的生机。

2．为地方文化产业培养专业从业者

文化产业的发展需要大量具备专业音乐技能且熟悉地方文化特色的从业者[2]。地方可以根据地方文化产业的需求培养复合型从业者，既具备音乐创作和表演能力，又掌握文化市场运营、文化项目策划等的知识。这些音乐人能直接投身地方文化产业的相关领域，如参与地方特色音乐演出活动的组织策划等，为地方文化产业的发展构建资源储备体系，解决地方文化产业人员匮乏的问题。

3．促进区域经济发展与文化繁荣

地方文化产业的高质量发展可以使区域经济增长获得强劲动力。音乐携手地方文化产业，可以塑造具有地方特色的文化品牌。比如，举办地方音乐文化节、开发音乐文化旅游产品等，揽客聚资，促进消费增长。还可以丰富地方居民的文化生活，增强地方文化软实力和影响力，达成文化与经济相互促进的良好态势，推动区域经济腾飞与文化繁荣。

二、音乐现状分析

（一）行业衔接方面

1．与音乐产业联系松散

音乐领域与音乐产业的交集较少。在音乐产业快速发展，尤其是数字音乐、音乐演出市场不断扩张的当下，音乐人与产业未能紧密结合。音乐人很少涉足音乐产业的项目，比如在制作热门歌曲、影视配乐时，音乐人很少有机会参与其中的各个环节。这导致他们对音乐产业前沿动态缺乏了解，无法根据产业实际需求进行相应调整。而音乐产业中的创新模式、技术手段等无法及时反馈给音乐人，致使音乐人与产业实践逐渐脱节，音乐人难以在短时间内适应音乐产业的工作节奏和要求。

2．实践平台对接不足

为音乐人搭建的与外部实践平台衔接的途径有限。即使有一些合作项目，但常常形式大于内容。比如，在与地方音乐工作室的合作中，音乐人实操项目的机会较少，多数停留在参观、观摩阶段。音乐人组织的音乐演出活动，主要针对少数音乐人，鲜少能与社会上的专业音乐演出机构合作，无法让音乐人在更大、更专业的舞台上展示自己。在音乐赛事参与方面，赛事层次不一，诸多赛事影响力有限，音乐人在赛事中难以获得行业内的广泛认可，不能借助赛事平台拓展人脉和提升知名度。

（二）艺术氛围营造方面

1．文化活动缺乏音乐特色

在文化活动中，音乐活动缺乏特色。即便举办各类文艺活动，但音乐活动形式较为传统、单一。比如，歌手大赛一直沿用多年的比赛形式，在创新方面比较欠缺；音乐人举办的活动往往局限于少数人之间的交流，缺乏与外界音乐团体的交互和交流。于音乐文化建设方面，对音乐文化的重视度不够，没有形成独特的音乐文化标识。与一些具有浓厚艺术氛围的艺术院校相比，音乐氛围显得单薄，难以对音乐人起到潜移默化的艺术熏陶作用。

2．地区音乐文化融合度低

音乐人聚集的地方通常有着丰富的音乐文化资源，然而与之融合的程度较低。于一些具有地方特色音乐文化的地区，如少数民族音乐广泛传播的区域，对于这些资源，没有充分挖掘和利用。在一些地方，很少组织音乐人参与地方音乐文化活动，也没有将地方音乐元素融入音乐创作、表演等活动中。这无疑使地方音乐文化的传承和发展缺乏年轻力量的注入，同样导致音乐缺乏地域特色，无法在众多音乐中形成独特的竞争力。

（三）理念更新方面

1．对多元音乐文化认知局限

于当今世界，音乐文化交流日益频繁，音乐理念在多元音乐文化认知方面存在不足。音乐目前主要还是侧重于传统音乐和主流音乐，对于世界音乐、小众音乐文化等的关注度不够。比如，对于非洲、拉丁美洲等地的特色音乐文化，音乐人了解甚少，没有进行系统的研究。这限制了音乐人音乐视野的拓宽，使其无法在多元文化交融的音乐市场中把握机遇，同样不利于培养具有国际视野的音乐领域从业者[3]。

2．创新意识淡薄

缺乏创新意识，遵循传统模式较多，鼓励音乐人创新的力度不够，致使音乐人作品往往缺乏独特性和创新性。对于创新的支持力度也不够，这致使整个音乐体系缺乏创新活力，无法适应快速发展的音乐艺术领域对创新型开拓者的需求。

由此可见，音乐在行业对接、艺术氛围营造、观念更新等方面存在诸多问题，需要音乐人、社会等多方面共同努力来改善现状，拔高音乐专业水准。

三、地方文化产业发展需求分析

（一）文化资源挖掘与整合

地方文化产业要想蓬勃发展，需要深入探寻本土文化资源，包括民间音乐、传统戏曲、民俗文化等。现今，在文化资源的挖掘和整合方面存在不足，表现出缺乏系统性和创新性等特征，大量珍稀的文化资源未能得到充分利用。

（二）文化创新与品牌打造

随着市场竞争愈加激烈，地方文化产业需不断创新，打造具有地方特色和市场竞争力的文化标识。音乐作为一种富有感染力的艺术表现形态，于文化创新和品牌传播方面具有独特的作用，但目前的状况是缺乏专业的音乐领域从业者参与文化创新和品牌打造工作。

（三）文化市场拓展与从业者需求

随着文化产业如骏马奔腾般迅速发展之际，文化市场持续拓展，对音乐领域从业者的需求呈现多元态势[4]。不仅需要具备音乐表演、创作等专业技能的从业者，还需要懂文化经营管理、市场营销、文化创意策划等方面知识的复合型从业者。

四、音乐助力地方文化产业发展的策略

（一）音乐演艺活动带动地方文化传播

1．举办特色音乐演出

地方可以充分利用自身拥有的音乐资源，举办具有地域风情的音乐演出活动。比如，挖掘当地的民间音乐、传统戏曲等元素，创意整合为多元音乐秀。于旅游旺季，在当地具有盛誉的景点搭建舞台，周期性地举办民俗音乐展演。此类演出不仅能够吸引游客的目光，还能将地方文化以音乐的形式生动地展现出来。音乐社团、合唱团、乐队等都可以成为演出的主力军，同步邀请地方知名音乐人参与指导或表演，增强演出的专业性和吸引力。采取线上线下宣传推广的形式，唤起更多观众的情感共鸣，打造文化品牌影响力，助力地方旅游等相关产业的发展。

2．开展音乐节庆活动

联合地方政府、企业等共同举办音乐节庆。如以地方特色乐器为主题的音乐节活动，在节日期间设置乐器展览、演奏比赛、音乐大师讲座等环节。音乐人可以参与到活动的组织策划、表演展示等各个方面。音乐节庆活动就像一块磁铁，能够聚集大量人气，带动周边餐饮、住宿、交通等行业的消费，与此同时，也能加强地方文化的传播与交流，提高地方文化的知名度和影响力。

（二）音乐创作赋能地方文化内涵挖掘

1．创作地方文化主题音乐

鼓励音乐人深入了解地方文化历史、民俗风情等，开展以地方文化为主题的音乐创作。比如，为当地的历史名人、传说故事创作歌曲或配乐。这些原创音乐作品可以制作成音乐专辑、单曲发布，也可以应用到地方的文化宣传片、影视作品中。凭借音乐独特的感染力和传播力，为地方文化注入新的活力，丰富地方文化的底蕴。与此同时，在创作过程中，可以与地方文化研究机构、文艺团体等合作，收获更多的创作素材和灵感，提高作品的质量，提升文化价值[5]。

2．音乐与地方文学艺术融合创作

将地方的诗词、文学作品等与音乐相结合进行创作。精选地方诗词，创作成歌曲，凭借演唱的方式使文学作品焕发出新的魅力。与此同时，还可以与当地的绘画、雕塑等艺术形式互动，举办综合艺术展览演出活动。比如，根据画作的意境创作音乐，当绘画作品在展厅中铺陈开时，同步演奏相关音乐，为观众带来沉浸式的艺术体验，增强地方文化艺术的整体魅力和影响力。

（三）音乐与科技结合拓展地方文化产业空间

1．利用数字技术创新音乐产品

凭借自身的科研和技术优势，引领音乐人进行音乐与数字技术结合的研究与实践。比如，运用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术制作音乐体验项目。构建以地方文化为背景的音乐虚拟现实游戏，使玩家在游戏中感受地方音乐文化的魅力；抑或利用3D音频技术录制地方音乐作品，使听众获得如临其境的听觉感受。凭借这些创新的音乐产品，让更多年轻群体聚焦于地方文化产业，拓宽地方产业市场前景。

2．搭建音乐文化数字平台

搭建地方音乐文化数字平台，融合地方音乐资源，包括音乐作品、音乐历史资料、音乐家介绍等。音乐专业可以负责平台的内容建设和运营维护。在平台上开展音乐直播活动、音乐文化交流社区等。凭借数字平台打破地域限制，使更多人领略到地方音乐文化的独特魅力，同时，也为地方音乐产业的发展提供数据支持和市场分析依据。

（四）促进音乐文化产业协同发展

1．参与地方文化建设项目

主动参与地方的文化建设项目，如城市文化广场的音乐景观设计、地方文化场馆的音乐活动策划等。音乐专业的教师和从事音乐的音乐人可以发挥专业特长，为项目提供音乐创意和专业技术支撑。比如，于城市文化广场设置音乐喷泉，按照不同的时间和节日播放具有地方特色的音乐。于地方文化场馆举办音乐主题展览活动，通过声音、影像等多种手段展示地方音乐文化的发展历程和特色，提升地方文化设施的底蕴和吸引力。

2．与地方企业深度合作

音乐人与地方的文化企业、传媒公司等建立深度合作关系。一方面，向企业输送音乐专业从业者，满足企业在音乐创作、表演、制作等方面的需求；另一方面，企业为音乐人提供实践基地、项目合作机会等。比如，携手地方的影视制作公司，为影视作品配乐；与广告公司合作，打造具有地方文化特色的音乐广告。凭借地方和企业间的紧密合作，实现资源共享、优势互补，促进地方文化产业的繁荣发展[6]。

通过实施以上多种策略，充分发挥自身音乐资源优势，为地方文化产业的发展注入新的活力，实现双方的互利共赢。与此同时，亦能丰富音乐的内涵，提高音乐产业的知名度。

五、结束语

音乐在助力地方文化产业高质量发展方面发挥着不可或缺的关键效能。通过发挥音乐文化传承与创新功能以及加强音乐创新等策略，实现音乐与地方文化产业的深度融合，为地方文化产业发展提供更多高素质的复合型音乐领域从业者，助力地方文化产业繁荣发展。与此同时，地方文化产业的持续发展也为音乐提供了广阔的实践平台和发展空间，推动音乐的改革与创新。

参考文献：

[1]徐舒.多元文化引领下的音乐鉴赏实践方法研究[J].魅力湖南，2024（01）：34-36.

[2]黄小殊.音乐表演专业多元合作模式的策略研究[J].剧影月报，2024（04）：127-128.

[3]刘旻.中国音乐跨文化传播中的困境分析[J].喜剧世界（下半月），2024（08）：136-138.

[4]任淑月.地方音乐产业与文化旅游的融合发展分析[J].艺术品鉴，2024（18）：79-82.

[5]常景博.数字新技术与传统音乐融合研究[J].音乐天地（音乐创作版），2024（01）：61-64.

[6]颜胤盛.数字音乐传播的变革：新驱动、新样态与新路径[J].人民音乐，2023（10）：78-82.

基金项目：2024年度茂名市哲学社会科学规划共建项目“美育浸润视角下茂名市高职院校音乐助力‘百千万工程’建设路径研究”（项目编号：2024GJ20）。

作者简介：庞桂梅（1988-），女，广东茂名人，硕士研究生，讲师，从事声乐演唱与教学研究。