新金陵画派精神对中国人物画创作的影响

摘 要：新金陵画派作为中华人民共和国成立后中国画坛的重要流派之一，将传统笔墨与现代生活紧密融合，倡导“笔墨当随时代”理念，其独特的写生实践反映了时代风尚的同时，对中国画创作产生了深远的影响。在新金陵画派的实践中，写生精神被赋予了新意，它不再局限于对自然景物的临摹，而是艺术家对生活的直接观察和感悟，这种精神在中国人物画创作中展现出强大的生命力。本文将以“笔墨当随时代”为核心，探讨新金陵画派的写生精神及其对中国人物画创作的影响，以及这种影响在当代人物画创作中的体现和发展。

关键词：新金陵画派；写生；笔墨当随时代；中国画；影响

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）25-00-03

在中国绘画的浩瀚历史长河中，各个画派以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，共同构筑了中华民族独特的艺术殿堂，历久弥新，不断焕发着新的生命力。而“新金陵画派”，作为现代中国画坛上的一颗璀璨明珠，更是在继承与创新的道路上，以“笔墨当随时代”为核心理念，以独特的写生精神，展现了不同于其他画派的艺术风貌和时代精神。时代变革成就了新金陵画派，而新金陵画派反映了时代风尚。

一、新金陵画派的崛起与时代背景

新金陵画派是在中华人民共和国成立初期，以傅抱石等画家为代表的一批南京地区的艺术家群体。新金陵画派形成于20世纪中叶，正值中国社会发生深刻变革的时期。1960年，江苏省国画院正式成立，同年组成“江苏国画工作组”，开始为期三个月的旅行写生。团长为傅抱石，在写生中，老中青相互穿插、帮带，一路被从未见过的建设场面和雄山秀水所打动，提出了“时代变了笔墨不得不变”的口号，从主观上主动地迎接新的时代的到来，以当时能够达到的物质条件为基础，做出了一件轰动当时画坛和社会又影响后世的大事，由于居住在南京，与清初龚贤为代表的“金陵画派”同在一地，因而被理论家命名为“新金陵画派”。1961年5月，由中国美协和江苏分会主办的“山河新貌——江苏国画家写生作品展览”在京展出，引起巨大反响。此次展览展出了以傅抱石等人为代表的江苏国画院画家的写生作品，这些作品以鲜明的时代精神和浓郁的地域特色，赢得了社会各界的广泛赞誉。此次展览不仅标志着新金陵画派的诞生，也为中国画坛注入了新的活力。参与画院建立和两万三千里旅行写生以及“山河新貌”画展的画家团队，今天，新金陵画派已然成为江苏中国画耳熟能详的标识。

新金陵画派的形成浓缩了中华人民共和国成立后中国画发展的跌宕起伏，同时也为江苏中国画的价值取向与实践路径奠定坚实的基础。在继承和发展中国传统绘画艺术的基础上，吸收了现代艺术的精华，注重写生实践，强调表现现实生活。尤其是独特的写生方法，不仅推动了山水画的创新，而且对人物画创作也产生了重要的影响。“新金陵画派”是20世纪在中国美术史上崛起、发展并产生持续性、全国性影响的中国画流派，也是新中国画院建设的重要标志性成果之一[1]。

二、新金陵画派的特点

在中国绘画的悠久历史中，写生精神一直是艺术创作不可或缺的灵魂。它不仅是画家深入生活、观察自然的途径，更是激发创作灵感、丰富艺术表现力的源泉。新金陵画派作为中国现代绘画的重要流派之一，以其独特的写生精神，深刻展示了写生与艺术创作之间的紧密融合，为后世艺术家提供了宝贵的启示。新金陵画派的写生实践具有鲜明的特点。他们注重个性表达，追求艺术创新。在写生中，他们不受传统技法的束缚，而是根据个人理解和感受来塑造人物形象，形成了独特的艺术风格。

（一）新金陵画派的写生实践

通过写生，画家能够深入生活、观察自然，从而获取丰富的创作素材和灵感。同时，写生过程中的实践经验和感受也能够帮助画家更好地理解和把握艺术的本质和规律，提升画家的艺术修养和创作水平。新金陵画派的画家深知写生对艺术创作的重要性，注重观察自然，追求真实感受。

写生精神，简而言之，就是画家通过直接面对自然或生活场景进行绘画创作的一种态度和方法。它要求画家放下预设的观念和技法，以开放的心态和敏锐的观察力去捕捉眼前的真实景象，通过画笔将其转化为艺术形象。这种精神强调实践、体验和感受，是艺术创作中不可或缺的重要组成部分。写生精神的价值在于其能够激发画家的创造力和想象力，促进艺术创作的真实性和生动性[2]。

画家在写生过程中，始终保持着对艺术创作的高度关注和热情。他们不仅注重写生作品的本身质量，更关注如何将写生所得转化为具有艺术价值的创作作品。因此，在写生过程中，他们常常进行构思和创作尝试，将观察到的景象和感受融入自己的艺术创作中。这种写生与创作的紧密结合，使得新金陵画派的作品既具有现实生活的真实性，又具有艺术创作的独特性和创新性。

（二）“笔墨当随时代”的新金陵画派

新金陵画派作为中华人民共和国成立后崛起的重要绘画流派之一，不仅继承了中国传统绘画的精髓，更在时代精神的感召下，创新性地发展了笔墨技法，为中国画的变革与发展做出了重要贡献。新金陵画派强调“笔墨当随时代”，注重现实生活。“笔墨当随时代”是新金陵画派的核心艺术主旨之一。这一主张源自石涛的“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的论断，强调画家的笔墨技法应随着时代的变化而变化，以适应新的审美需求和社会现实。傅抱石提出“时代变了笔墨不得不变”，与龚贤同时代的石涛“笔墨当随时代”一脉相承，都是说现实与绘画表达的关系，也一语道破了艺术表现的规律。绘画的目的不是传承传统，而是表达现实生活中的自己。傅抱石的《待细把江山图画》作品，都是这一艺术主张的生动体现。

三、新金陵画派精神对人物画创作的影响和发展

（一）新金陵画派写生精神在人物画创作中的影响和发展

写生精神赋予了中国人物画创作以鲜活的生命力。新金陵画派的画家，如傅抱石等人，将写生作为一种手段，通过直接观察生活，捕捉人物的神态和表情，以及社会生活的瞬间，赋予了人物画以现实感和时代气息。傅抱石人物画风格习古出新，自成一格。其人物画的创作题材多取自古代文学著作，笔下的人物形象用笔凝练，笔不虚设，注重气韵，表现了其炉火纯青的绘画技艺。人物形象“以形写神”，意在表现人物的内在精神气质，彰显了六朝风骨，充满悠远恬静之意。不同于传统承袭画谱的技法，傅抱石人物画的用笔甚为洗练，行笔勾勒中注重速度、压力和面积三者的变化；其亦将山水画的技法融入自己的人物画创作中，显示出独特的艺术格调[3]。

在当代人物画创作中，新金陵画派的影响依然可见。许多画家在继承和发展传统绘画艺术的基础上，吸收了新金陵画派的写生精髓，注重观察生活、表现现实、追求个性表达。他们通过写生实践来探索新的表现手法和题材范围使人物画作品更加生动、真实、具有感染力。同时，更成为艺术家表达内心世界和时代精神的重要途径。当代人物画家深受新金陵画派写生精神的影响，他们在创作中融入个性化的情感体验，重构传统笔墨与现代生活的关系，赋予人物画以新的视觉语言和文化内涵。

在艺术风格上，将传统美学与现代审美相结合，塑造出既具有传统文化底蕴又富有现代气息的人物形象。这种风格的融合，使得当代人物画呈现出多元化的面貌，既有传统的内敛与含蓄，又有现代的开放与直接，表现出强烈的时代精神和艺术个性。他们也不断地创新和发展，推动了当代人物画创作的多元化和繁荣。

在技法层面上，新金陵画派的写生精神鼓励当代人物画家对笔墨技法进行大胆的实验和创新。以“抱石皴”为例，这一技法在傅抱石的作品中展现出对自然肌理的深入理解和独特表现，而当代艺术家则在此基础上进一步发展，将这种肌理效果运用到人物画中，使得人物形象更具质感和深度。

总的来讲，新金陵画派的写生精神对人物画创作产生了深远的影响。一方面，它拓宽了人物画创作的题材范围。画家通过写生，将现实生活中的人物形象纳入画面，使人物画作品更加贴近生活，更具时代感。这种题材的拓宽，不仅丰富了人物画的表现内容，也增强了其社会现实意义。另一方面，它促进了人物画技法的创新。画家在写生过程中，不断尝试新的笔墨技法，使人物画作品在表现手法上更加多样化和个性化。通过写生实践，画家突破了传统人物画的固定模式和程式，尝试用新的手法来表现现实生活中的人物。这种创新不仅丰富了人物画的表现手法，也拓宽了人物画的题材范围。其次，它提高了人物画的艺术价值。写生实践使画家能够更深入地观察和理解人物，更准确地捕捉人物的情感和神韵。这种真实而细腻的描绘使人物画作品更具感染力和艺术魅力。最后，它促进了人物画创作的多元化发展。新金陵画派的写生实践鼓励画家根据个人理解和感受来塑造人物形象，形成了多样化的艺术风格。通过个性化笔墨语言，以及对传统技法的创造性转化，中国人物画在视觉表达上更具现代审美意蕴。画家在继承传统的同时，大胆尝试，勇于创新，有力地回应了“笔墨当随时代”的艺术主张，实现了中国传统绘画与现代社会的对话。这种多元化的发展不仅丰富了人物画的表现手法和题材范围，也促进了人物画创作的繁荣和发展。

新金陵画派通过大量的写生实践，不仅在传统人物画的基础上进行了革新，更引入了现实主义元素，使人物画创作更加贴近现实，关注生活。这种创新实践为人物画的发展树立了新的标杆，使其在中国画坛中占据了重要地位。新金陵画派作为中国画坛的重要流派之一，其写生实践在人物画领域的影响深远。新金陵画派的写生精神在中国人物画创作中的体现和发展，不仅体现在技法的革新和题材的拓展上，更体现在对时代精神的契合和对人文关怀的深化方面。当代人物画家在继承这一精神的同时，将其与个人风格和现代审美相结合，推动了中国人物画在视觉表达、主题选择和艺术风格上的多元化发展，使得人物画在传统与现代、东方与西方的交汇中焕发出新的生命力[4]。

（二）“笔墨当随时代”的现实意义

新金陵画派所坚持的“笔墨当随时代”的核心含义在于“时代”，“笔墨当随时代”这一理念，不仅是对艺术创作规律的深刻洞察，也是文化创新与社会进步的重要指引。它强调艺术创作应紧密贴合时代脉搏，反映时代精神，服务于社会发展的需要，具有深远的现实意义。

笔墨作为中国传统文化的精髓之一，承载着丰富的历史信息和深厚的文化底蕴。在快速变化的现代社会中，坚持“笔墨当随时代”，意味着在继承传统的基础上，不断挖掘和提炼传统文化的精髓，使其在新时代焕发出新的生命力。这有助于增强民族自信心，促进文化认同，为构建文化强国提供坚实支撑。纵览中西美术史，但凡好的艺术作品，无论其形式上是“拟古”抑或是“求新”，都深深地打上了时代的烙印，体现出“随时代”的显著“现代感”。“笔墨当随时代”的现实意义在于，它促使艺术家在人物画创作中既要继承传统，又要勇于创新，既要关注个体情感，又要反映社会现实，从而实现中国人物画在视觉表现、题材选择、艺术风格与社会功能上的全方位现代化转型。这一理念不仅推动了中国人物画的当代发展，也为传统艺术在现代社会中的创新性转化提供了有力的理论支持。

四、结束语

新金陵画派的写生精神与艺术创作融合的实践为我们提供了宝贵的启示。它告诉我们，艺术创作离不开对生活的深入观察和体验，离不开对自然的热爱和敬畏。只有保持着一颗开放、敏感和好奇的心，才能够捕捉到生活中的美好瞬间和感人瞬间，将它们转化为具有艺术价值的作品。同时，我们也应该注重写生与创作的紧密结合，将写生所得转化为具有独特性和创新性的艺术创作成果。只有这样，我们才能在艺术的道路上不断前行、不断超越自我。

新金陵画派的写生实践对人物画创作产生了深远的影响。它不仅推动了人物画创作的创新和发展，也提高了人物画的艺术价值和社会价值。在当今时代，应该继续传承和发展新金陵画派的写生精髓，不断地探索和创新，为推动人物画创作的繁荣和发展做出更大的贡献。新金陵画派的写生实践在人物画创作中占据了重要地位，起到了引领创新、拓宽题材、提升艺术价值和推动多元化发展的作用。这种实践不仅对新金陵画派自身的发展具有重要意义，也对整个中国画坛的人物画创作产生了深远影响。

“笔墨当随时代”是新金陵画派最为鲜明的艺术主张。这一理念强调，绘画艺术不应仅仅是对自然的简单摹写或是对传统的机械复制，而应当紧跟时代步伐，反映时代风貌，表达时代精神。新金陵画派的艺术家，通过独特的艺术语言和笔墨技巧，将个人情感与时代变迁相融合，创作出了一批具有鲜明时代特色的作品。新金陵画派以“笔墨当随时代”为核心理念，不仅继承了中国传统书画艺术的精髓，更在时代的洪流中勇于创新，形成了独特的艺术风格和深厚的文化内涵。艺术创作具有独立性，“我之为我，自有我在”。当下的艺术家应该学习石涛的革新创造精神，在这个文化艺术多元化的信息时代，正确衡量自己的定位，拨开一切隔阂，打破一切壁垒，坚持自己的创作方法和艺术主张，明确自己的追求目标和发展方向；艺术家要深入生活，观察社会，体验生活的本质，才能创作出高质量的作品。同时艺术家要不断提高自身的修养，多关注社会，增强责任感，把自己的命运与国家民族联系在一起，作品符合时代的要求，顺应时代潮流，奏出时代的最强音。

参考文献：

[1]董水荣.从笔墨到水墨——看金陵画派的演变[J].书画艺术，2021（06）：30-32.

[2]张腾.笔墨当写时代——亚明人物画创作中笔墨的时代性研究[J].美与时代（中），2023（05）：88-90.

[3]李楚洋.山河新貌，笔墨新风——“新金陵画派”现实主义时代精神探微[J].西部文艺研究，2022（01）：127-132.

[4]马龙.钟山风雨其命维新——金陵画派艺术创作与传承[J].书画艺术，2020（01）：66-78.

作者简介：刘皓璐（1989-），女，天津人，硕士研究生，从事工笔人物画研究。