戏曲舞台设计中的中式建筑元素赏析

摘 要：舞台美术在戏曲表演中起着关键作用，通过多种艺术手段构建戏剧环境与角色形象。本文探讨了传统中式建筑元素在戏曲舞台设计中的应用。传统戏曲舞台采用斗拱、屋檐、屏风等元素，以简化和符号化的方式展现多层次空间和象征意义。随着多媒体和舞台机械等现代科技的发展，这些传统元素被赋予了全新的解读和审美体现，使舞台更具立体感和灵活性。设计师在传承文化精髓的同时，通过现代创新手法，实现了舞台设计的突破，为未来戏曲舞美的传承与发展提供了新思路、新导向。

关键词：戏曲舞台设计；中式建筑元素；符号化；现代化融合

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）25-00-03

戏曲舞台调度是戏曲舞台艺术的视觉呈现形式，也是戏曲演员在舞台上行动的体现。程式性、虚拟性、节奏性与歌舞性相结合，共同构成了戏曲舞台调度的基本特征。在戏曲舞台上，人物角色的心理活动、矛盾冲突，以及场景的变化和舞台氛围的营造等，都可以通过舞台调度配合与角色的程式性动作相结合表现出来。“生旦净丑，唱念做打”的精湛表演在舞台上展现得淋漓尽致。建筑被称为凝固的音乐，是人类社会物质文明和精神文明的结晶。中国古代建筑作为中国古代艺术史上极为珍贵的遗产，蕴含着深厚的历史文化底蕴，反映了多种设计理念。在戏曲的原有基础上，探索新的舞台样式，既能衬托并帮助展现戏曲特有的演出形式，又能体现舞台空间的流动性，从而让观众从多重层面完成这种独特的审美体验。

一、中式建筑元素概述

（一）中式建筑的基本特征

中式建筑以其木结构体系和独特的设计方式著称。木结构建筑通常依赖斗拱系统，这不仅是一种建筑构造方法，更是一种装饰艺术。斗拱的层叠设计不仅为建筑提供了结构上的支撑，也赋予建筑独特的美感。此外，飞檐翘角是中式建筑的标志性元素，这种设计不仅美观，还具有实用性，如帮助排水并保护建筑内部不受风雨侵袭。同时，这种设计也传递出“腾飞”的意象，象征着建筑的灵动与庄重。

装饰是中式建筑的重要组成部分，包括雕梁画栋、窗花和石雕等。这些装饰通常采用龙、凤、祥云、莲花等图案，象征着吉祥和富贵。这些装饰元素不仅增加了建筑的美感，还蕴含着深厚的文化象征意义，体现了中国传统文化中对自然、和谐和吉祥的追求。这些装饰图案在不同时期、不同建筑类型中表现出不同的风格和细节，但它们共同构成了中式建筑的核心美学[1]。

（二）中式建筑与中国传统文化

中式建筑深刻反映了中国传统文化中的社会结构和自然观念，其设计理念注重实用性和审美的统一。首先，中式建筑体现了中国古代的等级制度。在古代社会中，建筑的规模、装饰以及布局都有明确的等级区分。宫殿建筑宏伟壮丽，充满了雕梁画栋和细致的装饰，象征着皇权的至高无上；而普通民居则简洁素雅，使用较少的装饰材料，反映了古代社会中不同阶层的身份与地位差异。

中式建筑的设计理念还强调与自然环境的和谐相处，这体现在庭院和园林的布局上。建筑与自然景观相互融合，如建筑周围的花园、池塘、假山与植物都经过精心设计，营造出一种与自然相互依存、和谐共生的氛围。这种布局体现了中国传统文化中的“天人合一”观念，即人应与自然保持和谐和平衡。

在装饰设计上，中式建筑元素充满了象征性，如龙、凤、梅花等图案，常用于表达吉祥、富贵和坚韧的品质。这些装饰元素不仅美化了建筑本身，也传递了中国传统文化中对自然和人文价值的追求。通过这些图案的运用，中式建筑展现了深厚的文化内涵，同时也反映了古代社会对于美的追求和理解。

二、戏曲舞台设计的基本原则

（一）戏曲舞台设计中建筑元素的提炼

戏曲作为中国传统文化的代表，其舞台美术设计必须兼顾民族性和文化性，同时符合戏曲程式化和虚拟化的表演特征。为了实现这一目标，设计师需要从建筑中提取典型元素，并运用这些符号来创造富有表现力的舞台空间。这些元素不仅承担了戏曲舞台的美学任务，还通过不同的组合和构造方式，与戏曲的情境和情感表现紧密结合。

戏曲舞台设计中，中式建筑元素经过提炼和符号化，以适应戏曲表现的需要。由于戏曲舞台空间有限，需要在有限的空间中展现出丰富的情境，中式建筑的核心元素如廊柱、屏风、屋檐等被简化为几何形态。这些元素不再是原建筑的完整复制，而是经过提炼后保留了其核心特征，成为舞台上的符号。这种符号化的设计使得观众能够产生联想并随着剧情的深入去理解舞台上的灵动的情境转换和表演者的情绪表达[2]。

“月亮门”是戏曲舞台设计中的典型符号。作为中式园林和建筑的重要元素，月亮门不仅用于连接和分隔空间，还具有独特的象征意义。戏曲舞台上，月亮门作为场景转换的入口或出口，象征时光流转、空间转换和情感交汇。角色穿过月亮门时，象征从一个世界进入另一个世界，或从现实进入梦境，强化了戏剧情感的表达，如可以利用月亮门与布景的结合营造出“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”的心境概念通过舞台视觉转换出来。

（二）戏曲舞台色彩的运用及建筑符号的象征性表达

在戏曲舞台设计中，色彩运用是建筑元素的重要表现手段。传统中式建筑的色彩丰富而具有象征性，在戏曲舞台上，这些颜色被运用于建筑符号的表达。例如，红色代表喜庆和热烈，多用于表现喜剧场景或庆典活动；而黑色象征威严，常用于描绘宫殿或严肃的环境。通过典型的色彩捕捉和布景的结合运用，不仅丰富了舞台的视觉效果，还传递了戏剧情感和人文背景。

建筑符号在戏曲舞台设计中的运用也非常重要，这些符号帮助构建和分隔舞台空间，使得不同场景之间的转换更为流畅。例如，门和窗及屏风式的条屏布景作为建筑元素，不仅可以用于表现建筑物的内部和外部空间，还可以通过开合和遮挡来暗示剧情的发展。这些符号的巧妙运用让戏曲舞台在有限的空间内呈现出多变的物理空间和心理环境。

三、中式建筑元素在戏曲舞台设计中的具体运用

（一）传统戏曲舞台中的建筑元素的运用方式

传统戏曲舞台上，中式建筑元素被广泛运用，以表现不同的环境和情境。京剧、昆曲和越剧等传统戏曲舞台上，常见的建筑元素包括屋檐、廊柱、庭院和屏风等。这些元素不仅具有装饰作用，更是空间布局的基础。例如，在京剧舞台上，廊柱可以象征庭院，而屋檐则界定了舞台的边界，帮助塑造出特定的场景和氛围。

斗拱作为中式建筑的标志性结构，被广泛运用于戏曲舞台布景中。舞台上通过简化的斗拱符号来再现建筑的宏伟与庄重。斗拱不仅是结构支撑的象征，还被赋予了社会等级和身份的象征意义。在宫廷戏中，舞台上以简化的斗拱符号来代表皇权和威严，通过其尺度和数量的控制，暗示角色的身份地位和时代背景[3]。

屏风在昆曲和越剧的舞台设计中尤为常见，它不仅是一种装饰元素，还具有分隔空间的功能。通过屏风的摆放，舞台被分成不同的区域，使演员在不同场景之间的转换更为自然。此外，屏风上的花纹和装饰也常常具有象征意义，如梅花、竹子等，代表着品格和风骨，这些细节增加了舞台设计的文化内涵。

（二）建筑元素的象征性及其功能实现

在戏曲舞台设计中，中式建筑元素不仅仅作为背景存在，还承担着重要的象征功能。例如，牌坊和大门是阶级和地位的象征。在很多戏曲表演中，这些建筑元素被用来表现角色的身份和场景的性质。通过牌坊和大门的位置、大小以及装饰的变化，观众可以更好地理解角色的社会地位和故事情境。

建筑元素在舞台上还具有分隔和塑造空间的功能。屋檐、廊柱、屏风等元素被巧妙地运用，使得戏曲舞台在有限的空间内塑造出无限的视野。这种利用建筑符号表达剧情的手法，使戏曲舞台不仅有具象的视觉呈现，也具备了写意性和象征性。

建筑元素在戏曲舞台上的象征性和功能性是舞台设计的核心构成，也是戏曲艺术表达的重要手段。通过建筑符号的解构与重组，设计师赋予了这些元素丰富的文化意义和表现力，使传统戏曲舞台在有限的空间内展现出富有象征性的戏剧情境。这种设计手法既保留了中式建筑的文化内涵，也增强了戏曲舞台的叙事功能与视觉冲击力。

四、中式建筑元素在现代戏曲舞台设计中的创新与融合

（一）现代舞台技术与中式建筑元素的有机结合

传统戏曲进入现代社会之后，呈现出了全新的舞台表演方式。在现代戏曲舞台设计中，传统中式建筑元素通过与当代舞台技术的融合，展现出更具震撼的视觉空间。这种结合不仅丰富了舞台的空间视觉效果，在多媒体和数字技术的加持下，使传统建筑元素得以升华，让表演者与舞台布景产生了更多的互动性和参与性，为观众带来更多浮想联翩的想象及视觉感染力。

首先，多媒体技术的引入为中式建筑元素的表现提供了新的可能性。通过投影技术和LED显示屏，传统中式建筑的飞檐、廊柱、庭院等元素可以以数字影像的形式呈现在舞台上。相比于传统的实物布景，这种数字化的表现形式具有更强的灵活性和可变性，能够根据戏剧情节的需要进行实时变化。视觉艺术的直观属性，使舞美设计的样式直接起到了引领观众审美趋向的作用。例如，投影技术可以模拟不同时间、季节或天气条件下的建筑外观，从而赋予舞台布景更多的层次感和真实感。此外，数字影像的动态展示使得建筑元素可以与演员的动作形成互动，“虚实结合，亦真亦幻”提升了整体的艺术表现力[4]。

其次，灯光设计作为现代舞台技术的核心手段之一，与中式建筑元素相结合，极大地丰富了舞台的视觉效果。通过对建筑元素的光影塑造，舞台设计师可以创造出不同的空间氛围。例如，利用光影的变化可以模拟出多个空间层叠的古建筑，或者通过投射在屏风上的图案展现动态的景象，使建筑元素在视觉上更具立体感和纵深感。同时，光线的色彩变化也可以赋予传统建筑元素新的表达方式。例如，通过暖色调的灯光可以模拟夕阳下的庭院氛围，而冷色调的灯光则可以塑造出清晨或夜晚的建筑意境，同时使表演者的情绪更好地融入剧情中。

现代舞台技术与中式建筑元素的结合，不仅保留了中式建筑的文化精髓，还赋予其新的生命力和表现形式。通过数字化、动态化和互动化的手段，传统建筑元素在现代戏曲舞台上焕发出新的魅力，展现出文化传承与技术创新之间的有机融合。这种结合既是对传统的继承和创新，也是戏曲舞台设计在现代社会背景下的发展和演进方向。

（二）传统与现代设计理念的融合与创新

在材料和工艺的选择上，现代舞台设计师逐渐打破了传统中式建筑元素的限制，将现代材料与传统形制结合使用。传统中式建筑多以木材为主要建材，而在现代舞台上，金属、玻璃和新型合成材料被广泛运用。这些材料不仅在强度和耐久性上优于传统材料，还在视觉效果上创造了全新的美学体验。例如，金属材质的使用，使得传统的飞檐和斗拱元素更具现代感和科技感，而玻璃材质的引入则赋予了建筑元素一种透明和轻盈的视觉效果，增加了舞台的空间层次感。

现代舞台设计在保留传统建筑元素的同时，融入了新的空间布局和结构设计。传统戏曲舞台多采用平面布局，而现代舞台设计逐渐向立体空间发展。通过多层次的舞台布置和可移动的结构设计，舞台上的中式建筑元素可以通过升降、旋转等方式灵活变换，运用夸张放大对比的手法进行重组以适应剧情的变化。例如，戏曲中的亭台楼阁不再是固定的写实还原，可以提取建筑中某个“语汇”元素进行比例重组，更高级地隐喻剧中人物的心理情境，这样的设计手法在尊重传统中式建筑的特点基础上精准提炼，“简约而不简单”。同时也增强了舞台的表现力和情景交融的可塑性，更符合现代的审美美学。

现代戏曲舞台设计在保持传统中式建筑美学的同时，也探索了艺术形式上的跨界融合。例如，在某些现代戏曲演出中，设计师将中式建筑的几何元素与现代抽象艺术相结合，创造出既有传统韵味又具现代感的舞台布景。这种融合通过简化建筑形态，保留其象征性特征，同时摒弃过多的细节，以更简洁、抽象的方式表现中式建筑元素的精髓。这样的设计既符合现代观众对极简美学的偏好，又传递了传统文化中的意蕴[5]。

传统与现代的融合不仅是技术上的进步，更是文化和艺术的交融。中式建筑元素在现代戏曲舞台设计中的创新应用，体现了设计师在传承传统文化的同时，积极探索现代化表现手段的努力。这种融合为现代戏曲舞台带来了新的生命力和艺术表现形式，使得观众能够在欣赏戏曲的过程中，体验到传统与现代、历史与未来的对话与共鸣。通过这种有机结合，中式建筑元素不仅作为文化遗产被保留下来，更在现代戏曲舞台中焕发出新的艺术光彩。

五、结束语

本文通过对中式建筑元素在戏曲舞台设计中的应用及其与现代技术融合的探讨，揭示了传统文化与现代艺术形式之间的紧密联系与互动。中式建筑元素作为传统文化的物质符号，在戏曲舞台上通过提炼和简化，构建了丰富的视觉空间和象征性意境。现代技术的引入为这些传统元素赋予了动态性和新的表现形式，使其不仅在视觉上焕发出新的生命力，更在叙事和情感表达上得到了进一步拓展。

未来，随着舞台技术的不断进步和设计理念的多元化发展，传统中式建筑元素在戏曲舞台上的应用将拥有更广阔的创作空间。如何在保持传统文化核心价值的前提下，持续创新和推进，是舞台设计师需要面对的挑战与机遇。通过深入探索和实践，中式建筑元素在现代舞台设计中的作用和表现力将得到进一步提升，为中国传统文化的传承与发扬贡献新的力量。

参考文献：

[1]曹林.戏曲舞美设计的稳中求变和与时俱进[J].福建艺术，2024（06）：21-23.

[2]王永才.浅议中国古代建筑结构元素在传统戏曲舞台美术中的运用[J].青年文学家，2009（05）：196.

[3]孔一帆.论戏曲舞美的“程式”思维现代戏舞美的创作方法及相关思考[J].中国戏剧，2022（07）：84-86.

[4]叶皛.戏曲现代戏舞美创作中的“古为今用”[J].中国戏剧，2022（05）：92-94.

[5]吴体锋.戏曲舞台美术设计的符号性思考[J].艺苑，2021（06）：41-44.

作者简介：陈思（1984-），男，吉林长春人，副教授，从事戏剧影视美术设计研究；石铮（1998-），女，吉林长春人，硕士在读，从事戏剧影视美术设计研究。