中国民族民间舞的情绪情感在舞台表演中的作用和应用

摘 要：我国民族民间舞蹈作为优秀传统文化，经历了数千年的传承和发展，在表演时极为注重情绪的表达和情感的寄托，这就需要舞蹈演员在舞台上通过情绪情感把控和技术技巧表现，为广大观众传递舞蹈作品想要表达的情感，提升舞台表演的整体效果。为此，舞蹈演员要不断提升自身的情绪情感把控能力以及技巧表现能力，让舞蹈表演更具艺术感，积累更为丰富的舞台表演经验，在舞台上展现出更加精湛的舞技以及更为丰富的情感表达内涵，为我国优秀民族传统文化传承和弘扬作出贡献。

关键词：民族民间舞；情绪情感；作用应用

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）25-00-03

我国拥有极为悠久的历史，在几千年的文化传承中，逐步保留了多种不同类型的优秀中华民族传统文化，而在这当中极具代表性的便是我国民族民间舞蹈，它能够有效展现出我国不同民族优秀的文化内涵。随着时代的发展以及社会的进步，民族民间舞蹈也开始逐渐走向大众视野。民族民间舞作为中国舞蹈的一个分支，能更深刻地触动人们的情感，充分展示当地舞蹈的独特风格和特点。在实际舞蹈表演过程中，要求舞蹈演员要善于技巧的应用以及情绪情感的把控，这是提升舞台表演效果的最好的方法。其中，情绪情感的把控需要充分理解舞蹈作品要表达的真挚感情，借助肢体语言表现出来，而表演技巧则要通过优美舞姿、舞步、面部表情、眼神以及道具的合理利用来实现。广大舞蹈表演者要有效融合情绪情感把控方法以及舞台表演技巧，让舞蹈作品能够生动、鲜活、真实、感性地表演出来，有效提升舞蹈艺术的表演成效，获得广大观众的认可和青睐。

一、民族民间舞在舞台表演中的情绪情感概述

民族舞作为一种独特的表现形式，其表现出来的内容带有鲜明的情感色彩。从情感特质的视角出发，民族民间舞蹈中的情感及其感染力是非常突出的，各种不同的情感表达方式能引发观众多样化的情感共振。舞者的表情动作以及音乐旋律等方面对观众有着很大影响，这些因素共同构成了一个完整的体系，即“情绪”—“情感”。情感越深，稳定性和持久性越强，是在长时间的外部影响下逐步形成的，但情感的表达是离不开情绪的，它需要情绪来表现。因此，尽管两者有所不同，但也是紧密相连，相互依赖的。对观众而言，舞者的情感状态可能会影响他们的情感反应，但从任何视角看，这种表演都可以被视为艺术的一部分。在进行民族民间舞作品创作时，要充分考虑如何运用好情绪与情感，才能更好地完成其内容。如果民族民间舞表演者在舞台上能够有效地表达情绪和情感，将每一个动作都展现得更为生动和充满活力，那么他们将能够极大地激发观众的情绪和情感波动，更有吸引力地将每一个观众带入舞台，并更深入地将民族民间舞的主题和内涵传达给每一个观众。

二、情绪和情感在舞蹈表演中的作用

（一）深化舞蹈立意

常言道，艺术虽然起源于日常生活，但其价值超越了生活本身。它代表了人类生产和生活的精华，是对民族文化进程的真实反映，同时也是少数民族劳动者表达情感的关键途径之一。在我国各民族民间舞中都能找到与之对应的音乐元素，广西壮歌便是其中最具代表性的一种形式。比如，苗族的长鼓舞表达了对祖先的怀念和对未来美好生活的期望，这些都展示了我国少数民族丰富多彩的生活方式。当表演者在舞台上展示民族民间舞时，他们需要深入理解舞蹈中所蕴含的民族情感，并通过有效运用自己的情感和情绪，结合自己深厚的舞蹈基础，向观众展示，这样可以使他们的表演更具深度和内涵，从而增强舞台的表演效果[1]。

（二）增强舞蹈感染力

舞蹈表演离不开肢体语言，舞者通过对肢体语言的把握来表达自己的内心情感，传达出不同的情绪和思想，使其在舞台上展现独特的艺术效果。但是，缺乏情感和情绪的身体动作不能传递美的感觉和情感，表演者就像没有灵魂的木偶，不能激发观众的情绪和情感。舞者的情绪和情感不仅影响其作品的艺术效果，也会对整个舞台表演产生较大的影响。因此，为了给观众带来感官和心理双重的美感体验，表演者需要通过精准的面部表情、舞姿步伐和节奏来不断调整自己的情绪和动作幅度。他们需要根据音乐节拍的重音来控制情绪的波动，以实现情感与动作之间的完美融合。在舞蹈表演中，每一个动作都是为了表达出舞者内心的感情，也就是对情绪和情感的表现。在这个过程中，当舞者精确地理解情感与情绪之间的联系时，才能确切地掌握每一个动作，并通过动作与表情的完美结合，将情感和情绪的波动通过身体的各种动作展现出来[2]。

（三）提升舞蹈表演水平

民族民间舞蹈在吸收了当地的民族特色和历史文化背景后，展现了独特的文化内涵和情感。不同民族风格的舞蹈作品如同一首乐曲或一幅画，各有自己独特的韵味和风格，具有强烈的感染力。如果舞者想要在各种舞蹈中表现出色，仅仅依赖于不同的动作而不投入情绪和合适的情感，那么即使是再完美、再华丽的舞蹈也会显得空洞、苍白、没有深度，无法给观众带来情感上的共鸣，这种效果的差异是显而易见的。因此，对于民族民间舞蹈来说，其表演风格的塑造需要通过对情感表现方式的深入挖掘来完成。事实上，舞蹈表演不仅仅是一种技巧的展现，也是抒发情感、传递精神的一种形式。自人类社会形成以来，人们便通过舞蹈演绎进行情感沟通，将自身的感情融入舞蹈动作中。而民族民间舞蹈更具地域性特点，能够有效展现出不同地区不同民族的文化特色，舞蹈演员要通过肢体动作、面部神态以及情绪表达，将舞蹈作品中所蕴含的民族特色文化及特殊情感有效地传递给观众。总的来说，舞蹈技巧的选择和展现，往往是舞蹈演员对舞蹈作品的全面理解，通过技巧将舞蹈作品中所蕴含的情感全面展现出来，观众也能在观赏的过程中，逐步理解演员内心所要表达的情感，进而融入舞蹈作品所描绘的剧情意境当中。例如，在《小伙·四弦·马缨花》舞蹈演绎的过程中，舞蹈演员需要表演抢脸、小翻等不同类型的专业舞蹈动作，通过这些舞蹈动作使得演员的个人情绪得到释放，以提升舞蹈表演的感染力。

同时，基于现场表演效果进行分析，如果民间舞蹈演员采用单一的舞蹈技巧，那么便无法全面充分地将舞蹈作品所蕴含的情感有效传达。情感是人类内心极为重要的情绪体验，难以仅靠语言来生动表达，唯有通过舞蹈技巧以及肢体语言的综合运用，才能塑造出立体而生动的舞蹈形象，让观众直观感受作品中蕴含的情感和思想内涵。当前，大多数舞蹈演员在表演高潮阶段，都会运用一套独特的表演技巧和情绪情感表达方式，其主要目的是提升舞蹈现场表演的视觉冲击力，并给观众留下深刻的印象，将表演氛围提升到高潮[3]。只有当舞者深刻理解他们所表演的舞蹈以及其所要表达的情感时，他们才能真正引导观众深入理解民族民间舞蹈的深层含义，在提升自身技巧的同时，也赋予舞蹈更高的观赏价值，吸引观众的注意。

三、情绪和情感在民族民间舞表演中的应用

（一）将情绪情感与舞蹈演绎有效融合

广大舞蹈演员要全面掌握不同民族民间舞蹈的特有表演技巧，以此来展现出不同民族民间舞蹈独有的文化魅力。与此同时，舞蹈演员还要将感情有效融入舞蹈动作当中，促使舞蹈表演有效突破形式的限制，将表演重心放在感情的表达上。舞蹈演员要深入探究舞蹈表演过程当中情感的表达方法，分析舞蹈表演过程当中如何能够在抒发作品情感的同时，有效地为广大观众传递正确的价值观和世界观，针对善恶美丑作出准确评判，这都需要舞蹈演员通过舞蹈表演充分体现[4]。而在此过程当中，独特性的舞蹈表演技巧极为重要，实际表演过程当中遭遇悲伤情绪就会哭泣，出现开心情绪时就会旋转跳跃，这是人类情绪的重要表达方式，可在舞蹈表演当中通过表演动作全面展现。

（二）舞台表演中将情绪情感层层递进

在民族民间舞蹈表演中，情绪与情感之间的相互依赖和推动是一种极为常见且有效的表达手段。舞者的身体动作中蕴含着丰富的情绪信息，因此，在民族民间舞蹈演出中，我们应当促进情绪与情感的深度融合，确保它们在舞蹈中发挥关键作用。这种舞蹈技巧保障了情绪和情感在表演过程中的连贯性，并强调了情感在肢体语言中的衔接与转化。这不仅展现了情感和情绪的丰富层次，而且它们在某种程度上是相互联系的，最终使舞蹈节奏与观众的心理需求相协调。舞者通过行云流水的舞蹈动作，充分展现了民族民间舞蹈中所蕴含的丰富情绪和情感，这不仅增强了民族民间舞蹈的感染力和传播力，还有助于提升舞台的整体效果。在整个观看过程中，舞者通过肢体语言表达内心的情绪，而观众则通过舞蹈体验和理解这些情绪和情感。因此，在整个观赏过程中，观众可以深刻感受到情感与情绪之间的紧密联系，以及舞蹈表演在情感上的连贯性和深度。

以我国的蒙古族舞蹈《蒙古人》为例，该舞蹈不仅展示了动作，还包括快板、慢板等多个表演环节。在这个过程中，情感和情绪的交织有助于进一步推动舞蹈的整体表现。舞蹈的第一部分展现了欢快的情感和深沉的爱意，对于这种情感，舞者应当将情感与情绪有效地区分，并通过它们之间的相互转化来加强舞蹈的呈现。在第一部分中，音乐舒缓而平稳，舞者的表情也更加自然。在舞蹈的第二部分中，舞者的节奏开始逐步减缓，他们的动作变得缓慢而有力，通过情感的微妙传递逐步累积，让观众能够感受到微妙的情感和情绪。在这一阶段的情感传递中，音乐起到重要的辅4c2242ed633ee193881444f5d6c1ffcd016765db51f8e0230e6b1161e809a2be助作用，可以帮助观众更好地理解舞蹈作品以及表达自己内心的感情。在舞蹈第三部分中，马蹄声再次响起，引领快板部分实际上融合了欢快的情感和深沉的爱意。前两部分成功地展示和区分了这两种情感，因此，当第三部分的高潮即将到来时，已经为表演环境与情绪做足了充分的准备。随着第三部分舞蹈的不断发展，整个舞蹈的情感和情绪都已经达到了顶峰。最后，第三部分的精彩表演使整个舞蹈达到了巅峰，让观众深深感受到了更为宏大和深沉的情感[5]。

（三）在舞台表演中将情绪情感与舞美结合

舞美，即舞台美术，是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分。它涵盖了多个方面，包括舞台布景、灯光、化妆、服装、效果以及道具等。这些元素共同构成了舞台上的视觉环境，为观众带来沉浸式的艺术体验。在舞台表演中舞美元素的情感化设计是提升表演艺术效果的重要手段。

演员在表演过程中，应根据情感的变化引导舞美元素进行相应的调整。例如，在情绪高涨时，可以要求灯光更加明亮、音乐更加激昂；在情绪低落时，则要求灯光更加暗淡、音乐更加低沉。在表达悲伤情感时，可以通过灯光的暗淡和音乐的低沉来强化悲伤氛围；在表达欢乐情感时，则可以通过灯光的明亮和音乐的欢快来强化欢乐氛围。

舞美设计师在创作过程中，需要深入理解剧本内容和角色心理，以便更好地将视觉元素与戏剧情节和人物情感相融合。例如，为了表现一个角色的内心挣扎，设计师可能会采用对比强烈的色彩和形状来构建舞台布景，或者使用特殊的光影效果来突出角色的孤独感。此外，服装和化妆的设计也需与角色的身份、性格和情感状态相匹配，从而在视觉上加深观众对角色的理解。

四、结束语

在民族民间舞的演出过程中，情感与情绪之间存在紧密的相互依存和不可分割的联系。只有充分掌握了情感和情绪的特征，才能更好地达到舞蹈艺术效果。在民族民间舞蹈表演中，妥善表达情感和情绪可以产生正面和积极的影响。因此，舞者应将情感和情绪的提升以及其合理运用视为提升自身专业能力的关键评价标准。只有这样才能使表演者获得更加完美的表演效果，同时，也能让观众更好地体会到民族舞蹈所蕴含的文化内涵，进而激发出更多的想象力，提高人们对民族舞蹈的欣赏能力。在民族民间舞的演出中，舞者需要深刻理解情感与情绪之间的联系，并在整个表演过程中合理地运用二者的关系。这样做不仅能为舞蹈动作提供更多的动力，还能进一步丰富舞蹈主题的内涵。

参考文献：

[1]赵梦璇.探析舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系[J].传媒论坛，2019，2（05）：175.

[2]李伊洧.舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].艺术大观，2022（25）：97-99.

[3]姜百慧.舞蹈技巧在民间舞蹈表演中的应用研究[J].大观（论坛），2023（10）：60-62.

[4]徐颖.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].中国文艺家，2019（12）：39.

[5]马杨.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].中国民族博览，2018（04）：147-149.

作者简介：张灵舒（2002-），女，河北唐山人，硕士研究生，从事舞蹈表演研究。