交响乐团小提琴演奏员视奏能力培养方法

2024-12-15 00:00郑文韬
艺术大观 2024年25期

摘 要:随着人们对精神文化方面需求的持续增强,音乐欣赏能力也在不断地得到提高,交响乐因此得到越来越多人的青睐。为提升交响乐团的表演质量,交响乐团小提琴演奏员视奏技能的提升显得尤为重要。文章旨在探讨小提琴视奏的要求和为提高小提琴演奏员视奏能力所需采取的策略,以期为提升交响乐团的演奏水平提供一些有参考性的价值。

关键词:交响乐团;小提琴演奏;视奏意识

中图分类号:J622 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2024)25-00-03

一、交响乐团小提琴演奏员视奏能力培养意义

(一)协调演奏音乐作品

在交响乐团中,培养小提琴演奏员视奏能力,能够促使乐团中各类演奏乐器的演奏效果协调平衡,营造统一协调的听觉效果。同时,演奏员视奏能力的提升,能够确保小提琴的演奏节奏与交响乐团的整体演奏节奏、演奏风格相契合,最终让音乐作品的演奏基调与演奏模式能够协调一致。

(二)提升小提琴演奏效率

交响乐团在正式演奏前同样需要排练,强化小提琴演奏员视奏能力的培养,能够将演奏节奏韵律、演奏音高和音乐表情等要素充分掌握,从而提高排练效果,使演奏质量与效率全面提高;同时,演奏员的视奏能力提高后,在正式演出时,如果需要即兴发挥演奏小提琴,或演奏需要变动调整,演奏员能够迅速适应,能大幅度提高演奏效率,也能提升演奏效果。

(三)丰富交响乐情感表达

交响乐团中小提琴演奏员视奏能力的培养,能够有效促使演奏员对音乐作品的主旨内涵与情感层次变化深入理解,运用指法与弓法等技巧,将作品的情感变化与音乐色彩充分传达,增强演奏音乐的渲染力与表现力[1]。同时,演奏员能够敏锐感知自身声部与乐团其他声部之间的音色平衡性,并对其灵活调整,以完整表达音乐作品的丰富情感。

二、交响乐团小提琴视奏要求

(一)小提琴视奏的声部要求

交响乐团中小提琴声部占据的比例较多,如小提琴声部在管弦乐队中的人数通常占据1/4左右,在视奏要求方面,交响乐团演奏过程中,小提琴的各声部之间需要整齐一致,各声部成员需要在日常的视奏训练中,加强内心节奏感的培养,保障呈现协调的交响乐演奏;同时,小提琴声部的视奏要求成员通过调号对调性特征充分了解,确保小提琴声音响起前,迅速领会调性信息。例如,对于休止符,声部成员应明确其传达的未经表示的心情,并且部分乐曲中,休止符与各音符密切关联,视奏时应根据调性保障单位拍演奏,并且可以将正拍点标记处理。此外,演奏员的视奏还具备高度的严谨性与敏捷性,具体体现在需要与声部首席保持一致,并且严格按照乐团的动作、指挥手势、气口等统一演奏。在敏捷性方面,需要保障敏感捕捉指挥的具体要求,并对小提琴演奏过程中的不确定性情况做出敏捷反应。

(二)小提琴视奏的乐谱要求

交响乐团中,小提琴通常需要依靠具体的乐谱来视奏,因此演奏员需要对乐谱方面的视奏要求充分掌握。首先,音乐作品的各类基础信息,通常在乐谱的谱面上显现,视奏时应清晰了解谱面的节拍、调号、所需演奏的力度和表情记号等情况,确保实现精准掌握乐曲中的相关音乐元素。其次,小提琴乐谱的视奏要求,应充分考虑音乐作品的实际风格特点。例如,对于现代类交响乐作品风格存在的转调频繁的情况,小提琴视奏时,应对乐谱中所描述的乐曲各部分音高、调性等情况充分了解。再次,小提琴乐谱的视奏与演奏节奏密切相关,视奏者需要积极提升自身的节奏感知意识与能力,要以高标准对视奏能力严格要求,将音乐节奏的转换时间控制在合理范围内[2]。最后,交响乐队小提琴演奏员除了根据乐谱对音乐作品的整体风格全面把握,还需要对音乐作品的具体思想内涵、创作背景、所处时期社会背景等全面了解,从而实现精准把握作品所需表达的情感。对音乐形象有更好的理解,可以与音乐情感产生共鸣,进而优化整体的交响乐演奏效果。

(三)小提琴视奏的速度要求

为保障获得良好的演奏效果,小提琴视奏要求中,还需要对实际的小提琴演奏速度做出明确规定。首先,视奏时演奏员需要对音乐作品的和声、乐曲旋律等方面充分了解,之后按照其中的具体规律,选择合适的节奏,注重音乐节奏的结构性记号,在视奏中辨别小提琴乐谱的同时,运用双手迅速演奏。其次,小提琴视奏时,应考虑演奏音准与演奏的连贯性情况。在演奏过程中,演奏员可以根据交响乐团的实际情况,将演奏速度适当放慢处理,能够有效降低演奏的难度,保障小提琴的演奏音准。在演奏的连贯性方面,小提琴视奏前演奏员应强化技巧练习,防止演奏过程中出现技术障碍,对演奏节奏造成不良影响,提高音乐作品演奏的连贯性。在演奏韵律较为复杂的音乐作品时,小提琴视奏期间可以适当放慢速度,保障乐曲的流畅与完整演奏。最后,小提琴视奏中调整演奏速度时,演奏员还需要注意充分按照正确的读谱方法迅速读谱,确保音乐作品的演奏更加连贯流畅。

三、交响乐团中小提琴演奏员视奏能力培养策略

(一)掌握小提琴视奏理论知识

在交响乐演出前,可通过强化训练小提琴视奏基础理论知识,使交响乐团中演奏员的视奏能力得到提升。

首先,应强化培养小提琴乐谱中音符方面的理论知识,培养演奏员的视奏能力,要求其对乐谱中的各类常见音符,与各符号对应的乐曲调性充分了解掌握,主要包括休止符号等。并且,还需要对常见的速度标记、调号、不同的反复记号等清晰了解,保障小提琴视奏时,演奏员能够根据交响乐队的实际情况,将上述音乐符号精准演奏。同时,部分小提琴乐谱中还包含众多的表情符号,演奏员同样需要将五线谱上的各种表情符号熟记,以此实现准确把握演奏效果。

其次,小提琴演奏员需要对具体节奏类型方面符号视奏理论知识充分了解,主要包括基础的四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符等。在实际演奏过程中,能够自由排列组合形成丰富多样的节奏模式,使小提琴的演奏情感更加多元化。例如,在基本的演奏节奏中,演奏员在视奏时,应对二分音符占据两拍时间、八分音符占据半拍时间、四分音符占据一拍、十六分音符为四分之一拍等理论知识了解掌握。最终通过熟练节奏类型与音符知识,在视奏时产生稳定的节奏感,为后续小提琴的各类复杂节奏顺利演奏奠定良好的基础条件。此外,除了基本节奏与复杂节奏,交响乐团中小提琴演奏时,还会存在一定的概率产生部分特殊的节奏,包括三连音、附点节奏、切分音等。存在不符合常规强弱规律的特点,演奏员同样需要积极学习有关的理论知识,在视奏时为交响乐曲增添了层次变化感与动感。

最后,小提琴演奏员还可以通过学习曲式结构方面的理论知识来提高视奏能力,能够对音乐作品的主旨框架、音符内在联系等全面把控,从而更加高效地实现乐曲的演奏风格和情感精准传达。例如,在《梁祝》作品中,曲式结构通常由呈示部、展开部、再现部等多个部分组成,其中小提琴主要负责呈示部,引出作品的主题。

(二)强化小提琴视奏实践技巧训练

除了基础理论知识,交响乐团中小提琴演奏员的视奏能力培养,还需要注重理论与实践相结合,加强其小提琴视奏实践能力方面的优化培养。

第一,对于学习阶段的小提琴演奏员,可以强化其视唱练耳方面技巧的训练培养[3]。在训练过程中,学习者应将观察小提琴乐谱、练唱乐谱,与锻炼自身的听觉反应能力同步进行。其中,练唱乐谱环节至关重要,演奏员通过反复的视唱乐谱训练,能够进一步提高音准的矫正能力与情感表达能力等。最终将乐谱的视唱部分与练耳训练相结合,演奏员能够充分形成听辨与撰写音符等方面的视奏能力,最后在交响乐队演出中,对音乐作品的演奏情况是否存在异常问题进行精准化的修正与判断,实现充分掌握视奏中的音乐读谱能力,辅助小提琴的视奏与演奏顺利推进。

第二,可通过开展专项练习对交响乐团中演奏员的视奏实践能力强化培养。例如,可以开展节拍与节奏方面的实践训练,演奏员能够对小提琴弦的换弦练习、连顿拉弓、不同指法的音阶变奏练习等视奏技巧充分掌握。最终通过专项练习,进一步提升演奏员的视奏能力。此外,在通过专项练习,演奏员的基础视奏能力提高后,演奏员需要接触我国或国外的各类经典交响乐作品、小提琴作品等,进行对应的演奏练习,并积极吸收借鉴不同作曲家、不同风格、不同时期、不同结构等丰富多样的作品。接触交响乐作品后,演奏员能够迅速有效地把握作品的主旨情感、风格、演奏规律、技术特征等基础内容。

第三,应强化演奏员视奏速度方面的意识培养。例如,可训练前期慢速视奏实践能力,对于需要演奏新歌时,演奏员在练习初期,应尽量降低练习速度,在对音乐作品全面了解后,可以采用试听、预览等形式对歌曲中的各部分内容充分了解,确保有效掌握新歌的视奏技巧。并且前期慢速视奏意识的培养,有助于避免演奏员在实际的交响乐演出中,受到紧张心态的影响出现演奏失误等。

(三)视奏习惯和心理素质的培养

除了具体的视奏技巧,习惯与心态同样会直接影响视奏者的能力发挥,因此交响乐团中为提升小提琴演奏员的视奏能力,应加强对其视奏习惯与心理素质方面的培养。

首先,可以加强对演奏员读谱习惯方面的强化培养。在演奏员视奏时,除了对各类基本的音符和节奏形成良好的识别与阅读习惯,还需要养成重要标记、提示的读谱习惯,主要包括表情记号、力度标记、演奏指示等,保障演奏员能够对音乐作品作曲家的创作意图充分了解。例如,演奏员可养成细微的力度变化标记的阅读习惯,从而实现对其中的情感转折精准把控,并养成小提琴乐谱中特定的表情记号的阅读分析习惯,保障明确表情记号所揭示的乐曲风格特征。如对乐谱音符上方所标注的“.”记号,演奏员具备良好的读谱习惯后,能够合理选择拉弓形式,传达其风格特征与情感色彩。

其次,在演奏员的视奏心理调试意识与能力培养中,可引导演奏员采用冥想、有氧运动、深呼吸等方法,将视奏时所产生的紧张情绪有效缓解。同时,可引导演奏员通过正向的自我激励与积极的心理暗示等调试心理状况,增强视奏的自信心。此外,大量的准备练习能够有效提升演奏员的积极演奏心理,消除焦虑心理。通过练习演奏员能够充分掌握视奏技巧,实现在演出中保持自信与冷静的状态,克服小提琴视奏演出压力。

(四)培养演奏员视奏合作能力

交响乐团由不同乐器的演奏成员组成,需要注重小提琴演奏员与其他成员协作演出方面的视奏能力培养。

其一,在视奏时,小提琴演奏员应有意识地配合不同乐器的声部,与其他乐器的演奏成员在乐团指挥的引领下,获得良好的演奏效果[4]。例如,小提琴演奏员在实际的视奏演出过程中,应对视奏时间的切入情况仔细研究,注重团队合作意识的培养,通过实践和思考确保演出时机的精准,避免与其他乐器的冲突,使小提琴演奏与其他声部有机融合,优化受众的视听体验。同时,小提琴演奏员应注重在视奏时,将和音部分适当处理,确保与其他成员的演奏更加契合,以获得良好的演奏效果。

其二,小提琴演奏员视奏合作意识的培养,需要注重考虑乐曲的风格特点和整体演出的共性与个性特点。交响乐演出通常具备较强的艺术鲜明特征,包括乐曲结构复杂、音乐作品种类繁多、乐曲之间风格差异较大等,因此在演奏员视奏合作能力的培养中,除了关注基础的乐器声部情况,还需要充分掌握演奏音乐的风格,并结合自身风格特点,积极探索与调整视奏模式,进行音乐的合作演奏,保障音乐风格与演奏曲风充分融合,使交响乐的演出效果更佳。例如,在古典风格的音乐演奏中,小提琴演奏员应注重婉转悠扬和恢宏大气等风格特点进行视奏演出。

同时,在培养演奏员合作视奏能力的过程中,除了交响乐团的团队合作能力与演出的整体性原则,还需要在此基础上,确保演奏员的视奏充分体现演出个性与共性的特点,使整体演出充分满足乐团中全部乐器的演奏需求,充分发挥出对应演奏员的技术水平[5]。

综上所述,演奏员的视奏能力会直接影响交响乐团中小提琴的整体演奏效果。乐团必须聚焦乐曲演奏协调性、小提琴演奏效率、交响乐的情感表达,积极推进小提琴演奏员视奏能力的培养。这不仅具有现实意义,还需结合常见的小提琴视奏要求,通过学习理论知识、开展实践训练、培养视奏习惯和合作能力等途径来提升视奏水平,以保障小提琴演奏在乐团中的高效、顺利进行。

参考文献:

[1]周采雯.交响乐团中小提琴演奏者视奏意识的培养分析[J].艺术评鉴,2023(22):80-85.

[2]冯歌星.视奏意识在交响乐队小提琴演奏中的作用[J].艺术大观,2023(24):10-12.

[3]关鹤.如何提升小提琴演奏者视奏能力以及对乐团的影响[J].艺术品鉴,2022(35):185-188.

[4]邵安晨.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用[J].艺术品鉴,2021(17):180-181.

[5]袁瀛寰.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的重要作用[J].戏剧之家,2021(17):73-74.

作者简介:郑文韬(1990-),女,江西南昌人,硕士研究生,讲师,从事音乐表演与教学研究。